Concierto para violín de Brahms en re mayor, partitura del tercer movimiento

El Concierto para violín de Brahms fue escrito en el verano y otoño de 1878 y dedicado al violinista Joachim. Cuando se interpretó por primera vez el día de Año Nuevo de 1879 en la Gewandhaus de Leipzig, lo dirigió personalmente el autor, Joachim. Shim actuó como violín solista. Aunque hay un intervalo de setenta años entre este concierto para violín y el escrito por Beethoven en 1809, este concierto para violín todavía conserva su extraordinario poder y confirma una vez más la profunda influencia artística de Beethoven, el gran maestro vienés.

El Concierto para violín de Brahms, al igual que sus otros conciertos, a menudo se denomina "sinfonía con parte solista" porque en su concierto realmente mostró toda su fuerza en la escritura. Por supuesto, en un concierto, el principio sinfónico que desarrolla el contenido musical reside no sólo en la oposición de los temas planteados a su vez en la orquesta, sino también en la oposición entre la parte del instrumento solista y la orquesta. Revelar la intensidad de la concepción dramática de una obra musical en la oposición de varias imágenes musicales es el principio básico que determina el carácter sinfónico de una obra musical, por lo que un concierto puede ser más sinfónico que una sinfonía, Brahm lo mismo es; Esto es cierto para el Concierto para violín de Sri Lanka.

Los tres movimientos de este concierto tienen cada uno sus propias características. Al comienzo del primer movimiento, su primer tema es interpretado por la viola, el violonchelo y el fagot al unísono. Esta frase basada en el acorde de re mayor es una apertura narrativa amplia como la que se encuentra en las obras de Brahms. Por ejemplo, el párrafo inicial de su "Segunda Sinfonía" es muy similar a la estructura melódica de este tema.

Las imágenes de este movimiento son diversas. El primer tema del movimiento es pastoral al principio, pero pronto es reemplazado por la triste melodía del oboe. Luego, después de un breve pero poderoso desarrollo de este suave tema, hay una interjección contrastante en los instrumentos de cuerda: Esto es un. Llamada firme y poderosa, con emociones intensas y pasos valientes, que prepara de antemano el violín solo:

Aunque el contenido del movimiento es relativamente complejo, adopta la estricta sonata clásica. La estructura formal incluye la escritura antigua. método de dos partes de presentación, por lo que es relativamente claro y fácil de entender. Aparece el violín solista, es decir, cuando comienza la segunda exposición, hay una interpretación similar a una cadenza. En este momento, aunque el fragmento del primer tema sólo se esconde silenciosamente en la orquesta, su presencia todavía se siente y mucho. eficaz. El tema aparece luego en el registro superior del violín solo, seguido de unos solos decorativos, que resultan muy atractivos. Poco después, el segundo tema fue interpretado alternativamente por el violín solista y el primer violín. Esta es una hermosa melodía, llena de canto, y tiene características tanto líricas como dramáticas, especialmente cuando el violín solista asciende de manera ascendente. Cuando se repite este tema, el efecto es aún más conmovedor:

Al comienzo de la sección de desarrollo, aparece de nuevo la valiente interjección. Después de eso, el oyente parece ser conducido a un laberinto de desarrollo melódico entrelazado. Esta sección La música con variaciones complejas requiere una habilidad considerable para tocar bien. Finalmente, la música de la parte de recapitulación reproduce en orden casi todos los materiales de la parte de presentación, con sólo algunos cambios de tonalidad, armonía y orquestación. La cadencia de la recapitulación fue escrita originalmente por Joachim, pero posteriormente algunos violinistas famosos como Kreisler y Heifetz la recompusieron. En términos generales, este movimiento es famoso por su profundidad de emoción y riqueza de materiales musicales.

La música del segundo movimiento está llena de emociones profundas y contemplativas, y es una de las páginas líricas más famosas de Brahms. El movimiento está escrito en una trilogía, con el tema básico interpretado por el oboe al principio, y la trompa proporcionando el fondo acústico con su sonido cálido:

El tema comienza con la sección de instrumentos de viento y la sección francesa. trompa Se tocó en medio de la trompeta, y dado que los instrumentos de cuerda no participaron en la interpretación, su simple sabor pastoral se hizo más prominente, dejando una impresión muy encantadora. Cuando el violín solista repite el tema de forma incompleta y variada, el efecto es aún más suave y hermoso.

Aquí la música no conmueve a la gente con su fuerza, sino con su expresión natural y directa de los verdaderos sentimientos. En este sentido, muchas de las hermosas y amables canciones del autor son realmente difíciles de comparar. La parte media del movimiento cambia a fa menor, y el violín se desvía de su estado de ánimo original, pareciendo inquieto, a veces alegre, a veces abatido. Aquí coexisten dos patrones de sonido diferentes, a veces suaves, a veces decididos, a veces intensos; a veces tranquilo. Ziruo: La última pieza musical todavía comienza con la melodía del doble solo de metales. Después de una declaración relativamente breve, desaparece gradualmente en el silencio del Norte.

La deslumbrante progresión del movimiento final contrasta marcadamente con los dos movimientos anteriores. El movimiento comienza con un tema básico que irrumpe de repente. Sin duda, está escrito sobre la base de la música de danza popular. Aparece de repente tras el final meditativo del segundo movimiento, lo que lo hace aún más enérgico y brillante:

El movimiento está escrito en forma de sonata en rondó irregular, por lo que este tema rápido de dos notas se repite muchas veces. Con respecto a este tema, algunas personas afirman que tiene un estilo gitano húngaro. Esto puede deberse a que su ritmo ardiente, sus armonías audaces y sus emociones activas reflejan las características de la música interpretada por los músicos errantes gitanos húngaros. Los otros dos temas del movimiento se intercalan entre las repeticiones del tema básico, por lo que la estructura musical de este movimiento generalmente se puede dibujar de la siguiente manera: A B A C B A Final.

El final (Poco piu

presto) comienza con el violonchelo insinuando el triplete del tema básico, y luego el tema básico se reproduce en variaciones sobre el violín solo, con un Velocidad más rápida y nueva potencia A medida que crece, la música se vuelve cada vez más brillante y brillante. Durante este período, el primer subtema (B) del movimiento apareció en los instrumentos de viento, pero al final el violín solista aún superó el poder de toda la orquesta, y toda la canción terminó con tres poderosos acordes llenos de características húngaras. .

Lo anterior es un análisis de la forma musical. El archivo empaquetado incluye partes de violín y acompañamientos de piano en MP3. Además, ¡un recordatorio de que el vibrato es la clave de las obras de Brahms!