¿Quiénes son los poetas franceses del siglo XVII?

Charles Perrault (1628-1703)

Poeta y escritor francés del siglo XVII que ejerció como abogado y director de arquitectura real. En 1671 fue elegido miembro de la Academia Francesa. Debido a que violó los conceptos ortodoxos de la dinastía feudal, la corte lo trató con frialdad y vivió recluido en sus últimos años.

A finales del siglo XVII se produjo en los círculos literarios y artísticos franceses el "debate clásico y moderno", y Perrault fue el iniciador de este debate. Él cree que la cultura humana se ha desarrollado continuamente desde la antigüedad hasta el presente. La gente de hoy no debe adorar ciegamente a los antiguos, sino superarlos. Se puede decir que Perrault fue un representante de los reformistas en el mundo literario francés de aquella época. A través de este debate, Perrault encontró una nueva fuente de creación literaria a partir del folclore y recopiló y organizó muchos cuentos de hadas. En 1697, cuando Perrault tenía casi setenta años, publicó en París su hermosa colección de cuentos de hadas "Cuentos de Mamá Oca o Historias del pasado con lecciones morales".

Sus obras más famosas son “Cenicienta”, “Caperucita Roja” y “La Bella Durmiente”.

Las principales obras de cuentos de hadas de Charles Perrault incluyen "Pulgarcito", "Barba Azul", "El gato con botas", "Piel de burro", "La sílfide" y "La suerte de los mechones".

Francia en el siglo XVII fue un período de transición entre la sociedad feudal y la sociedad capitalista. Por un lado, el poder real feudal apoyó a la burguesía, fomentó la industria y el comercio, impulsó el comercio exterior, impulsó las políticas coloniales. y promovió el desarrollo económico para fortalecer financieramente el poder del poder real; por otro lado, mantener los privilegios de la nobleza para mantener el apego de los nobles feudales al poder real; En ese momento, la fuerza de la burguesía emergente era todavía relativamente débil y también esperaba buscar el desarrollo bajo la protección del poder real. Por lo tanto, la monarquía autocrática francesa del siglo XVII fue el resultado de un compromiso mutuo entre la burguesía y la burguesía. la aristocracia feudal bajo la regulación del poder real.

En consonancia con la monarquía política y la centralización del poder, la literatura clásica floreció durante un tiempo en Francia en el siglo XVII. Antes de eso, había dos escuelas de pensamiento en la literatura francesa. Una es la literatura barroca y la otra es la literatura humanista. La literatura barroca francesa es la literatura de salón popular entre los aristócratas, también conocida como literatura de salón. La obra pionera de la literatura de salón es "Astrée" de Honore de Julfy, que cuenta la tortuosa y conmovedora historia de amor de un joven pastor y una mujer, intercalada con mitos y leyendas y discusiones sobre el amor y la política, ambas llenas de fantasía. Imaginación y descripción de la vida social de la aristocracia. La historia se desarrolla lentamente, tiene una estructura flexible y una descripción psicológica delicada, y tiene una gran influencia en el salón aristocrático.

La literatura humanística está representada por la novela de Charles Soler "La interesante historia de Françon". Cuenta la historia de Françon, el hijo del dueño de una tienda de comestibles, que leyó la novela de Yulfey y se volvió imaginativo. La historia de Astrée, que está mirando. ella misma, denuncia que la novela de salón aristocrática está fuera de contacto con la realidad.

La literatura clásica francesa se formó en las décadas de 1930 y 1940, y alcanzó su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. Los logros del teatro fueron los más destacados, y hubo trágicos representados por Corneille y Racine y Maury. escritor representado por Ai. Además, también son dignas de mención las fábulas de La Fontaine y los trabajos teóricos de Boileau.

Corneil (1606-1684) fue el fundador del drama clásico francés. Sus obras elogiaban principalmente a los héroes que defendían la racionalidad desde el frente. Era bueno en el uso de escenas dramáticas para representar los conflictos internos de sus poemas. Tienen melodía sonora, majestuosa y de estilo único. Escribió más de 30 obras de teatro a lo largo de su vida, entre las que destacan "El Cid" (1636), "Horacio" (1640), etc.

"El Cide" es la primera tragedia clásica de Francia. Esta obra de cinco actos está basada en la obra "La juventud del Cid" del dramaturgo español Castro. La tragedia describe el amor entre los jóvenes aristocráticos españoles Roddick y Schmanna. El padre de Schmanna golpeó al padre de Roddick durante una pelea. Para proteger el honor de la familia, Rodick y el padre de Schmanna se batieron en duelo y lo mataron. La venganza del padre fue vengada, pero a causa de ello se perdió el amor. Luego, el rey ordenó a Roddick que resistiera a los moros que invadieron España. Roddick obtuvo la victoria y obtuvo el glorioso título de "Cid" (Gran General). Shimana también se casó con Roddick bajo la dirección del rey. Esta tragedia muestra el conflicto entre los sentimientos personales y el honor familiar, y el conflicto entre el honor familiar y los intereses nacionales. El dramático conflicto se resolvió exitosamente gracias a la intervención del sabio monarca, que no sólo mostró la victoria de la razón sino también la victoria del amor. Esto reflejó la actitud de Corneille de obedecer a la soberanía autocrática por un lado y tener reservas por el otro. que era un activo de Francia durante el Período de Compromiso.

Racine (1639-1699) fue un escritor de tragedias durante el apogeo del clasicismo francés. Creó 11 tragedias y entre sus obras representativas se incluyen "Andrómaca" y "Phèdel". El estilo de sus obras es diferente al de Corneille, que se centra en exponer la oscuridad y el pecado de la clase dominante feudal y es más realista. Su estilo de escritura es delicado y eufemístico, lleno de encanto lírico, y analiza mejor la psicología de los personajes.

"Andrómaca" fue escrita basándose en las obras del antiguo trágico griego Eurípides y con referencia a tramas relevantes de las epopeyas de Homero y Virgilio. La obra se divide en 5 actos y cuenta la historia de Andrómaca, la viuda de Héctor, y su hijo, que se convirtieron en esclavos del rey Pirro de Epiro después de la guerra de Troya. Para salvar la vida de su hijo, ella se vio obligada a aceptar casarse con él. pero estuvo a punto de suicidarse después de que Pyrus hizo un juramento para garantizar la seguridad de su hijo. La prometida del rey, Emiona, por celos, instigó al héroe griego Oreste, quien la persiguió para asesinar a Pirro. Después de que mataron a Pirro, Emiona desenvainó su espada y se suicidó, y Oreste se volvió loco de miedo y dolor. Esta tragedia critica los males causados ​​por Pirro, Emiona y Oreste, quienes ignoran los intereses nacionales, pierden la razón y se entregan a la lujuria, y alaba el espíritu de valentía y osadía de Andrómaca para resistir ante el peligro. En Andrómaca se unifican razón y emoción.

La Fontaine (1621-1695) fue un destacado poeta alegórico francés del siglo XVII. "Fábulas" es la obra representativa de La Fontaine, con 239 poemas en total. La mayoría de sus temas están tomados de las fábulas de Esopo, obras de fábulas indias y cuentos populares franceses. Estas obras utilizan el mundo animal para referirse a la sociedad humana, exponen la oscuridad de la dinastía feudal, condenan la tiranía de la clase aristocrática y también describen el sufrimiento de los trabajadores. Reflejan de manera muy amplia la realidad de la sociedad feudal francesa. segunda mitad del siglo XVII. Por ejemplo, "El lobo y el cordero" y "Bestias con la peste" describen a un grupo de bestias que discuten cómo detener la epidemia de la peste. Como resultado, aunque el frío e hipócrita rey león y el halagador zorro y otros animales. cometieron crímenes atroces, obligando a burros leales e inocentes a sacrificarse. Las fábulas de La Fontaine rompieron en gran medida las antiguas limitaciones en términos de extensión, y la más larga alcanzó los 562 versos. En cuanto a la narrativa, presta gran atención a la integridad de la historia. Muchas fábulas tienen descripciones muy detalladas de personajes y escenas. Algunas fábulas son simplemente pequeñas obras de teatro, con una apertura, un desarrollo, un clímax y un final, con una estructura rigurosa y clara. estructura.

Boileau (1636-1711) fue un poeta y teórico literario francés. Su obra maestra "El arte de la poesía" es un clásico de la teoría literaria clásica. Esta obra escrita en verso expone de manera integral el clasicismo de la tragedia, la comedia, la épica y otros géneros poéticos (como la pastoral, las elegías, los sonetos, etc.). El arte reunió y sistematizó las teorías poéticas clásicas dispersas desde finales del siglo XVI, y finalmente completó la construcción teórica del clasicismo. Boileau creía que todas las obras deberían tener como objetivo expresar la racionalidad. Sólo la racionalidad puede aportar valor y luz a las obras. Sólo estudiando, observando e imitando la naturaleza pueden los poetas lograr el propósito fundamental de comprender y expresar la teoría griega antigua. modelos y creía que aprender de los antiguos era un atajo hacia el éxito artístico. También dividió los géneros literarios en alto nivel y bajo nivel según los requisitos estéticos de la clase aristocrática, con alto nivel como epopeyas y tragedias y bajo nivel como fábulas y farsas. En cuanto al contenido, rechazó las obras que reflejaran la vida urbana y rural, considerándolas "despreciables" y "bárbaras". Lo más importante es que formuló las "Tres Unidades" del clasicismo. Dijo: "Requerimos que el desarrollo de la trama se organice artísticamente y que la historia se complete en un lugar y un día para mantener la perfección del escenario desde el principio hasta el final". "El arte de la poesía" jugó un gran papel en la promoción de la popularización de la teoría clásica. Algunas de las teorías de Boileau tuvieron cierta influencia en el desarrollo de la estética realista, pero su teoría también tenía ciertas unilateralidades y limitaciones, y era fácil de limitar. La creación del escritor toma incluso el camino del formalismo.

Sección 2 Molière y "El hipócrita"

1. Vida y creación

Molière (1662-1673), antes conocido como Jean Barty Stéphane Poquelin, es el comediante más grande del período clásico francés y es otro pico en la historia del drama europeo después de Shakespeare. Nació en París el 15 de enero de 1622. Era el hijo mayor de la familia. Su padre era un astuto comerciante de tapices y decorador de interiores de palacio, y utilizó dinero para comprar el título de "Asistente Real". Su madre también nació en una familia de comerciantes de tapices. Era una persona culta y sentimental. Murió cuando Molière tenía 10 años.

Su padre alguna vez tuvo la esperanza de poder heredar el negocio familiar y convertirse en un hombre de negocios, pero Molière amaba el teatro desde niño e iba a menudo al teatro con su abuelo. En 1635 ingresó en la escuela aristocrática Clermont High School, donde recibió una buena educación, aprendió latín, entró en contacto con la filosofía y la literatura clásica y se interesó especialmente por las actividades dramáticas de la escuela. En 1643, Molière rompió la resistencia de su familia, organizó el "Teatro de la Gloria" en París con varios amigos de ideas afines y desempeñó personalmente el papel principal en la tragedia. Sin embargo, la compañía pronto colapsó debido a actuaciones fallidas. Molière fue enviado a prisión por sus acreedores por esto. Después de que su padre lo rescatara, se negó a admitir la derrota y se unió a otra compañía, y después de mucho tiempo viajó por toda Francia. , finalmente se convirtió en un excelente escritor de comedia y comediante. En 1658, dirigió una compañía para actuar en París y fue apreciado por el rey Luis XIV, y permaneció en París desde entonces. Molière, como propietario, guionista, director y actor de la compañía de teatro, llevó a la compañía a destacarse en la feroz competencia y presentó maravillosas comedias al público. La vida estresante dañó gravemente su salud. El 17 de febrero de 1673 soportó el dolor y protagonizó su propia obra "Gimiendo sin enfermedad" y luego falleció. Como no se había arrepentido y no había abandonado su profesión "blasfema", no podía ser enterrado en un cementerio oficial. Pero Boileau y La Fontaine, amigos de toda la vida de Molière, sostuvieron antorchas y caminaron al frente del cortejo fúnebre, seguidos por un gran grupo de fanáticos del teatro que lo amaban. Molière no fue elegido miembro de la Academia Francesa en vida, pero después de su muerte, se erigió una estatua de piedra suya en el salón de la Academia Francesa, con la siguiente inscripción escrita a continuación: "En lo que respecta a su gloria, nada es faltante; en lo que a nosotros respecta, en términos de gloria, falta."

Molière creó más de 30 obras de teatro y varios poemas en su vida, entre los cuales la comedia satírica fue el logro más destacado. Su creación dramática ha pasado por tres etapas:

La primera etapa (1659-1663) es el período pionero de la comedia de Molière. Entre sus principales obras se encuentran: "El talento ridículo" (1659), "El marido". Escuela" (1661), "Mrs. Escuela" (1662), etc. "La escuela de Madames" marca la madurez de la creación cómica de Molière. Cuenta la historia del burgués Arnoff que adopta a la niña huérfana Anis y la envía a un convento para convertirla en la persona ingenua que idealizaba, una sumisa. esposa. Sin embargo, cuando Anis creció y regresó a casa del monasterio, se enamoró de Horacio, el hijo del amigo de Arnof. Debido a que esta obra planteó serios problemas sociales, se considera el comienzo de los dramas de temas sociales modernos.

La segunda etapa (1664-1668) es el apogeo de la creación de Molière. Entre sus principales obras se encuentran: "El hipócrita" (1664-1669), "Don Juan" (1665) y "El enemigo de". el mundo" (1666), "El hombre golpeado" (1666), "George Tangdan" (1668), "El hombre tacaño" (1668), etc. "El avaro" es una de las obras maestras de Molière. Su tema está tomado de la comedia "La olla de oro" del antiguo dramaturgo romano Plauto. El protagonista Abagong de "The Stingy Man" es un usurero amante del dinero, tacaño y codicioso. Por dinero, no duda en sacrificar la felicidad del matrimonio de sus hijos. No estará de acuerdo hasta que sus suegros se expresen. su voluntad de correr con todos los gastos del matrimonio. El matrimonio de hijos. Esta imagen es muy generalizada y encarna la distorsión de la naturaleza humana causada por los deseos materiales. Por lo tanto, Abagong casi se ha convertido en sinónimo de avaros y avaros en los idiomas occidentales.

La tercera etapa (1669-1673) es el período tardío de la creación de Molière. Entre sus principales obras se encuentran: "Monsieur Bussonac" (1669), "El pequeño ciudadano encantado por los nobles" (1670), ". El Secretario" "El truco de Caban" (1671), "El gemido de la nada" (1673), etc. La trama de "Scaban" se deriva de la antigua comedia romana "Formio" de Gatrones. La obra retrata la imagen de un sirviente ingenioso y valiente, Scaban, que para ayudar al pequeño maestro y su familia cuando un amigo se enamoró. , planeó defraudar a sus tacaños padres con enormes sumas de dinero y se vengó de su antiguo maestro que lo había insultado. Francia en ese momento tenía un sistema jerárquico estricto y era muy loable que Molière pudiera elogiar a los sirvientes como una imagen positiva.

Las comedias de Molière están llenas de vida y muestran un fuerte sentido de la democracia.

Considera que los dramaturgos tienen derecho a intervenir en la vida social y a exponer y satirizar los malos hábitos. "Los mejores ejemplos morales serios no suelen ser tan poderosos como la sátira... Cuando enumeramos esos malos hábitos y todos se ríen de ellos, damos. fue un duro golpe ". Al mismo tiempo, se opuso al concepto de jerarquía, elogió la sabiduría y la virtud de las personas de clase baja y se convirtió en el precursor de la literatura de la Ilustración.

En el arte, Molière no se ciñó estrictamente a los principios creativos del clasicismo. Por un lado, puede controlar hábilmente estos principios para representar personajes y expresar temas. Por ejemplo, es bueno utilizando técnicas muy generalizadas para dar forma a personajes típicos, organizar conflictos dramáticos concentrados y compactos, etc. rompe estos principios y no se apega a las convenciones, absorbe las técnicas artísticas de la comedia popular (especialmente la farsa), agrega elementos trágicos a la comedia e integra ballet y drama, haciendo así que sus creaciones de comedia sean ricas y eclécticas.

Molière hizo una gran contribución al desarrollo del teatro y las generaciones posteriores lo conocen como el "padre de la comedia clásica francesa". Sus comedias han sido traducidas a muchos idiomas y continúan representándose en todo el mundo. Entre ellas, "El hipócrita" es la más representada y representa el mayor logro de la creación cómica de Molière. Las creaciones cómicas de los dramaturgos chinos Li Jianwu y Yang Jiang también fueron influenciadas por Molière.

2. "El Hipócrita"

"El Hipócrita" (también conocido como "Dardoufo") es la obra maestra de Molière. Se trata de una comedia poética en cinco actos. El protagonista Tartufo es un noble en decadencia. Se hace pasar por un católico devoto y engaña la confianza del rico empresario Orgon y su madre para convertirse en su mentor espiritual. Orgon no sólo lo trató como a un invitado distinguido, sino que también quería casar a su hija con él, pero Tartufo era codicioso. Sedujo en secreto a la joven y hermosa segunda esposa de Orgon, Omer, y fue descubierto por el hijo de Orgon, Damis, a quien Damis informó de su escándalo. su padre, y los astutos sofismas de Tartufo hicieron que Orgon ahuyentara a su hijo enojado y le diera todos los derechos de herencia de la propiedad. Para que su marido viera el verdadero rostro de Tartufo, Omer ideó un plan inteligente para dejar que Olgon se escondiera debajo de la mesa y escuchara con sus propios oídos cómo Tartufo lo cortejaba. Revelando su mirada siniestra, no solo quería apoderarse de la propiedad de Olgon. familia, pero también informó al rey que Olgon había escondido documentos secretos sobre prisioneros políticos y vino a arrestar a Olgon él mismo. Afortunadamente, el rey sabio se dio cuenta de todo, perdonó a Orgon y arrestó a Tartufo.

La historia de "Hipócrita" está directa o indirectamente influenciada por el "Mentiroso Jataka" en la historia Jataka del Buda indio. "La vida del mentiroso" cuenta la historia de un asceta hipócrita que defraudó la confianza de un hombre rico y recibió una generosa hospitalidad. Cuando supo que el hombre rico tenía cien monedas de oro enterradas en su casa, las sacó y se las guardó. unos días después. Antes de irse, deliberadamente le devolvió una pajita al hombre rico, diciendo que cayó del techo de la casa del hombre rico, para mostrarle que no la tomaría a menos que la diera. Esto fue escuchado por el Bodhisattva. Le ordenó al hombre rico que mirara las monedas de oro enterradas en el suelo. El hombre rico descubrió que las monedas de oro habían sido robadas. Él y el Bodhisattva persiguieron al asceta y lo obligaron a entregarlas. sobre las monedas de oro y luego le dio una lección. A juzgar por la historia de "El Mentiroso", es muy similar a la trama de "El Hipócrita". Ambos son personas ricas que fueron engañadas por el comportamiento superficial de los estafadores religiosos y casi sufrieron grandes pérdidas con la ayuda oportuna. Los hipócritas fueron vistos. Resultó que era posible hacer las paces. La diferencia es que Molière trasladó el trasfondo de la historia de la India a Francia y enriqueció el contenido. No fue el Bodhisattva quien descubrió al mentiroso, sino la criada Dorina, esposa, hijos y tío político del rico empresario. Orgon; Tartufo también es mucho más dañino que el mentiroso indio; la persona a la que el autor quiere alabar ya no es un bodhisattva, sino un rey sabio.

"El Hipócrita" fue creado en 1664. En aquella época en Francia, la iglesia era muy poderosa, especialmente la Sociedad Eucarística en el catolicismo. La Sociedad Eucarística fue fundada en 1627. Sus organizaciones en todos los niveles se extienden por todo el país. Entre sus participantes se incluyen las altas esferas del mundo religioso y dignatarios seculares. Su defensora detrás de escena es la madre del rey Luis XIV. En apariencia, la Sociedad Eucarística se dedica a la caridad, pero en realidad es una agencia de espionaje religioso que se especializa en perseguir a personas progresistas. Esta organización a menudo asigna personas para que se hagan pasar por sacerdotes devotos y sirvan como los llamados mentores de conciencia de los creyentes, con el propósito de espiar sus palabras y acciones para preparar materiales para la Inquisición. Dado que la Sociedad Eucarística intentaba distanciarse del poder real, Luis XIV había desconfiado de ella durante mucho tiempo, esperando debilitar su poder para consolidar el poder real. Dado que "Hipócritas" está dirigida a la Eucaristía, su interpretación puede describirse como llena de giros y vueltas.

El 12 de mayo de 1664 se representó por primera vez en el Palacio de Versalles la versión en tres actos (la primera versión) de "El Hipócrita", Tartufo, vestido con sotana, apareció como encarnación. de todo el comportamiento sucio de la iglesia, pronto fueron ferozmente asediados por fuerzas reaccionarias. Acusaron a Luis XIV de ser un "hipócrita" por negar la religión, maldijeron a Molière como "diablo" y pidieron al rey que lo arrojara a la fritura. sartén y freírlo. Luis XIV admiraba la obra, pero debido a la fuerte oposición, tuvo que ordenar una suspensión temporal de la representación. Moliere no se desanimó. Revisó el guión tres veces, presentó dos peticiones al rey y leyó el guión de "El hipócrita" a los príncipes y ministros curiosos. En noviembre de 1664, por invitación del príncipe Condé, representó por primera vez en la residencia privada del príncipe toda la obra "El hipócrita", que se amplió de los tres actos originales a cinco actos. En 1666 murió la madre de Luis XIV y la situación mejoró gradualmente. La obra se representó en agosto de 1667. Esta vez, Molière cambió el nombre de la obra a "El mentiroso" (la segunda versión) y cambió el nombre del protagonista. Lo cambiaron a Balnurfu y lo vistieron con ropa secular, usando un pequeño sombrero de fieltro con una gran bufanda alrededor del cuello, ropa con encaje, cabello largo y una espada, y deliberadamente agregó algo de contenido relajante. Sin embargo, segundo Dios, esta obra. todavía estaba prohibido por el presidente del Tribunal Supremo de París, que en aquel momento actuaba como funcionario estatal. No fue hasta más tarde que el Papa promulgó el edicto de "Paz en la Iglesia" que Molière finalmente recibió la notificación del levantamiento de la prohibición, y "El Hipócrita" (la tercera versión) finalmente regresó. su apariencia original en 1669. Se representó nuevamente el 5 de febrero. La representación fue un gran éxito y el evento no tuvo precedentes.

El protagonista Tartufo de la obra es un representante de la aristocracia feudal y de los monjes de la iglesia. Encarna las características de la hipocresía y es muy típico, por lo que Molière lo utilizó como modelo para satirizarlo y exponerlo. toda su fuerza. Originalmente era un noble destartalado de otra provincia. Despilfarró toda su riqueza debido a gastos extravagantes. Cuando estaba desesperado, fingió ser un creyente devoto y engañó en todas partes, con muchas fechorías. Esta vez, engañó la confianza del rico empresario Olgon y de su madre, y se convirtió en el invitado de honor y mentor espiritual de la familia. A través de las revelaciones de Dorina y otros y de la serie de actuaciones de Tartufo, el escritor revela gradualmente a la audiencia la verdadera naturaleza de la codicia, la lujuria, la astucia y la crueldad de este villano. En repetidas ocasiones se promocionó como un asceta que no valoraba las comodidades materiales. De hecho, "se comió dos pollos de bambú y tomó media pierna de cordero cortada en trozos finos" en una comida. Después de comer, regresó al dormitorio y "mintió". "En una cama cálida, durmió tranquilamente hasta la mañana siguiente", levantándose para ser "gordo y regordete, con la cara roja" en la superficie, no le importaba el dinero cuando Orgon le daba dinero. él, siempre decía "un centavo es demasiado" y "devolvía parte educadamente". A veces también daba dinero a los pobres en persona. Pero en secreto, intentó por todos los medios poseer todas las propiedades de Olgon; se vistió como un asceta, se encontró con Dorina con ropa escotada y rápidamente sacó un pañuelo y le pidió que se cubriera el pecho. de lujuria, quiere poseer a Mariana, y al mismo tiempo codicia la belleza de Omir, seduciéndola descaradamente. Cuando su disfraz quedó completamente expuesto, reveló su verdadera naturaleza cruel y, ingratamente, quiso matar a la familia Orgon. Llegados a este punto, los lectores y espectadores han visto plenamente su hipocresía. Se dice que tan pronto como salió esta obra, algunas personas señalaron sospechosamente a esta persona y dijeron que se parecía a Tartufo, y luego señalaron a esa persona y dijeron que se parecía a Tartufo. De hecho, en palabras del maestro de teatro ruso. Stanislavsky, "El Tartufo que él (Molière) escribió no era simplemente un Sr. Tartufo, sino el Tartufo de toda la humanidad".

El episodio "El hipócrita" encarna de forma creativa los logros de Molière en el arte del cómic. Aplicó las reglas del clasicismo y logró avances. De acuerdo con los requisitos de las "Tres Unidades", Molière controló que la historia se desarrollara en un día y una noche, y la ubicación siempre se organizó en la casa de Orgon. La trama giraba estrechamente en torno a la "hipocresía" de Tartufo, haciéndola concisa y compacta. , capas claras. Hay dos de los más emocionantes: uno es lo que Goethe llamó "la mayor y mejor apertura que existe". Aunque Tartufo no apareció, el público lo sintió por las diferentes evaluaciones de Tartufo por parte de la familia Orgon. allanó el camino para su aparición posterior. También mostró el conflicto entre los personajes principales de la obra, así como su estatus y postura en el conflicto, que sirvió para múltiples propósitos.

La segunda es la cuarta escena de la obra Para educar al obsesionado Orgon, Omer ideó un plan inteligente y le pidió a Orgon que se escondiera debajo de la mesa para poder ver el verdadero rostro de Tartufo. sus propios ojos.

Esta disposición de "esconder personas debajo de la mesa" es muy inteligente. No sólo aprovecha al máximo el entorno, cumple con los requisitos de las "Tres Unidades" para la ubicación, sino que también realza el efecto artístico de la comedia.

La incorporación de elementos trágicos a la comedia supuso el gran avance de Molière en los principios del clasicismo. En la obra, Orgone obliga a Mariana, que ya tiene una novia, a casarse. Tartufo se niega y tiene la intención de escapar a un monasterio; Tartufo se venga y quiere destruir a la familia de Orgón... La suma de estos factores trágicos complica la trama. Altibajos, apasionante y, al mismo tiempo, resalta la insidia de Tartufo y la estúpida paranoia de Orgon. Además, Molière también absorbió muchos nutrientes artísticos de los dramas populares. Por ejemplo, abofetear y esconder a la gente debajo de la mesa son técnicas comunes en las comedias populares; las peleas familiares y el matrimonio forzado por parte de los padres son técnicas comunes en los dramas populares. La adición de personajes evita el conservadurismo y la rigidez de los dramas clásicos, haciendo que esta comedia sea vivaz, elegante y popular.

"Hipócrita" también tiene algunas limitaciones ideológicas y artísticas, como no reflejar una amplia gama de vidas, la personalidad del personaje es relativamente única, etc., pero esto no afecta el estatus de esta obra en la sociedad. copas.