¿Cuántas películas francesas recomiendas?

◆Comedia◆

◇ Serie "TAXI" (***3): la más taquillera de la historia del cine francés (la más vista), Luc. Luc Besson es productor y guionista y consigue el primer récord de taquilla en Francia.

◇ "Shut Up": una comedia francesa amada por el público chino, protagonizada por Jean Reno y Gerard Depardieu, quienes también son grandes nombres en la industria cinematográfica francesa, divertida pero no exagerada, ¡definitivamente vale la pena verla!

◇"Little Miss"

◇"Wayward Angel"

◇"Amélie": nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera; el presidente francés Chirac y el primer ministro; José Pando ha elogiado la película en público

◇"Misión en Egipto": El 28º Premio César francés (Mejor actor de reparto, Mejor arte...) está basado en el cómic Bienvenidos más popular de Francia

◇"Ace Police"

◆Trama◆

◇Trilogía "Azul", "Blanco" y "Rojo": casi toda Una película que todos los franceses conocen

◇"The Lovers Next Door": Esta es una película delicada y profunda para todos los que alguna vez han estado enamorados...

◇"Very Apartment": Muy apartamento, mucho sentimiento, destino o casualidad, amor o señorita

◇"Emoción" Si hay sentimientos, habrá historias...

◇"Días en las Nubes": Tres La gran estrella ( Sophie Marceau//Vinchamp Perret//Jean Reno) lo interpreta con todo el corazón

◆Emoción◆

◇"Butterfly": cálida inocencia, su cine y televisión El interludio "Le Papillon" es la película más querida por los amigos franceses en China

◇"La primavera del vaquero": nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera; nominación al Oscar a la Mejor Música

◆Idol◆

◇"First Kiss": la ópera prima protagonizada por Sophie Marceau, la Palma de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de París, la mejor película en el Festival de Berlín, la mejor película y la mejor película en el Premio al Director del Festival Internacional de Cine de Seattle. ¡Y Sophie Marceau también se convirtió en una estrella famosa de la industria cinematográfica europea con esta película!

◇"Fangfang": El amor siempre es vacilante. De hecho, es solo que no me atrevo a amar y las mujeres están indefensas. Sosteniendo una barra alargada de chicle en la boca, trató de acercarse a su amor. El hombre retrocedió suavemente, dejando a la mujer esperar lentamente. ...Protagonizada por Sophie Marceau y Vincent Perret

◆Acción◆

◇ "Arron 13": Festival de cine francés de 2005, el más popular entre el público chino La película es una combinación perfecta de los deportes callejeros europeos y el Kung Fu chino

◆Personajes◆

◇ "Van Gogh": Mejor Actor en el "Premio César" en el Festival de Cine Francés. Esta película describe principalmente la vida del gran pintor Van Gogh, quien se mudó a Auvers en los suburbios de París en 1890 y pasó decenas de días antes de suicidarse

◆Animación◆

◇" "El pequeño lobo rojo valiente" es una muy buena caricatura francesa, tanto en términos de trama como de imágenes; ¡la velocidad del habla y las oraciones son muy adecuadas para amigos franceses principiantes e intermedios!

◇ "La búsqueda del tesoro en la Galia": acto; Francia y Alemania se okuparon por primera vez para sacrificar a sus padres

◇"La tentación del punto de rocío": ¿desnudo francés? playas, balnearios nudistas

◆War◆

◇"A Long Engagement": por primera vez en sonido original francés presentamos éxitos de taquilla chinos

◆Erótico◆

◇ "Asunto secreto": dos mujeres parisinas frustradas comenzaron a pescar tortugas doradas confiando en el capital más primitivo de las mujeres: el sexo...

◆Disfraz◆

◇"Tulips": la película inaugural del Año Cultural Sino-Francés

◆Record◆

◇"Migrating Birds": Con bellas imágenes y tomas emotivas, es reconocido como uno de los documentales más bellos del mundo.

Me temo que sólo Francia, una nación que considera el romance como su vida, dedicaría tres años a filmar un documental de este tipo.

◆Programa de variedades◆

◇"La noche de la publicidad francesa" : algunos de los mejores anuncios franceses del mundo, que también incluyen algunos comerciales chinos...

Serie Roja, Blanca y Azul

Sitio web de introducción al cine francés

/frfr/service.asp?cataid=37

Referencia: Francia francesa

Recomiendo algunas de mis películas francesas favoritas:

"Amelie"

Escritor/Director: Jean-Pierre Jeunet

Protagonizada por: Audrey Tautou

Mathieu Kassovitz

Duración: 120 minutos

Género: Comedia/Romance

Nivel: TBD

Producida por: UGC-Fox Distribution (Francia)

Miramax (EE.UU.)

Fecha de lanzamiento: abril de 2001 (Francia)

26 de noviembre de 2001 (Estados Unidos)

Sitio web oficial: Amelie-lefilm.com/

[Sinopsis]

La niña francesa Ame Li Blan nunca ha disfrutado del calor de una familia. Su infancia transcurrió en aislamiento y soledad. Cuando tenía ocho años, su madre murió en un accidente. Su padre, demasiado triste, también padecía autismo y estaba inmerso en su propio mundo. Es médico, por lo que tiene poco contacto con su hija excepto para realizar exámenes médicos a Amélie. Lo ridículo es que concluyó que Amélie tenía una enfermedad cardíaca basándose únicamente en los rápidos latidos de su corazón durante el examen, y decidió dejarla en casa para que se recuperara. Amélie se vio privada de la diversión de jugar con compañeros de su misma edad. Sólo podía dejar volar su imaginación para pasar el tiempo y descubrir por sí sola las diversión de la vida, como ir al río a flotar en el agua y atar. fresas en Chupe lentamente los diez dedos y así sucesivamente.

Por fin, cuando sea mayor, podrá salir al mundo sola. Amélie trabaja como camarera en un café de París. El café siempre parece ser visitado por personas solitarias y excéntricas, cuyo comportamiento suele ser excéntrico. Pero en general, su vida fue bastante buena. Pero Amélie no estaba satisfecha. No sabía dónde expresar su entusiasmo.

En el verano de 1997, la princesa Diana murió en un accidente automovilístico. De repente, Amélie se da cuenta de que la vida es muy frágil y corta y decide influir en las personas que la rodean y brindarles alegría. Por casualidad, Amélie descubrió una caja de hojalata en la pared del baño que contenía muchos tesoros preciados por los niños. Parece que debería ser un niño pequeño escondido aquí. Es posible que ese niño ya haya crecido y haya olvidado hace mucho tiempo el "tesoro" enterrado en su infancia. Por lo tanto, Amélie está decidida a encontrar al dueño del "tesoro" para devolverle silenciosamente este preciado recuerdo. Y también ha comenzado a implementarse su gran ideal de ayudar en secreto a las personas que la rodean, cambiar sus vidas y repararlas.

Amélie actuó activamente: el dueño de la tienda de comestibles fría, el dependiente acosado, el portero melancólico y sombrío y los vecinos que habían perdido la confianza en la vida estaban incluidos en su lista de objetivos de ayuda. Aunque enfrentó muchas dificultades y a veces incluso tuvo que recurrir a trucos y bromas, logró un éxito considerable gracias al trabajo duro.

Mientras avanzaba hacia sus ideales con gran ánimo, conoció a un "tipo duro" cuyos "hechizos" parecían tener un efecto en este extraño chico: Nino, un empleado de una tienda de videos para adultos, no hace mucho. . Poco a poco descubrió que este chico tímido al que le gustaba pasar tiempo en sex-shops y tenía pasatiempos excéntricos como coleccionar chasis desechados de cámaras que funcionan con monedas era en realidad su príncipe azul...

[Detrás de escena]

Esta película peculiar e imaginativa es el último trabajo del experto en cine francés Jean-Pierre Junet. En sus primeros años, Junai estableció su propio estilo cinematográfico con una serie de cortometrajes distintivos. Prefería personajes inusuales, incluso caricaturescos, y ángulos fotográficos poco convencionales.

Tiene una estrecha amistad con otro geek, Mark Caro, y han colaborado en anuncios, vídeos musicales y cortometrajes desde los años 80. Estos trabajos tienen una marca de personalidad distintiva: genialidad en la creatividad visual y un fuerte sentido negro. de humor.

En 1990, "Delicatessen" (Delicatessen), que codirigieron y coescribieron, obtuvo un gran éxito y elogios por su extraña imaginación, humor negro, trama de cuento de hadas y novela y singularidad. Efectos visuales Había mucho sonido. La película ganó numerosos premios y se convirtió en una tendencia cultural y un tema de moda. Como resultado, se han convertido en las nuevas estrellas más brillantes de la industria cinematográfica francesa. Aunque "La ciudad de los niños perdidos" (La ciudad de los niños perdidos), que tenía grandes expectativas, fue una gran decepción para la crítica, el público aún respondió con gran entusiasmo.

El éxito de estas dos películas atrajo la atención de Hollywood, por lo que la pareja dorada se separó y aceptó la invitación de Hollywood para filmar "Alien 4". Aunque la película fue dirigida únicamente por Junet, Kahlo participó en la producción como directora. Sin embargo, este trabajo no logró los resultados esperados, en realidad es solo una película de ciencia ficción muy mediocre. En el mecanismo de la industria cinematográfica de Hollywood, es difícil que los talentos de Ru Nei se utilicen y reflejen plenamente.

Runei parece ser consciente de ello. No ha aceptado ninguna película desde entonces, pero ha estado inmerso en los preparativos de sus nuevas películas, volviendo a la senda del cine personal. En general, se cree que en su asociación con Carlo, Carlo es mejor creando efectos visuales, mientras que Junai se centra en la guía y el control de los actores y en la configuración de los personajes. Y esta vez eligió a un personaje como "Amélie Bland" como centro de la película, lo que sin duda mostró sus puntos fuertes.

Runei hizo mucho trabajo preparatorio para esta película, prestando especial atención al procesamiento de algunos detalles pequeños y discretos pero muy conmovedores de la película. Todos esos detalles interesantes vinieron de él mismo. -Las anécdotas de vida recopiladas son el resultado de una cuidadosa observación y registro durante varios años.

La actriz Audrey Dodo es una estrella en ascenso en la industria cinematográfica francesa. "Venus Beaute Institut" (Venus Beaute Institut), que protagonizó en 1999, fue una comedia ligera muy aclamada en Francia ese año y ganó el Premio César a la Mejor Película ese año. Dodu interpretó a Mary, una joven esteticista que se enamora de un ex piloto de 60 años. Su actuación ganó el Premio César a la actriz revelación más prometedora. Luego, en 2000, protagonizó la comedia "Le Libertin" (Le Libertin) con dos grandes estrellas, Vincent Perret y Fanny Ardant, que llamó aún más la atención.

Matthew Cassavetes, el protagonista masculino de la película, tiene una buena trayectoria. Probablemente sea más famoso como director que como actor. Su película "La Haine" ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes, y el éxito de taquilla francés del año pasado "Les Rivières pourpres" también fue obra suya. Como actor podemos verlo en películas como "Jakob el mentiroso" y "El quinto elemento". [Reacción de las reseñas] Runai capturó algunos momentos hermosos y significativos con gran perspicacia. Esos detalles que provienen de la vida real pero que están dotados de poesía romántica hacen que toda la película sea delicada y conmovedora, con un fuerte atractivo. La película es más tierna y delicada que sus trabajos anteriores.

Esta película es también la mejor manera para Ru Nei de transmitir su infinita nostalgia, su apego al París de su infancia y al París de sus sueños.

En realidad, esta no es una película completamente feliz, está llena de melancolía y sentimiento agridulce. Describe a un grupo de personas solitarias que tienen dificultades para comunicarse y cuyas vidas están destrozadas y llenas de frustración. Bajo su rico color de fantasía y su maravillosa imaginación, es una perspectiva y observación de la vida real y la alegría y la tristeza de la vida. Aunque el París visto por Junai es idealizado, todavía tiene su sabor realista. Amélie puede ser un personaje idealizado y estilizado, pero cada parte de ella proviene de cada persona común y corriente de la vida diaria. Ella está a nuestro alrededor.

Junet unifica a la perfección la tradición del cine poético francés con su estilo personal. Todavía podemos encontrar el humor negro y la creatividad excéntrica de Runet en la película, pero también podemos encontrar a Plevi, Karl Esperando la sombra del mayor. generación de directores.

Se puede decir que Runei tuvo un regreso exitoso con esta película. Después de su estreno en Francia, la película desató una ola de locura visual. Después de seis semanas de proyección, logró un récord de taquilla de más de 28 millones de dólares. Aunque este logro no es nada comparado con los éxitos de taquilla de Hollywood, no es fácil para las películas locales francesas.

Lo interesante es que las opiniones de la gente sobre esta película están casi polarizadas. Aquellos a quienes les gusta están tremendamente obsesionados, mientras que aquellos que lo odian son azotados sin ceremonias. Por ejemplo, el director artístico del Festival de Cine de Edimburgo eligió esta película como película inaugural: "No podría haber pedido una película más alegre para abrir el festival, ni un trabajo mejor para marcar la pauta para las próximas dos semanas. " Los críticos de cine de la página web www.filmfestivals.com no dudaron en premiarla muy pronto como "Mejor película del año". Sin embargo, muchos críticos criticaron la película con un tono bastante duro, diciendo que tenía un tono demasiado fantástico y que no reflejaba fielmente el presente de París. Todavía estaba entregada a la nostalgia y carecía del poder del realismo. Aunque en las opiniones negativas hay algunas palabras pertinentes, un número considerable de ellas realmente no convencen. Por ejemplo, alguien incluso llamó a la película "película fascista", porque el París que representa es como el París de los años 50: no hay ni un solo extranjero en las calles, lo que simplemente ignora la diversidad de la cultura francesa. Semejante evaluación resulta algo descabellada.

"A Very Long Engagement"

Título original Un long dimanche de fian?ailles

Título en inglés A Very Long Engagement

Título chino: The Long Engagement

Producida por Warner Independent Pictures

Producida en 2004

Estrenada en octubre de 2004 el 27)

IMDB link/title/tt0344510/

Valoración IMDB 7,6/10 (1.133 votos)

País Francia/Estados Unidos

Categoría Drama

Directora Audrey Tautou

Actor de cine Audrey Tautou

Gaspard Uly Gaspard Ulliel

Dominique Pinon

Jodie Foster

Chantal Neuwirth

Idioma del diálogo francés

Introducción

La larga espera de la prometida

La francesa Mathilde se cayó de una escalera cuando Tenía tres años y quedó discapacitado y lisiado. Ella y su amigo de la infancia Manash fueron novios desde la infancia. El tiempo vuela y los dos crecen y se enamoran aún más profundamente. A medida que se extendía la Primera Guerra Mundial, Manash fue reclutado por el ejército. Antes de unirse al ejército, Manash y Mathilde ya habían roto su compromiso.

En la línea del frente del Somme en Francia, donde caía fuego de artillería, Manash y otros cuatro jóvenes que temían la guerra dispararon colectivamente y se hirieron las manos, con la esperanza de escapar de la sangrienta pesadilla. Posteriormente se descubrieron sus acciones y fueron juzgados por un tribunal militar. Estos cinco soldados heridos que escaparon de la guerra fueron enviados al desierto entre los ejércitos alemán y francés para recibir castigo. La intensa potencia de fuego de ambos bandos en conflicto difícilmente les daría posibilidades de sobrevivir.

Matilde recibió una carta del ejército, contándole lo sucedido a Manash y anotando a Manash en la lista de muerte. Mathilde, que estaba esperando que su prometido volviera a casa para casarse en su ciudad natal, no estaba dispuesta a admitir su trágico destino. Su intuición le dijo que si Manash realmente la abandonaba, definitivamente lo sentiría. Aunque el humo de la guerra se ha disipado, Mathilde está a punto de iniciar un arduo viaje mental.

En los siguientes dos años, Mathilde leería más de 70 cartas que Manash le enviaba desde el campo de batalla todos los días, esperando que Manash apareciera repentinamente frente a ella algún día. Y cada paso que daba hacia la verdad, su corazón se fragmentaba más y más. Comenzó a imaginar cómo Manash pasó sus últimos momentos con dificultad. Esas escenas eran como un cuchillo afilado atravesando el corazón.

Mathilde, sin embargo, se mantuvo resistente.

La fe firme, la esperanza urgente y la investigación tenaz hicieron que Mathilde poco a poco viera la verdad de los hechos. Conectó información útil y comenzó a descubrir la relación entre estos cinco desafortunados soldados y una historia poco conocida detrás del brutal castigo. . Mathilde sintió profundamente el horror de la guerra, y el derramamiento de sangre dejó una marca eterna en las personas involucradas...

Puntos calientes

Al mencionar a Jean-Pierre Jeunet y Audrey Totou, definitivamente Piense en "Angel Emily" de 2001, que recibió una buena respuesta. Esta película francesa con una gran reputación en ese momento realmente causó mucha locura por el cine francés. "A Long Engagement" de este año, creada por el elenco original, ya recibió excelentes críticas incluso antes de su lanzamiento. Hay muchos personajes en la película, más de 200, y Jodie Foster, a quien no ve desde hace mucho tiempo, se ha sumado al elenco aunque no tiene muchos papeles, sigue siendo uno de los puntos calientes del hype. la película.

"Un largo compromiso" es aclamada como "la mejor película francesa de los últimos tres años". Aunque no ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, que se estrenará antes del 30 de septiembre, aún puede ser recomendada por los cineastas. Warner America competirá por el Oscar a la mejor película el próximo año. La película costó unos 50 millones de dólares y las escenas son espectaculares y magníficas. El director Genet se apartó del estilo romántico surrealista que le gustaba y, en cambio, retrató la crueldad de la guerra y la humanidad pesada y melancólica, manteniendo al mismo tiempo una originalidad y un shock visualmente deslumbrantes.

Un director genial y un actor angelical

Jean-Pierre Jeunet se inició en la producción de anuncios de televisión y videoclips. En 1991, Genet y su socio Mark Carlo completaron su primer largometraje "Rhapsody in the Black Shop". Esta película pionera ganó cuatro premios César, incluido el premio al mejor director revelación y el premio al mejor escenario. El éxito de "Rhapsody in the Black Shop" sorprendió incluso a los propios Genet y Carlo. Los dos, encantados, terminaron otra película, "La noche de las almas perdidas", con la que habían soñado durante 10 años. En 1997, Genet viajó a Estados Unidos para filmar "Alien: Resurrection", la cuarta película de la serie Alien. En 2000, regresó a Francia para rodar la película surrealista de estilo romántico "Angel Emily", que logró un éxito sin precedentes en la historia del cine francés y se convirtió en la película más taquillera en Francia en ese momento, con una taquilla de 33 millones de dólares. Se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia en Estados Unidos.

Al elegir el casting para "Emily the Angel" en 2001, la primera reacción de Genet cuando vio a Audrey Totou no fue Emily, sino Mathilde. Más tarde, "Angel Emily" fue nominada al Oscar. Al asistir a la ceremonia del Oscar, Genet le preguntó a Totou: "¿Todavía quieres hacer una película conmigo?". Aunque Totou no había leído la novela "El largo día" en ese momento. "Compromiso", pero aun así dijo con certeza: "¡No hay problema! Mientras sigamos siendo el equipo de" Angel Emily ". De hecho, el personal creativo principal de" Long Engagement ", desde guión, fotografía, sonido, maquillaje, etc., desde los papeles secundarios hasta los grandes y pequeños, todos son el elenco original de "Angel Emily".

Al propio Totto también le gusta mucho el papel de Mathilde: "Me sorprendió el optimismo y la perseverancia de Mathilde. Siento que siempre he sido una persona a la que le gusta reír y reír con facilidad, y era difícil Al filmar esto me sentí mucho más serio y fuerte al ver esta película. Fue la primera vez que sentí que un personaje tenía un impacto real en mi forma de actuar.

"

"Les Choristes"

Nombre original: Les Choristes

Traducción al inglés: The Choir Boys

Traducción al chino: "The Choir Boy"

Director: Christophe Baratier

Protagonista: Gerard Jugnot

Jacques Perrin

Didier Flamand

Tipo : Drama/Música

Estreno: 2004 17 de marzo de 2017

Emitido por: Miramax Corporation Miramax

Introducción

Conductor de fama mundial Pierre Morhange, interpretado por Jacques Perrin) regresó a su ciudad natal en Francia para asistir al funeral de su madre. Su viejo amigo (interpretado por Didia Ferramon) le regaló un viejo diario, mirando este diario, Clement (interpretado por su primer profesor de música). Mathieu (interpretado por Gerard Junno) dejó un diario. Pierre saboreó lentamente el estado de ánimo del profesor en ese momento, y escenas de recuerdos de la infancia también emergieron del fondo de su propia memoria...

Clement es Músico talentoso, pero en 1949, en la campiña francesa, no tuvo oportunidad de desarrollar su talento. Finalmente se convirtió en profesor asistente en un internado para niños, que fue apodado "La Piscina" "Bottom", porque la mayoría de los estudiantes. Aquí hay niños con problemas difíciles. Después de llegar, Clement descubrió que el director de la escuela (François Berleand) utilizaba métodos crueles y de alta presión para manejar a este grupo de adolescentes problemáticos. El castigo corporal era común aquí. Para mejorar esta situación a su manera, en su tiempo libre componía algo de música coral. Para su sorpresa, no había clases de música en este internado. Decidió utilizar la música para abrir a los estudiantes.

Clemente comenzó a enseñar a los estudiantes a cantar, pero las cosas no salieron bien. Uno de los mayores alborotadores fue Pierre Moanqi (Jean-Baptiste Maunier), Pierre tiene la cara y la voz de un ángel pero es problemático. El seductor Clement descubre el talento musical de Pierre y, al mismo tiempo, desarrolla una relación sutil con la madre de Pierre.

Detrás de escena

Cuando Christopher Bahoutia termina de dirigir su primer corto. Película, buscó activamente una buena historia para rodar su primer largometraje. Resultó que ya lo había decidido en su corazón. La película debe estar relacionada con su experiencia infantil entre los 4 y 8 años, y es mejor. tener la música como tema, por lo tanto, esta combinación naturalmente le recuerda a la película musical "A Cage of Nightingales" que vio cuando tenía 7 u 8 años. Esta película lo afectó profundamente en ese momento. por este trabajo que aunque más de 30 años después, ha olvidado la mayor parte de la trama de la película, el encanto y la esencia de la película aún permanecen en su corazón, por lo que decidió rehacer esta película de 1945.

Fue muy buscado para el papel principal.

Bahatia no quiso recurrir únicamente a un niño actor desde el principio. Esperaba encontrar un cantante real para interpretar al protagonista Pierre. Aunque sabía que este candidato no era fácil de encontrar, siguió buscando intensamente. En marzo de 2003, él y su productor viajaron por todo el país y finalmente descubrieron a Jean-Baptiste Maunier, un niño de 12 años con una voz dulce y una apariencia agradable en el coro infantil de la escuela St. Mark de Lyon, invitado por After Ya. Cuando lo llevó a una audición, inmediatamente lo identificó como el mejor candidato para desempeñar el papel protagónico.

Al seleccionar a otros miembros del coro para la película, Bahatiar no quiso utilizar niños actores profesionales. Utilizó a su personal para encontrar 2.000 niños potenciales de escuelas primarias y secundarias cercanas al lugar de rodaje. Para ello se seleccionaron 65 niños de entre 8 y 13 años que no tenían experiencia en actuación pero que eran espontáneos por naturaleza. Maxence, el hijo del productor de la película Jacques Perrin, también participa por primera vez en una película. En la película interpreta el papel infantil del amigo del protagonista, Pepinot.

La música innovadora rompe con la tradición. Como dijo Bruno Coulais, quien compuso la música de la película, la música es el tema de la película, por lo que el director Christopher Bahoutia la compuso en septiembre de 2002, nueve meses antes de que comenzara el rodaje. Cuando comenzó a trabajar en la parte musical de la película con Coulais, Bahatia quería evitar el sentimiento de un coro de niños común y corriente, cantando canciones tradicionales como villancicos. Quería que la música estuviera llena de sentimiento fuerte, y casi todo. ser original. Los dos finalmente colaboraron en varias canciones para la película.

Bahatiah dijo en una entrevista: "Dado que la música que escuchamos en la historia proviene del personaje del profesor de música Clement Mathieu, hicimos los cambios correspondientes en el tipo de música según la evolución del personaje". Hacer esta película es como hacer un musical". Coulais afirmó que Nicolas Porte, director del coro de la película, le brindó un gran apoyo. Por supuesto, lo más importante es la excelente interpretación musical de los niños. Después del arduo trabajo de todos, la parte de canto se grabó antes de que comenzara la película y finalmente se agregó música orquestal melodiosa y melodiosa.

"El octavo día"

Título original: El octavo día / Le Huitième jour

Título chino: El octavo día / Fantasía Sea Love

Año de producción 1996

Enlace IMDB/título/tt0116581/

País Francia/Bélgica/Reino Unido

Categoría trama

Dirigida por Jaco Van Dormael

Rating Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapur:PG / España:13 / Suecia:11 / UK:PG

Premios: Mejor Actor en el 49º Festival de Cannes (Daniel Auteuil)

Nominado a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro

Nominación al Premio César Francés Mejor Actor

Haga clic para descargar los subtítulos. Muchas gracias cbxeu

Introducción al contenido

George tiene síndrome de Down y vive en un mecanismo interno para enfermos mentales. Henry es un hombre de negocios ocupado que siempre regala folletos a vendedores jóvenes y motivados. Su carrera empresarial es muy exitosa, pero su vida social es muy mala desde que su esposa se fue con sus dos hijos. Este fin de semana, su esposa e hijos iban a visitarlo, pero Henry estaba trabajando como de costumbre y se olvidó de recogerlos. Ni su esposa ni sus hijos querían volver a verlo, y Henry conducía al azar por los caminos rurales, lleno de dolor y enojo. Todos los demás se fueron a casa con sus padres, pero como su madre estaba muerta, él no podía ser como ellos. Al regresar de la institución, corrió casi más rápido que George. Henry intenta deshacerse de George, pero no puede dejar a sus nuevos amigos, y acaban formando una amistad especial que convierte a Henry en una persona muy diferente.

Al comienzo de la película, George (un niño con retraso mental) dijo:

Hace mucho tiempo, no había nada más que música.

El primer día estaba el sol, que era muy deslumbrante, y luego estaba la tierra.

Al día siguiente apareció el mar, mojaba los pies y el viento era muy agradable.

Al tercer día, hubo récord.

Al cuarto día, había televisión.

Al quinto día, había césped. Si lo cortas, llorará. Tienes que ser amable con él y decirle cosas bonitas. Toca el gran árbol y te convertirás en el gran árbol. Si cierras los ojos, te convertirás en una hormiga.

Al sexto día aparecieron hombres, hombres de colores. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas. Se casaron, concibieron un niño y lo llamaron Jorge.

El séptimo día era domingo y era hora de descansar.

Al octavo día, George conoció a Harry.

Al final de la película, Henry dijo:

Hace mucho tiempo, no existía nada más que el infierno.

El primer día, con el sol, deslumbraba mucho.

Al día siguiente, con agua, mojará los pies.

Al tercer día, hay un césped. Cuando lo cortes, llorará. Debes ser amable con él y decirle cosas agradables. Si tocas un árbol, te convertirás en un árbol grande.

Al cuarto día, estaban las vacas, cuando jadeaban, exhalaban aliento caliente.

El quinto día, hay un avión. Incluso si no lo tomas, seguirá sobrevolándote.

Al sexto día, había alguien. Hombres, mujeres, niños. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas.

El séptimo día, para descansar, hubo nubes. Si los miras durante mucho tiempo, encontrarás que hay muchas historias en su interior. Entonces sintió que todo estaba hecho.

Al octavo día, creó a Jorge. ¡Jorge es genial!

Cuando empezó el vídeo, ¡presté atención por su novedad!

¡Al final del vídeo me emocioné tanto que lo recordé!

La película francesa "El octavo día" está llena de imágenes de paisajes pastorales. El encuentro inesperado entre un hombre solitario de mediana edad que no puede encontrar la felicidad y un niño con retraso mental que lo contagia de felicidad desencadena. tipo de pensamiento que te hace querer encontrar la inocencia y la felicidad.

¿Recuerdas qué te hace feliz? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que tu inocencia te abandonó?

Cuando te enfrentas a problemas, ¿qué es lo que te puede hacer sentir relajado?

Cuando te sientes solo, ¿qué abrazas?

Todos somos fuente de felicidad. ¡Cuando das felicidad a los demás, también recibes la felicidad que te dan los demás!

¡Qué divertido es compartir risas con las personas que quieres! Es una forma de compartir tu corazón.

Después de cambiar de humor, me di cuenta de que las cosas no estaban tan mal.

Llora si quieres, ríe si quieres reír.

......

"Marcha de los Pingüinos"

Título: Marcha de los Pingüinos

Traducción: Pingüinos Emperadores Diario

Más traducciones: El pequeño pingüino y la marcha del pingüino

Director/Guionista: Luc Jacquet

Voz: Morgan Fer Morgan Freeman

Charles Berling

Romane Bohringer

Tipo: Documental

Duración de la película: 80 minutos (EE.UU.)/85 minutos (Francia)

País/Región: Estados Unidos/Francia

Clasificación: G

Distribuidor: Warner Independent Pictures Company Warner Independent Pictures

Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 2005 ( USA)

Sitio web oficial: www.marchofthepenguins.com

Valoración IMDB: 8,1/ 10 (1.224 votos)

Índice de recomendación: ★★★★

Resumen de la trama

Cada invierno, en una Antártida glaciar, desolada y solitaria, sobrevive un grupo de personas que no le temen al frío: los pingüinos emperador. La Antártida es un lugar frío durante todo el año. El invierno comienza en marzo de cada año y dura nueve meses. Por eso, cada mes de marzo, miles de pingüinos emperador abandonan sus hogares en el océano, saltan a la orilla con movimientos ligeros, primero se deslizan por el suelo decenas de metros con sus redondos vientres y finalmente caminan con sus patas como pato. Para encontrar un entorno seguro para reproducirse y continuar la supervivencia de la especie, los pingüinos tuvieron que abandonar su vida tranquila en el mar, desafiaron la oscura tormenta de hielo y se tambalearon como un bebé para iniciar un largo y arduo viaje.

Guiados por la naturaleza y la Cruz del Sur, se dirigen infaliblemente hacia su lugar de nacimiento. Con una serie de danzas incomprensibles y una fascinante disonancia de relinchos, los pingüinos inician un ritual de cortejo que pronto formará una "pareja".

A medida que los días se acortan y el tiempo empeora, las hembras de pingüino se detendrán un rato para poner huevos. Después de eso, queda exhausto y no puede descansar. Debe partir inmediatamente y continuar su viaje de regreso al mar para recuperar fuerzas y encontrar comida.

El viaje no es fácil. Las codiciosas focas siempre están mirándolos, por lo que el padre pingüino se quedará para proteger esos preciosos huevos de pingüino. Los huevos eclosionarán en las plantas de sus pies para mantenerlos calientes.

Después de dos meses de perseverancia sin comer ni beber, el huevo del pingüino finalmente está a punto de eclosionar. Mientras que las crías de pingüino no pueden esperar a ver este nuevo mundo blanco, la comida almacenada por su padre no puede durar mucho. Si la madre pingüino no puede traer la comida del mar lo antes posible, las crías pueden morir.

Cuando la madre pingüino regresa, los roles de los padres cambian. La madre sustituirá al padre hambriento y débil para cuidar al bebé, y el bebé también tendrá que enfrentarse a la amenaza del pingüino. petrel enorme. El clima es cada día más cálido y los témpanos de hielo se van derritiendo poco a poco. Los pingüinos continúan su viaje una y otra vez, deambulando por los lugares más peligrosos de la tierra, hasta que las crías de pingüino intentan sumergirse en las profundas aguas de la Antártida para buscar refugio. la primera vez...