¿Cuál es el proceso de producción de la animación stop-motion?
¿Cuál es el proceso de producción de la animación stop-motion?
El trabajo de diseño de animación se basa en el guión gráfico para determinar la forma y forma del fondo, el primer plano y los accesorios, y completar el conjunto. entorno de escena y fondo Diseño y producción de gráficos. ¿Cuál es el proceso de producción de la animación stop-motion? Ven y echa un vistazo.
1. Planificación temprana y redacción del guión
En primer lugar, un buen guión comienza con una historia atractiva, que también es la base de una animación stop-motion. Es engorroso, por lo que la trama no debe ser complicada y la duración no debe ser demasiado larga. Breve y concisa es uno de los factores considerados al inicio de la creación de la animación stop-motion. En el proceso de planificación inicial, puedes planificar la historia por completo y no te importa ser extensa. Esto es precisamente para ampliar mejor la libertad de creación e imaginación y lograr la integración final.
En segundo lugar, la posición de la cámara, el tiempo de rodaje, los cambios de escena, los movimientos de los personajes, etc. de cada toma están determinados por el guión gráfico. Por lo tanto, la función del guión es permitir al creador ver con claridad. Eso es todo, no es necesario ser exquisito y hermoso.
2. Diseño artístico
El diseño artístico se refiere al diseño visual que las personas pueden ver durante todo el proceso de creación de una caricatura, que incluye el diseño de la forma, la forma. diseño de escena, diseño de planos divididos, etc.
El diseño de arte de animación extrae lecciones del diseño de arte cinematográfico y utiliza pintura, escultura, xilografía y corte de papel para crear una imagen artística. En el diseño de arte de animación, el diseño de forma general es ayudar al conjunto y combinar la animación para expresar temas, personajes, estilos, etc. La primera tarea del diseño de arte de animación es la concepción y el procesamiento artístico de la forma. Es decir, después de que el diseñador analiza al personaje, hace una concepción artística general y una visión global de la imagen del personaje y el entorno espacial.
3. Diseño de tomas
El diseño de tomas es una parte importante para incorporar el estilo del lenguaje narrativo de una caricatura, estructurar la secuencia lógica de la historia y controlar el ritmo de la trama. El creador primero debe comprender la composición de la toma antes de poder crear un buen guión.
La división de planos es el diseño y dibujo de cada plano en función del contenido de cada plano proporcionado por el guión literario y la intención del director, y determina la posición, el ángulo y la relación de fondo del personaje en el plano.
4. Producción y rodaje
La animación stop-motion tiene sus herramientas necesarias para la producción. En primer lugar, necesitas una imagen de personaje distinta. Esta imagen puede ser una persona, un animal, un objeto o un personaje que hayas imaginado. Crear un personaje requiere elegir las herramientas y materiales adecuados, que son necesarios para garantizar que el rodaje se desarrolle sin problemas. Los materiales familiares como arcilla, gel de sílice, caucho, arcilla polimérica y yeso son los materiales principales para crear personajes. El alambre de aluminio, la pintura para modelos, los cuchillos de trinchar, etc. son herramientas comunes necesarias en el proceso de creación de personajes.
Al grabar animación stop-motion, debes estar preparado para cada toma. En términos generales, una toma debe completarse de una vez, porque la cámara, los personajes y los accesorios se mueven, e incluso los desplazamientos más leves se producirán. causar daños, lo que hace que la lente tiemble y sea necesario volver a tomar la fotografía.
Debido a que se filma cuadro a cuadro, se debe considerar la posición del personaje y la cámara, y se debe prestar atención a si el espacio de actuación del personaje es suficiente. Al tomar primeros planos, el grado de apoyo entre el objetivo y la fotografía macro también es muy importante.
5. Edición post-síntesis
La edición post-síntesis incluye principalmente la producción y síntesis de expresiones faciales, post-síntesis de movimientos de personajes, efectos visuales y post-síntesis, etc. Utilizando la tecnología actual de edición e imagen no lineal, cada parte se puede producir por separado y finalmente sintetizar en posproducción. Esto no sólo ahorra tiempo, sino que también evita deformaciones, distorsiones y colisiones durante la producción, y cambia las deficiencias de la imagen congelada original que era rígida e inflexible. En segundo lugar, combinar la animación stop-motion con otras nuevas tecnologías puede crear imágenes inimaginables a través de computadoras y otras tecnologías.
Un artículo artístico sobre la producción de animación de títeres stop-motion
1. La artesanía de la producción
Al filmar cada personaje, el personal de producción tendrá tales una imagen importante Tabla de comparación estándar, un cuadro recordatorio para una inspección detallada, porque es probable que se olvide de verificar algunos detalles ante un trabajo tedioso, por lo que es muy importante tener una tabla de comparación estándar. La construcción del escenario también es una parte importante del trabajo previo al rodaje. El mundo creado en animación es muy importante, puede aumentar la credibilidad de los personajes animados que creas. No existen requisitos especiales para la construcción de la escena en Aardman Studio. Se aceptan telas, madera, metal, etc., pero lo más importante es la decoración final de la escena. "Por ejemplo, para el techo de "Wallace and Gromit: The Bakery Murders", inicialmente querían hacer un molde invertido para el techo de Zhang, pero luego descubrieron que el efecto no era muy bueno, por lo que hicieron tejas independientes. Luego las pegaron. "Este es realmente un enfoque muy lujoso, pero podemos hacerlo, así que ¿por qué no hacerlo?", dijo Merlin, director creativo de la serie Wallace y Gromit.
2. Actuación de personajes animados de títeres
Los personajes animados no pueden hablar y transmitir emociones a través de actuaciones. Como animador, una cosa muy importante es que necesitas saber cómo actuar. Si no sabes cómo es la actuación real, no podrás operar los títeres para actuar y no podrás hacerlo. capaz de hacer que la audiencia entienda lo que quiere expresar. En primer lugar, el guión gráfico del evento es básicamente su modelo para el siguiente paso. Se debe determinar si se utilizará un primer plano o un plano medio durante el guión gráfico del evento. Esta es la forma más sencilla de presentar toda la información de la filmación. Después de modificar el guión gráfico del evento, se le mostrará al productor. Si desea impresionar al productor, debe agregar algunas actuaciones reales. Merlín dijo: "De hecho, cuando actuamos, los animadores y el director actúan juntos. Cuando el animador tiene algunas ideas sobre algunas actuaciones, no va directamente a filmar la actuación del títere, sino que primero la representa él mismo para mí. Debe ser Primero tienes que convencerme. Si se desempeñan bien, diré, hagámoslo. Por lo general, hablo de cómo lograr los requisitos del director a través del desempeño del lenguaje corporal.
Como director, tengo que saberlo. Muy bien, qué emociones quiere expresar el personaje en este momento. A veces requiere efectos cómicos y, a veces, emociones trágicas. Simplemente discutimos cómo lograr esta emoción a través del desempeño físico ", todos los animadores de stop-motion lo sabrán. Un video de actuación como guía, pero si muestras cada detalle y emoción, definitivamente será un secuestro emocional. De hecho, en la producción real, los animadores solo necesitan elegir uno o dos detalles para expresar completamente toda la emoción, como ajustar las cejas y respirar aliviados, etc. "Cuando me comunico con los animadores, siempre hablo desde la perspectiva de un actor. Cada conversación que tengo con mis animadores no es sobre animación sino sobre cómo actuar y expresar emociones. Si eres un maestro animador junior, la acción de recoger algo es solo la distribución de varios cuadros clave en tu mente, pero solo puedes convertirte realmente en un animador de personajes cuando olvidas las reglas del trabajo de animación. Si solo piensas en las reglas de sus movimientos en tu mente, nunca te convertirás en un verdadero animador. animador de personajes, así que es un resultado muy extraño, y cuando les preguntas a algunos de los animadores famosos de Aardman cómo hicieron esa actuación, ellos te responden: "No sé, simplemente lo hice y salió". '" La animación stop-motion es una animación que se completa en una sola toma. No se puede decir que puedes regresar y ajustar las acciones anteriores después de disparar. Hay mucha presión por la animación stop-motion. La mayoría de las veces, es 1 disparo y 2 disparos. Cuando la cámara se mueve, requiere fotogramas completos y los movimientos del personaje se filman en 1,5 fotogramas. Según este estándar, los animadores pueden filmar en un día como máximo. 2 segundos.
3. Síntesis de rodaje y postproducción
Además del problema real del rodaje, existe otro problema, es decir, el problema del presupuesto. El coste de rodaje de algunas tomas es muy alto. alto, y es necesario discutir el costo de la toma con el productor.
Independientemente del tamaño de la película, existe un período de rodaje y un costo de la película, y toda la producción debe completarse dentro de un cierto período de tiempo. El trabajo del productor es garantizar que el rodaje se complete dentro de un tiempo y costo determinados. y el trabajo del director es cómo contar bien esta historia. Cuando Merlín estaba filmando Wallace y Gromit, se encontró con una toma que costaría muchos costos de producción. "Como director, insistí en que esta toma debía estar disponible, así que el productor dijo: Está bien, si realmente necesitas esta toma, entonces. Hay varias otras partes de esta película que debes cortar, pero no tenemos tanta energía para completarlas todas. Esta toma tiene 261 cuadros, incluido el piano cayendo, Wallace corriendo y el extintor de incendios. Hubo muchos problemas, como la caída de un piano que produciría muchos escombros, chispas y espuma de extintor, etc. Además, teníamos que asegurar la actuación de los personajes. En ese momento era posible utilizar uno. Cámara para capturar todas las tomas Decidimos filmar en capas, por lo que esta toma también muestra que la animación stop-motion, como el método de filmación de efectos especiales más antiguo, también se puede combinar con la tecnología de efectos especiales actual para lograr el efecto deseado. Al disparar, la espuma que aparece es espuma de afeitar real, por lo que a veces se utilizan materiales reales al disparar, no necesariamente todos sustitutos ". Entonces, cuando los fondos son limitados, se debe considerar cuidadosamente la coordinación del arte y la tecnología. dos no se pueden manejar bien, puede ser posible. Esto puede llevar a resultados de disparo no ideales.
Además, el desarrollo de la tecnología de efectos especiales digitales ha provocado cambios trascendentales en el mundo del arte visual actual. La animación stop-motion no es una excepción. Su combinación con la tecnología de efectos especiales digitales por computadora puede ayudar a que la animación stop-motion mejore la eficiencia de la filmación y presente nuevos efectos visuales. El trabajo de efectos especiales incluye borrar rastros de trabajo, crear personajes especiales, atmósferas especiales y ampliar escenas espaciales. Lograr estos efectos generalmente requiere dos pasos. Se utilizará tecnología de pantalla verde (pantalla azul) durante la filmación. El papel de la tecnología de pantalla verde en la producción de animación stop-motion se refleja principalmente en la base de la síntesis de efectos especiales: facilita la combinación de finalización de incrustación y efectos especiales. Amplíe el espacio físico: aumente la perspectiva y la profundidad de la escena y mejore la flexibilidad de la conversión de tiempo y espacio. Las pantallas verdes y azules se utilizan para crear fondos durante la filmación de películas, de modo que el fondo detrás de los personajes se pueda reemplazar por completo sin tener que capturar la escena real. Esto no sólo mejora la flexibilidad de la programación de tomas, sino que también mejora en gran medida la eficiencia del rodaje y la producción. Además, la filmación con animación stop-motion a menudo cuenta con la ayuda de animación tridimensional, lo que facilita el trabajo de filmación y se pueden realizar efectos especiales como gas, líquido, luz y electricidad, y el efecto es notable. En "The Amazing Pirate Ship", la combinación de tecnología de codificación de pantalla verde y animación tridimensional hizo que la escena "realmente" llegara al mar en "Norman", varios fantasmas flotantes translúcidos, "Frankenweenie" El trueno, el relámpago y el fuego; y el humo en la película son indispensables con la ayuda de efectos especiales de animación tridimensional.
4. Conclusión
Aunque el método de producción especial de la animación stop-motion tiene muchas limitaciones, alta dificultad de producción y pasos complicados, su encanto también es el más singular de los estilos creativos. Muchas películas tienen un encanto único y brillan intensamente en el estrellado mundo audiovisual. El origen y desarrollo de la animación siempre han estado estrechamente relacionados con el progreso tecnológico. Cada innovación tecnológica aporta un nuevo espacio de desarrollo al arte de la animación. Hoy en día, con el desarrollo de la tecnología, algunas limitaciones de la animación stop-motion se han solucionado mediante algunas nuevas técnicas de títeres y técnicas de síntesis de posproducción. Después de superar sus propias limitaciones, el campo creativo de la animación stop-motion también es más amplio. ;