Por favor proporcione el texto original en inglés de la <> de Bernard Shaw.

Este es un problema difícil de buscar en Internet

Después de mucho tiempo de arduo trabajo, finalmente lo encontré

Está en el libro de Shaw sobre Música

Centenario de Beethoven, a partir de la página 83

Inicio:

Hace cien años un viejo soltero cascarrabias de cincuenta y siete años, tan sordo...

Fin:

... y entender no sólo la música de Beethoven, sino también lo más profundo de la música post-Beethoven.

De Radio Times

18 de marzo de 1927

El libro está aquí:

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El texto original es muy largo, déjame probarlo

Shaw on Music

El centenario de Beethoven

Hace cien años, un viejo soltero de mal humor cincuenta y siete años, tan sordo que no podía oír su propia música interpretada por una orquesta completa, pero aún podía oír los truenos, agitó su puño hacia los cielos rugientes por última vez y murió como había vivido, desafiando a Dios y desafiando Era la Encarnación del Desafío: ni siquiera podía encontrarse con un Gran Duque y su corte en la calle sin calarse bien el sombrero en la cabeza y pasar entre ellos. Tenía los modales de una apisonadora desobediente (la mayoría). las apisonadoras son abyectamente serviciales y conciliadoras); y era bastante menos exigente con su vestimenta que un espantapájaros: de hecho, una vez fue arrestado por vagabundo porque la policía se negó a creer que semejante andrajoso pudiera ser un compositor famoso, y mucho menos un templo. del espíritu más turbulento que jamás haya encontrado expresión en el sonido puro. De hecho, era un espíritu poderoso si hubiera escrito el más poderoso, el cual.

significaría más poderoso que el espíritu de Handel, el propio Beethoven me habría reprendido; y ¿qué hombre mortal podría pretender un espíritu más poderoso que el de Bach? Pero que el espíritu de Beethoven era el más turbulento está fuera de toda duda. La furia impetuosa de su fuerza. podía contener y controlar con bastante facilidad, pero a menudo no lo hacía, y el estruendo de su diversión iba más allá de cualquier cosa que se pueda encontrar en las obras de otros compositores. Los novatos escriben ahora sobre la síncopa como si fuera una nueva forma de dar. el máximo ímpetu para un compás musical; pero el jazz más ruidoso suena como la Oración de la Doncella después de la tercera obertura de Leonora de Beethoven, y ciertamente ningún coroberio negro que haya escuchado podría inspirar al bailarín más negro con un au corps tan diabólico como el último movimiento de la Séptima Sinfonía; Y ningún otro compositor ha derretido jamás a sus oyentes en un completo sentimentalismo por la tierna belleza de su música, y luego, de repente, se ha vuelto contra ellos y se ha burlado de ellos con burlones toques de trompeta por ser tan tontos. Nadie excepto Beethoven podía gobernar a Beethoven; Ocurrió cuando le vino encima, se negó deliberadamente a gobernarse a sí mismo, era ingobernable.

Fue esta turbulencia, este desorden deliberado, esta burla, este desprecio imprudente y triunfante de las costumbres convencionales, lo que situó a Beethoven aparte de los genios musicales de los ceremoniosos siglos XVII y XVIII, fue una ola gigante en esa tormenta del espíritu humano que produjo el Fre.

nch Revolution. No llamó maestro a ningún hombre. Mozart, su predecesor en su propio departamento, había sido lavado, peinado, espléndidamente y comportado maravillosamente en presencia de personajes reales y pares, su arrebato infantil en el Pompadour. ¿Quién es esta mujer que no me besa? La Reina me besa", sería increíble que Beethoven, que todavía era un cachorro sin lamer incluso cuando se había convertido en un oso pardo. Mozart tenía el refinamiento de las convenciones y la sociedad, así como el refinamiento de la naturaleza y de las soledades del alma son refinados como lo era la corte de Luis XIV; Haydn es refinado como lo eran los caballeros rurales más cultos de su época; comparado con ellos, socialmente Beethoven era un bohemio escandaloso. : un hombre del pueblo, tan superior a la envidia que declaró que su menor, Mozart, era el mejor compositor que jamás haya existido, no podía soportar a Beethoven: Mozart, más previsor, escuchó su interpretación y dijo: "Lo harás". "Oiré de él algún día"; pero los dos nunca se habrían llevado bien si Mozart hubiera vivido lo suficiente para intentarlo. Beethoven tenía un horror moral hacia Mozart, quien en Don Giovanni había arrojado un halo de encantamiento alrededor de un canalla aristocrático, y el , con la versatilidad moral sin escrúpulos de un dramaturgo nato, se volvió para lanzar un halo de divinidad alrededor de Sarastro, poniendo sus palabras en la única música escrita hasta ahora que no sonaría fuera de lugar en boca de Dios.

Beethoven era n

o dramaturgo: la versatilidad moral era para él un cinismo repugnante. Mozart seguía siendo para él el maestro de maestros (esto no es un superlativo elogioso vacío: significa literalmente que Mozart es un compositor de compositores mucho más de lo que nunca ha sido un compositor realmente popular). pero él era un lacayo de la corte con pantalones, mientras que Beethoven era un sansculotte; y Haydn también era un lacayo con la antigua librea: la Revolución se interpuso entre ellos tal como estuvo entre los siglos XVIII y XIX, pero para Beethoven Mozart era peor que Haydn. Jugó con la moralidad al poner el vicio en la música tan mágicamente como la virtud. El puritano que está en cada tru Sansculotte se levantó contra él en Beethoven, aunque Mozart le había mostrado todas las posibilidades de la música del siglo XIX. De modo que Beethoven volvió a ser considerado un héroe. a Handel, otro viejo soltero malhumorado de su propia familia, que despreciaba al héroe de Mozart, Gluck, aunque la sinfonía pastoral de El Mesías es lo más parecido en música a las escenas en las que Gluck, en su Orfeo, nos abrió las llanuras del cielo.

Gracias a la radiodifusión, millones de novatos musicales escucharán la música de Beethoven por primera vez en este año de aniversario, con sus expectativas elevadas a un nivel extraordinario gracias a cientos de artículos periodísticos que acumulan todos los elogios convencionales que se aplican. indiscriminadamente a todos los grandes compositores y, al igual que sus contemporáneos, quedarán desconcertados al recibir de él no sólo una música que no esperaban, sino muchas veces.

un alboroto orquestal que tal vez no reconozcan en absoluto como lo que ellos llaman música, aunque pueden apreciar bastante bien a Gluck, Haydn y Mozart. La explicación es bastante simple. La música del siglo XVIII es toda música de baile. patrón de pasos que es agradable moverse; y su música es un patrón simétrico de sonido que es agradable de escuchar incluso cuando no estás bailando. En consecuencia, los patrones de sonido, aunque comienzan siendo tan simples como tableros de ajedrez, se vuelven. alargados, elaborados y enriquecidos con armonías hasta que se parecen más a alfombras persas; y los compositores que diseñan estos patrones ya no esperan que la gente baile con ellos. Sólo un derviche giratorio podría bailar una sinfonía de Mozart: de hecho, he reducido a dos jóvenes y practicados. Los bailarines hasta el cansancio los hacen bailar una obertura de Mozart. Se omiten los mismos nombres de los bailes: en lugar de suites que consisten en sarabandas, pavanas, gavotas y jigs, los diseños se presentan como sonatas y sinfonías que consisten en secciones llamadas simplemente movimientos, y etiquetados según su velocidad (en italiano) como allegros, adagios, scherzos y prestos. Pero todo el tiempo, desde los preludios de Bach hasta la Sinfonía de Júpiter de Mozart, la música crea un patrón de sonido simétrico y siempre nos brinda el placer del bailarín como forma. y fundamento de la pieza.

La música, sin embargo, puede hacer más que crear hermosos patrones de sonidos: puede expresar emociones. Puedes mirar una alfombra persa.

y escuchar un preludio de Bach con una admiración deliciosa que no va más allá de sí misma, pero no puedes escuchar la obertura de Don Giovanni sin caer en un estado de ánimo complicado que te prepara para una tragedia de algún destino terrible que eclipsa una alegría exquisita pero satánica; Si escuchas el último movimiento de la Sinfonía de Júpiter de Mozart, oirás que es tanto un coroberio desenfrenado como el último movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven: es una orgía de despotricar de tambores, que se vuelve conmovedora con una apertura. tensión de extraña y dolorosa belleza que se teje a través del patrón en todas partes y, sin embargo, el movimiento es una obra maestra del diseño de patrones todo el tiempo.

Ahora, lo que hizo Beethoven y lo que hizo que algunos de sus más grandes contemporáneos dieran. Lo que lo describió como un loco con intervalos lúcidos de payasadas y mal gusto, fue que usó la música por completo como un medio para expresar estados de ánimo y abandonó por completo el diseño de patrones como un fin en sí mismo. Es cierto que utilizó los viejos patrones durante todo su tiempo. vida con un conservadurismo obstinado (otra característica de los Sansculotte, por cierto); pero les impuso una carga tan abrumadora de energía y pasión humana, incluida esa pasión más elevada que acompaña al pensamiento y reduce la pasión de los apetitos físicos a mero animalismo, que no sólo interpretó al Viejo Harry con su simetría, sino que a menudo hizo imposible darse cuenta de que había algún patrón debajo de la tormenta de emociones con la que comienza La Sinfonía Heroica.

un patrón (tomado de una obertura que Mozart escribió cuando era niño), seguido de un par de patrones más muy bonitos pero tremendamente llenos de energía, y en medio del movimiento los patrones se rompen salvajemente y Beethoven; desde el punto de vista del simple músico de patrones, se vuelve loco, lanzando terribles acordes en los que todas las notas de la escala suenan simultáneamente, sólo porque él se siente así y quiere que tú te sientas así.

Y ahí tienes todo el secreto de Beethoven. Él podría diseñar patrones con los mejores; podría escribir música cuya belleza te durará toda la vida; podría tomar los temas más secos y elaborarlos de manera tan interesante; encuentras algo nuevo en ellos en la centésima audiencia: en resumen, puedes decir de él todo lo que puedes decir de los más grandes compositores de patrones, pero su diagnóstico, lo que lo distingue de todos los demás, es su cualidad inquietante; Berlioz estaba muy enojado con un viejo compositor francés que expresó el malestar que Beethoven le causaba diciendo "J'aime la musique qui me berce", "Me gusta la música que me arrulla". "La música de Beethoven te despierta; y el único estado de ánimo en el que te alejas de ella es aquel en el que quieres que te dejen en paz.

Cuando entiendas esto avanzarás más allá del siglo XVIII y la antigua banda de baile (el jazz, por cierto, es la antigua banda de baile Beethovenizada), y tú

comprender no sólo la música de Beethoven, sino también lo más profundo de la música post-Beethoven.

Del Radio Times

18 de marzo de 1927