¿Cuál es la "clave" para cantar desafinado?

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Habilidades de canto

La interpretación de una canción requiere muchos aspectos de la interpretación.

El primero es por supuesto el sonido. Este es un conocimiento muy profesional, que incluye respiración, voz, cavidad bucal, forma de articular palabras, etc. En artículos futuros, compartiré lo que sé con ustedes tanto como sea posible.

La segunda es la emoción. Esto requiere que el cantante tenga una gran comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos ponen todo el énfasis en la parte sonora al cantar e ignoran la emoción. Esto nunca será una buena canción. La razón para prestar demasiada atención al sonido es porque la capacidad del cantante es limitada. Durante el proceso de canto, siempre piensa en dónde prestar atención a la respiración, dónde prestar atención a la ventilación y dónde prepararse para la nota alta. Se acerca. Esto es inevitable. Por eso, si quieres cantar con voz y emoción, practicar es muy importante. Cuando tu práctica de voz madure, te concentrarás en tus emociones al cantar. Hay un dicho que bien dice, las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto en que tengas una respiración clara y un dominio perfecto, podrás inyectar emociones más libremente en tu canto y tu interpretación de la canción será más contagiosa.

El tercero es el sentimiento. Aquí se enfatiza nuevamente que el sentimiento de la música es innato, y es tan pequeño como el sentimiento musical que se puede compensar en el futuro. Las canciones pop necesitan el sentimiento de las canciones pop y las canciones populares necesitan el sentimiento de las canciones populares. Por ejemplo, si le pides a Yan Weiwen que cante "Nothing", ¡te garantizo que mucha gente se reirá! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones de diferentes maneras. Algunos las manejan de manera muy sencilla y otros de manera emocionante. Estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, una larga calada sin aliento o un final repentino... estos sólo se pueden entender.

El cuarto es el ritmo y el tono. ¿Has visto alguna vez a un niño mayor de 3 años que pueda tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años cantar en vivo? Su padre lo acompaña con el acordeón y cambia el tono en cualquier momento. ¿Es correcto el tono que canta? ¿Alguna vez ha visto a un niño de 8 años al que se le pide tararear el sonido del "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido? Después de tararear, presione ¿Es el? verificación completamente precisa? Esto es talento, y cantar canciones requiere esa base. Aunque no es tan sobresaliente como ellos, no debe ser débil.

El quinto es la calidad. Ésta es la diferencia entre cantantes aficionados y cantantes profesionales. De hecho, en términos de sonido, emoción, sentimiento, ritmo y tono, muchos cantantes aficionados no son peores que los cantantes profesionales. La diferencia está en la calidad. ¿Conoces la forma y expresión de tu cuerpo cuando cantas? Es posible que tengas una imagen vaga de cómo te imaginabas cuando cantabas, y esta imagen es probablemente la imagen del cantante original de la canción que cantaste. Pero todo esto es tu imaginación y la imagen que imaginas es casi perfecta. ¿Sabes lo que todos ven? ¿Alguna vez has filmado uno de tus conciertos oficiales con una cámara? De hecho, puedes saber si eres un aficionado o un profesional con tu primera mirada o palabras en el escenario. Las cualidades mencionadas aquí también incluyen conocimiento de teoría musical, conocimiento de instrumentos musicales, conocimiento de historia de la música y conocimiento de la música, etc. Por supuesto, hay muchos cantantes profesionales que no son completos, pero personalmente creo que si quieres Para ser un cantante profesional, debes implementarlos y ser digno de la palabra "profesional".

Comprender la letra

Antes de aprender una nueva canción, ¿cuántas veces has leído la letra en tu cabeza de principio a fin? ¿Cuántas veces has intentado descifrar el pensamiento del escritor y la concepción artística que expresó? Cuando se trata de una canción, ya sea que se trate primero de letra o de música, ambos autores intentan cuidadosamente descubrir la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o compositor) quiere expresar. Si se trata de ti, lo harás. Ignoro completamente sus buenas intenciones, no creo que sea apropiado simplemente cantar basado en mis propios sentimientos. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse de esta manera según su propio entendimiento. Esta manera no es mala (y a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de usarla. Además, no todas las canciones son adecuadas para que toques lo que quieras. Hay algunas letras y música para las que no encuentras una expresión más adecuada, como el himno nacional.

Después de comprender profundamente la canción, su procesamiento emocional será mucho mejor. Si tiene una gran capacidad de percepción, no podrá evitar enfatizar una determinada nota y cantar una determinada nota con pasión. la nota larga estará muy llena...

Además de la melodía, el ritmo y la respiración, ¿hay otras diferencias entre hablar y cantar? Sí, esa es la forma de pronunciar las palabras.

Por favor, siéntete libre de pronunciar "Déjame amarte a todos de una vez" en tu forma de hablar, y luego cántalo con devoción... Descubrirás que al cantar, la forma de tu boca se abre hacia ambos lados, y es necesario exagerado. Si siente lo mismo, hay algún problema con su articulación. Por tanto, cantar debe ser más exagerado que hablar, para que las palabras sean más claras, la respiración más suave y sea mejor expresar las emociones.

El canto de canciones en mandarín sigue siendo estándar. Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin enrollar ni curvar la lengua, ya sea porque no pueden tocarlas, porque piensan que no suena bien o porque no conocen la pronunciación en absoluto. Cuando versionamos estas canciones suyas, no tengo un reclamo claro, es solo por imitación, y no importa si no lo corrijo. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, necesitas hacer correcciones.

En cuanto a las canciones cantonesas, te aconsejo que aprendas a cantar antes de cantar, de lo contrario será muy fácil hacer el ridículo. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensé que era estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay una brecha. El cantonés también tiene diferencias sutiles similares a "Z, C, S" y "an, ang" en mandarín. Si no lo aprendes con atención, no lo aprenderás bien.

Respira

Al hablar de este tema, me siento un poco confundido, porque es lo más difícil de expresar con palabras. Antes de empezar a cantar, practiqué bel canto durante dos años, lo que me dio una comprensión profunda de los conceptos básicos de la respiración. Por lo general, las personas que nunca han estudiado música vocal tienen una voz muy plana, y la pronuncian desde la posición en la que suelen hablar (garganta). A su voz la llamamos "blanca", sin color ni filtro. A continuación describiré el método para practicar el bel canto.

El sonido debe originarse en la parte inferior del abdomen. Imagina que el sonido pasa por la parte posterior de la columna, hasta la parte posterior de la cabeza y hasta la parte posterior de la boca. Todo el sonido debe ser vertical y. hacia atrás. Busque esta sensación: le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y emite un sonido de "hmm" mientras la muerde. Sienta el sonido en la parte posterior de la boca y en la parte superior de la cavidad nasal. Este es uno de los sonidos del bel canto. Luego, baje la respiración, expanda la parte inferior del abdomen, presione ligeramente la parte inferior del abdomen y hable en la misma posición. Para voces masculinas, presione la nuez de Adán. Para voces femeninas, concéntrese en la posición de la voz en la parte posterior de la cabeza. Descubrirá que el sonido es más fuerte que antes. La práctica regular contra la pared ayudará a tu voz, porque apoyarse contra la pared puede hacer contacto con la columna vertebral, lo que le facilitará encontrar la sensación, y el sonido del pecho puede vibrar con la pared, lo que le facilitará encontrarla. el pecho *Sentimiento Ming. Comience con la práctica de "Mi ~ Ma" y aumente gradualmente, lo que le ayudará a practicar la respiración aguda, luego practique de mayor a menor, repita de esta manera y un día encontrará la sensación. Bel Canto presta atención a la "transparencia" y, a menudo, imagina que la voz es recta, no plana, y también presta atención al "sonido" después de que el sonido pasa por el pecho o por encima del pecho, será muy redondo. y redondo. Para experimentar el zumbido, puedes hacer esto: cierra la boca y emite un sonido de "hmm" con una sensación ligeramente afectuosa. Si el "hmm" es más largo, sentirás que tu cabeza y tu pecho vibran. Este tipo de sonido de timbre agregará mucho color a tu voz. Si escucha atentamente los discursos de algunos estadounidenses altos, sabrá qué es el zumbido en el pecho (es más probable que la estructura del pecho de los extranjeros produzca zumbidos en el pecho).

Otra cosa que quiero mencionar es la capacidad pulmonar. Los cantantes necesitan una gran capacidad pulmonar para cantar, como algunas melodías muy largas y sin aliento, no terminen con la cara roja y la respiración agitada después de cantar. La capacidad pulmonar requiere ejercicio regular para mantenerse. Además, dominar determinadas habilidades puede compensar cierta falta de capacidad pulmonar. En primer lugar, es necesario practicar la respiración. Un buen método vocal puede controlar el flujo del sonido a través de la garganta. Por ejemplo, al cantar la frase "...No tengo miedo de que me traiciones...". un cantante con respiración inestable puede cambiar repentinamente "Miedo" "El sonido de la palabra se cantó de manera explosiva y el aire que originalmente era insuficiente en los pulmones se liberó de inmediato. Sería extraño si hubiera una frase larga sin respirar". tras él, que no le asfixiaría hasta la muerte. Y los cantantes con buena habilidad para respirar pueden controlar el flujo de estos pops, y no habrá ningún sonido de aleteo en el micrófono al cantar. Así que te sugiero que pongas una vela delante de tu boca cuando practiques tu voz y trates de evitar que la vela tiemble mientras practicas. De esta forma tu Qi permanecerá en tu cuerpo por más tiempo. Piénselo, ¿lo retiene durante mucho tiempo exhalando todo el tiempo, o lo retiene y lo retiene durante mucho tiempo? Por supuesto, esto también requiere que el cantante se relaje y no esté nervioso. Cuando estás nervioso, tu corazón late más rápido y tu respiración se vuelve inestable.

Aquí no puedo decir mucho, y todo depende de. percepción.

Sin embargo, me gustaría recordarte que el entrenamiento de la voz es la base para cantar canciones pop. No utilices métodos de entrenamiento de la voz para interpretar canciones pop directamente. Eso será demasiado artificial y serás como Yan Weiwen cantando "nada".

En cuanto al uso de la voz en canciones populares, mi punto de vista es que mientras se ajuste a la concepción artística de la canción, está bien gritar o romper, pero están absolutamente prohibidos en bel. canto, así que tenemos que aprender de las fortalezas de los demás, porque no somos para Practicamos el bel canto para cantar bel canto. Practicamos el bel canto para cantar bien canciones populares, al igual que las artes marciales requieren practicar la postura del caballo. ¿Has visto a alguien en cuclillas sobre la postura del caballo durante una pelea?

Algunos amigos dijeron que este tipo de expresión es difícil de entender. Si quieres que te diga quién entre los cantantes pop tiene el aliento claro, es más fácil de entender según tus sentimientos. un método eficaz. Personalmente, creo que las cantantes deberían escuchar más a "Zhang Huimei", ella tiene un aliento naturalmente transparente; los cantantes masculinos deberían escuchar más a "Man Wenjun", él realmente depende de la respiración para cantar. Además, Jacky Cheung La respiración es. muy bueno, pero para enseñar, Man Wenjun es más adecuado

Agudos

Esta es una pregunta que a mis amigos les gusta hacer más, porque en sus palabras, los agudos son "suficientes". ", jeje! Permítanme añadir de nuevo que el buen canto debe tener en cuenta muchos aspectos. No se puede decir que cuanto más altos sean los agudos, mejor será el canto. De hecho, unos buenos agudos pueden añadir potencia al clímax de la canción, pero les aconsejo a mis amigos que no sólo conozcan el valor de los agudos e ignoren los medios graves. De hecho, los medios graves completos también son muy contagiosos.

Cantar notas altas Al hablar, la respiración debe basarse en la parte inferior del abdomen y el Dantian. El "Dantian Qi" al que presta atención el dialecto de Beijing también se refiere a esta posición vocal.

Buscando sentimientos 1: Si fueras niña y de repente hubiera un ratón en tus zapatos, ¿qué harías? Se estima que habrá un sonido largo de "ah ~" y también habrá una posición de sonido de "voz falsa". Después de calmarte, si dices "Ah~" lo miras por un momento, la mayoría de las veces no podrás volver a decir "Ah". ¿Por qué? Porque en el momento en que recibes el susto, tu abdomen inferior se tensa (piensa en la sensación de estar asustado, ¿están tensos los músculos de todo el cuerpo? Debido a esta base y un fuerte flujo de aire (comprensible, huele a canto),). va directo a la garganta, es extraño que la voz no sea alta. Por tanto, puedes interpretar la sensación de tocar una nota alta como "tensión" y "vigorización". Recuerda, todo se basa en la parte inferior del abdomen. Cantar una nota alta no es levantar la cabeza y tirarla hacia arriba, sino sentir. la fuerza de rebote del centro de gravedad hacia abajo.

Sentimiento 2: ¿Has visto alguna vez una pipa de agua de goma? ¿Qué debo hacer si quiero que el agua en la tubería suba más? Apriete el extremo frontal de la tubería de agua. Si el espacio es pequeño, la presión aumentará y el agua correrá más. De hecho, las notas altas no necesariamente tienen que ser muy fuertes. Algunos cantantes cantan muy fuerte cuando cantan notas altas decimos que están cantando con fuerza y ​​capacidad pulmonar, no con respiración y habilidad. Si imagina la teoría del grifo, debería poder comprender algo de verdad.

Busca la sensación 3: Hay una piedra grande en el suelo, levántala. Te agachas y cuentas en tu boca: "Uno, dos, tres, vamos..." Creo que debiste haber usado tu aliento para la palabra "vamos". No diré más, sólo siéntelo, hay algo pesado a tu alrededor… ¡Jaja! Estos son sólo algunos métodos que creé para que puedas sentir la respiración. Son informales, pero muy efectivos.

También me gustaría comentarte que la capacidad de expresar notas altas está relacionada con el estado de tu propia voz. Si tienes una voz naturalmente alta, es una gran ventaja. Por ejemplo, "Sol. Nan" es una voz aguda típica, y la interpretación de notas altas no será tan extenuante. Los cantantes con malas condiciones de voz deben depender de mucha respiración y métodos, pero no importa si la condición de la voz es buena o no, el sonido se canta a través de la respiración, como un cigarrillo que pasa por un filtro, y el sonido será más hermoso. si está filtrado.

Además, también te cuento un método psicológico. Cuando alcanzas una nota alta, imagina que estás cantando frente al vasto mar y no puedes ver el mar ni el cielo. ¿Este tipo de escenario no es digno de que grites?

Medios graves

Los medios graves generalmente deben ser plenos y conmovedores. Pero al igual que los agudos, muchas personas carecen del sonido de los medios graves. Los graves sólo pueden reflejarse en la cavidad torácica y la estructura de la voz amplia, y son relativamente congénitos. Según mi experiencia, es muy difícil practicar una voz que no puede alcanzar un nivel de graves más bajo. Sería bueno poder bajar algunos pasos. Si debes grabar una canción con graves ricos, si la grabas directamente por la mañana sin cepillarte los dientes ni lavarte la cara, el sonido bajará mucho.

Por lo tanto, las personas que carecen de medios graves deben tratar de evitar este tipo de canciones y utilizar sus puntos fuertes para evitar las debilidades. Del mismo modo, las personas con medios graves ricos deben aprovechar al máximo su potencial. ¡Cantar bien en medios graves es muy encantador!

Al cantar bajo, es necesario relajar el pecho y la garganta. Los suspiros pueden intensificar algunos sonidos vocales. Si son muy bajos, puedes agregar algo de respiración para producir sonidos vocales orales, lo que hará que el sonido sea más denso. . Pero pase lo que pase, las personas con voces naturalmente fuertes tienen mucho más espacio para expresarse.

El canto alto debe pulirse más, incluida la articulación de palabras y la respiración, lo cual es estético. Por supuesto, esto está relacionado con sentir las habilidades de canto. Escuche más "Tsai Qin" para alto.

General y estilo

Muchos cantantes solo prestan atención a los detalles de las oraciones y oraciones, y colocan la unidad detallada del canto en la "frase" en lugar de en la canción completa.

Dibuja una línea ondulada a lo largo de la canción y sabrás dónde ser discreto y dónde ser agudo. Adopte una visión más elevada, como la sensación de posición en el campo de fútbol. ¿Cómo se pueden coordinar eficazmente los ataques de pase largo centrándose en el área local?

No hables de estilo a menos que tengas cierto nivel de fuerza. En la etapa inicial de un cantante, acepto comenzar imitando, pero no seas soltero. Canta más canciones de cantantes de varios estilos y tendrás una experiencia inicial de canto, canto y respiración. Cuando madures, podrás agregar la tuya propia. Es natural practicar tu voz, adquirir conocimientos y luego descubrir tu propio estilo.

Cantar requiere inversión, pero la inversión debe ser en un cierto nivel. No requiere que pongas "duro" o que estés demasiado triste o alegre. Basta con invertir de forma mesurada y basada en la comprensión. el significado de las palabras. Por ejemplo, hay algunas palabras parecidas a: "...Cómo puedes dejarme estar triste...", he visto gente cantando con un dolor extremo, lo cual no es contagioso, pero se siente gracioso. Pero también he visto a un amigo que estaba realmente enamorado cantando esta canción en el karaoke. Su rostro era inexpresivo y cantaba con mucha calma mientras cantaba, su voz eran vicisitudes de la vida, y la impotencia y la soledad que transmitía el canto contagiaron a todos los presentes. Creo que este es el equilibrio perfecto y no hay necesidad de llorar. Pero, ¿cuántas personas pueden desempeñarse tan bien en cualquier momento? Esto depende de la experiencia musical del cantante.

Déjame darte otro ejemplo: al imitar a un cantante, algunos amigos inconscientemente exageran las características de la estrella. Por ejemplo, al imitar a Jacky Cheung, presionarán demasiado su garganta para hacer eso extraño y grueso. voz (una de las primeras características de Jacky Cheung en ese momento parece ser rara ahora); cuando imitaba a Leslie Cheung, exageraba su gran sonido parecido a una lengua detrás de su espalda, cuando imitaba a Faye Wong, incluso hacía que la gente lo pensara; Fue gracioso. El extraño sonido de la lengua trabada. De hecho, si escuchas atentamente la canción original, no es tan exagerada. Una vez escuché cantar a un amigo que tenía una voz que sonaba muy parecida a la de Jacky Cheung. Cada vez que cantaba las canciones de Jacky Cheung, no estaba seguro del tono correcto. Más tarde, lo convencí de que fuera más auténtico, para que sonara más. como el cantante original. De hecho, a veces el espectador sabe más y sería útil pedir la opinión de más amigos.

Además, las personas con emociones ricas cantan mejor que las personas con emociones apagadas. Para resonar con las emociones de la canción también se requiere que el cantante tenga una rica experiencia de vida. Cuanto más experimentas, más entiendes.

Esto es algo que muchos amigos están persiguiendo, ¡jaja! Creo que no es lo suficientemente profesional ni genial sin vibrato. Como todo el mundo sabe, el vibrato es sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar bien sin vibrato?

Vibrato es esencialmente la vibración causada por el poderoso flujo de aire que golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal al interpretar una canción con la respiración, y la presión de la respiración dada por la parte inferior del abdomen crea el flujo de aire. No estoy de acuerdo con que la música pop deba utilizar una forma tan rígida para producir vibrato. Algunos cantantes "hacen" vibrato agitando la nuez (Andy Lau) y apretando y relajando la garganta (Xinzhe Zhang). Son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también tienen el vibrato de un poderoso flujo de aire. Entonces, nuevamente, la respiración es fundamental. Cuando usas la respiración, el impacto del flujo de aire producirá vibrato de forma natural. Para las canciones pop, hay algunos lugares discretos donde no necesitas concentrarte en la respiración, como cantar canciones populares. A veces es como un susurro, a veces como un suspiro impotente, y no habrá un flujo de aire fuerte que apoye tu respiración. vibrato En este momento, necesitas usar algunas pequeñas habilidades para modificar tu cola. Creo que la interpretación del vibrato de las canciones pop no depende completamente de la respiración. A veces no es mala idea agitar la nuez de Adán y controlar el sonido. en la garganta, siempre y cuando todo esté dentro de la atmósfera de la canción. Simplemente no te dejes afectar.

Si tus amigos que no tienen vibrato están decididos a salivar con el vibrato, comencemos por imitarlo: imitar una llamada de ambulancia.

Gracioso, ¿verdad? Este es sólo un método de autoexamen sin un profesor de canto cerca y, por supuesto, no es una práctica vocal habitual. Haz que "Woo" se deslice en secuencia (un poco más rápido) y deja que sientas el temblor de tu nuez de Adán. Cambia lentamente la pronunciación de "Woo" a la pronunciación de "Uh huh", y luego cámbiala lentamente a "Uh huh". Pronúncialo como "tú~", y luego canta algunas canciones que terminen en "tú"... Jaja, esta es solo una forma de vibrato para sentir la vibración de la nuez de Adán, que es diferente al sonido de la respiración. ¡Estoy seguro de que el profesor de canto se enojará después de verlo! Pero todo debe hacerse paso a paso y descubrirse lentamente. También puedes intentarlo.

Finalmente, me gustaría expresar mi opinión nuevamente. Si miramos más arriba, el método de canto que enfatiza el vibrato fue popular durante este período histórico, tal vez dentro de cinco años, el método de canto que enfatiza. El vibrato ya no será popular. ¿Por qué molestarse sin vibrato? Aunque el vibrato puede mejorar eficazmente la atmósfera de una canción y es profundo y penetrante, también me gustaría escuchar algunos sonidos simples y puros. Entonces, simplemente canta con el corazón, tal vez seas más distintivo.