Cómo escribir letras de canciones populares
No hay más de dos formas de escribir una canción pop: una es componer la música de acuerdo con la letra escrita y la otra es escribir la letra de acuerdo con la música existente; muy utilizado hoy en día. Para muchos amigos que no tienen una base musical suficiente, escribir letras (o completar letras) es relativamente fácil. Entonces, ¿cómo se puede crear una buena letra? A continuación, sígueme para ver cómo crear una buena letra.
Creación de letras para canciones populares: distinguir la diferencia entre canciones y poemas
Muchas obras enviadas por amigos son en realidad solo poemas modernos, no letras. Algunos amigos también me han preguntado: ¿Cuál es la diferencia entre poesía y letra? Sí, si quieres escribir una buena letra, personalmente creo que debes distinguir la diferencia entre las dos lo antes posible.
La poesía moderna y las letras populares tienen muchas similitudes. Ambas rompen las limitaciones de la métrica tradicional en muchos aspectos y son más libres en forma y contenido. En esencia, las letras también tienen las cualidades artísticas, técnicas de expresión y características emocionales de la poesía, pero todavía existe una gran diferencia entre ellas y la poesía. La razón principal es que para poder cantarse con la música, la letra debe verse afectada y restringida por la melodía musical en términos de estructura, lenguaje, ritmo, etc., y al mismo tiempo, ésta a su vez restringe y afecta la melodía. Por lo tanto, en comparación con la poesía moderna, las letras pop tienen mucha menos libertad y no pueden escribirse como quieran. Además, el lenguaje debe ser fácil de entender y tratar de evitar "significados anormales" causados por sonidos homofónicos, por ejemplo, si siempre cantas "Sabes que estoy esperando a tu madre (la palabra original es 'm')"; en tu corazón, se sentirá muy incómodo. Originalmente era una muy buena canción, pero se "arruinó" por una mala homofonía.
Por otra parte, las letras pop y la poesía moderna provienen de la misma fuente, por lo que escribir buena poesía es la base para crear letras pop. La experiencia de la creación de poesía también puede ser de gran ayuda para la creación de letras. La más obvia es que la creación de poesía exitosa puede hacer que la escritura de una persona sea más concisa, más precisa y más expresiva, lo que tendrá un gran impacto en la escritura. creación de letras efecto de promoción. Hay tres características principales que distinguen la poesía de otros estilos literarios: el lenguaje es conciso y más rítmico, la técnica de expresión es más poderosa y la estructura es más rigurosa. Si la poesía quiere ser conmovedora y expresiva en un espacio relativamente pequeño, no puede prescindir de estos tres puntos, y lo mismo ocurre con las letras. Las obras de algunos amigos son casi tan libres como escribir poemas en prosa. Aunque pueden expresar emociones internas vívidamente, el lenguaje es lento y repetitivo, e incluso el ritmo y la rima no son claros. Incluso si el contenido de tales obras líricas es muy bueno y. Conmovedor, es difícil convertirse en una canción.
Se puede decir que el primer tabú en la creación lírica es que el lenguaje no sea conciso y gracioso; el segundo tabú es que el ritmo y la rima no concuerden; el tercer tabú es que el lenguaje sea profundo; y oscuro o simplemente sermoneador; el cuarto tabú es que la estructura es caótica; el quinto tabú es que es mediocre y no tiene clímax; el sexto tabú es que hay una mala homofonía que destruye pero no construye;
Discute cómo crear buenas letras.
Primero, debes poder moverte y, lo que es más importante, debes poder despertar los gritos de los demás.
Debes utilizar todas tus emociones para refinar una letra, integrar las historias y emociones más conmovedoras de tu vida, expresarlas en el lenguaje más preciso y expresivo y utilizar una estructura rigurosa capa por capa. el clímax. Para escribir algo que te conmueva más, no sólo debes escribir con un humor inquieto, sino también volver a conmoverte cuando leas tu trabajo. Si puede hacer esto, habrá dado el paso más crítico hacia el éxito. Pero este paso también es el más difícil. Depende de si tus habilidades y talentos de escritura son perfectos.
Un verdadero maestro puede simplemente escuchar las historias de otras personas, pero también puede sentir empatía por ellas. Esto se debe en parte a que tienen una rica experiencia de vida y en parte a que comprenden la naturaleza, los sentimientos y las percepciones profundas de los seres humanos. a la vida. Sobre esta base, si continúas refinando tus palabras, también podrás escribir obras profundamente conmovedoras.
Por otro lado, aunque algunas personas tienen experiencias conmovedoras y sus habilidades de escritura son decentes, nunca pueden encontrar ese "sentimiento" en lo que escriben.
Esto se debe a que, al escribir, estos amigos ignoraron la narración inteligente de la historia, la descripción detallada de los personajes y la expresión inteligente de las emociones internas. No reflejan muy bien los detalles. Por tanto, aunque el tono es cálido y vibrante, todavía está un poco lejos de tocar. Por ejemplo, muchos amigos escriben canciones sobre su primer amor. Algunas son letras sin sentido y otras son historias de amor que parecen narraciones. Si estos amigos estudian detenidamente "My Deskmate", es posible que realmente sientan cuáles son las mejores letras sobre el primer amor.
Palabras de tu compañero de escritorio: Viejo Lobo
Recordarás mañana/el diario que escribiste ayer/aún te extrañarás mañana/el que más lloró (A)
Los profesores no pueden recordar/adivinar el problema contigo/Solo miré accidentalmente las fotos/y luego me acordé de ti en la misma mesa (B)
Quién se casó con el sentimental tú/quién Leí tu diario/Quién te recogió el pelo largo/Quién te hizo el vestido de novia (C)
Siempre fuiste muy cuidadosa/me pediste prestada media goma de borrar/tampoco tenías intención Hablando de eso/ Me gusta estar conmigo (A1)
El cielo siempre era azul en ese momento / Los días siempre pasaban demasiado lentos / Siempre decías que la graduación estaba muy lejos / Todos tomamos caminos separados en un abrir y cerrar de ojos un ojo (B1)
Quién te conoció que era sentimental/Quién te consoló que amaba llorar/Quién leyó la carta que te escribí/Quién la tiró al viento (C1)
Días del pasado Se acabaron / También tendré a mi esposa / También le mostraré fotos / Cuéntale de ti en la misma mesa (A2)
Quién se casó contigo, quién es sentimental / quién consoló tú que te encanta llorar / Quién te ató el pelo largo / Quién te hizo el vestido de novia (C2)
La (D)
En esta obra clásica suya, Lao Lang primero Es una descripción detallada y vívida de "ella", "tú a la que le encanta llorar", "siempre con mucho cuidado, pídeme prestado medio borrador", descripciones tan vívidas, no muchas palabras, pero una niña inocente y encantadora. ya ha cobrado vida ante tus ojos. Lao Lang utiliza una técnica muy inteligente para contar una conmovedora historia del primer amor: a medida que pasa el tiempo, mirando hacia atrás, desde el conocimiento, el amor hasta la separación, el hermoso pero suspirante primer amor se divide en tres secciones para cantar, cada sección Vuelve al clímax En el paralelismo de las cuatro frases, una emoción general de "recordar tiempos pasados" domina varias escenas no consecutivas pero clásicas. ¿Muchas imágenes relacionadas con el amor? ¿Diarios, fotos, cabello largo, cartas de boda? Las emociones enterradas en lo profundo del corazón no solo no se hundieron ni se disiparon en la repetición de la canción, sino que siguieron condensadas, volviéndose más. y más intenso, cada vez más claro, cada vez más entusiasta
Para crear buenas letras para canciones pop, debes hacer bien estos seis aspectos
● ¿Intentas describirte a ti mismo? tanto como sea posible Historias y emociones fuertemente conmovedoras
● Necesitas tener una comprensión y una visión más profunda de la naturaleza humana, las emociones e incluso la vida
● Necesitas prestar atención a; la descripción de detalles, especialmente cuando muchas personas pueden Esos detalles de experiencias similares
● No hables de contar historias, aprovecha al máximo las características saltantes de la poesía y centra la "lente" en lo más posible. imágenes representativas;
● No solo no hay historia en el lirismo, incluso si se cuenta vagamente, debe haber algunos "fragmentos" o "sombras" de la historia
En segundo lugar, planifique cuidadosamente la estructura de la letra y comprenda el ritmo de "comienzo, continuación, transición y cierre (clímax)".
Después de completar el primer punto, deberíamos tener una idea más clara de la letra que queremos escribir, y también deberíamos tener las palabras y frases más interesantes. A continuación, debemos concebir cuidadosamente la estructura de todo. lírica. Algunos amigos no pueden esperar para sentarse y escribir tan pronto como tienen un buen sentimiento o unas buenas palabras, y esto a menudo no resulta en buenos trabajos. Primero debemos desarrollar el hábito de planificar las letras.
Las formas de párrafos básicos de las canciones populares incluyen la forma de una etapa (como "Little Poetry" de Teresa Teng, ver "Song of Love"), la forma de dos etapas (como "Cloud River" de Teresa Teng, ver "Song of Love" ), y forma de tres etapas. Cuatro tipos: fórmula y multietapa. En la actualidad, las canciones más populares tienen forma de tres o varias etapas y rara vez se utilizan las formas de una y dos etapas porque son demasiado cortas y difíciles de expresar bien las emociones. El patrón de segmento de una canción generalmente está determinado por su melodía. Por ejemplo, "My Deskmate" anterior y "Sister" de Zhang Chu son patrones de varias secciones.
Mencioné en el primer artículo "No solo tenga letra pero no historia", principalmente por el diseño general de tres párrafos o varios párrafos, porque al escribir letras de tres párrafos, es relativamente fácil. utilizar el método de la "letra de la historia". Y si una letra puede tener un poco de trama, podrá llevar a cabo mejor los cambios de "iniciar, continuar, transferir y combinar". Aunque esto pueda parecer un cliché, es muy importante para quienes recién comienzan a aprender a escribir letras. De hecho, la mayoría de las obras líricas excelentes comprenden bien la estructura de "iniciar, continuar, transferir y combinar". Tomemos "Yi's Moving Heart" como ejemplo para ilustrar el "origen, herencia, transferencia y combinación" de la letra.
(¿Aceptar?) ¿Cuántos días llevo vagando así/Cuántos años llevo tan solo/El final ha vuelto al punto de partida/Solo ahora me doy cuenta
(¿Transferir?) Oh?
(¿Pareja?) Hace mucho que me olvidé de la gente que pasaba/Las cosas por las que pasé se fueron con el viento/El corazón que palpitaba se fue calmando poco a poco/
¿Es posible que yo, que estoy cansado, dependa de ti?
En la mayoría de las letras de tres y varias partes, el "comenzar, continuar y unirse" son muy obvios. pero no hay un "giro" obvio. En este caso, "giro" refleja principalmente la melodía, generalmente en la última oración del segundo párrafo (concepción), donde la melodía avanza hasta el clímax, y la letra en este momento a menudo tiene cambios de humor y tono más obvios. a "Climax" con la melodía. Aunque el ritmo de "comenzar, continuar, girar y unirse" se refleja principalmente a través de cambios en la melodía, el letrista también debe considerar esto plenamente al componer la letra. He visto a algunos amigos poner la mejor oración en una palabra al principio, lo que solo dará a la gente una sensación anticlimática, y a menudo lo llamo en broma "colapso", lo que significa que la segunda mitad de la palabra no puede sostenerse.
Lo último a lo que hay que prestar atención es al final de la letra y a la armonía de toda la palabra. Generalmente hay tres tipos de finales de palabras: uno es repetir todo o parte del clímax hasta el final, como "Mortal Song" y el otro es hacer la transición del clímax a algunas palabras funcionales, como "ah" y; "la", como "Tablemate" "You"; el tercero es repetir el comienzo (también puedes cambiarlo ligeramente) para calmar las emociones intensas, como "Love Song 1990". El final de una canción lo arregla principalmente el compositor, pero si el letrista puede considerarlo al crear, puede dejar más espacio creativo para el compositor. Además, cada párrafo de la palabra completa debe hacer eco antes y después, especialmente en los detalles. Sólo así se puede crear una obra perfecta.
Lo que cabe destacar aquí es:
●¿El principio es tan importante como el clímax? Tu historia y tus emociones deben ser atractivas desde el principio;
●La parte más difícil de comprender es el Cheng. ¿Si puede pasar sin problemas al clímax depende de las últimas una o dos frases?
●¿La transferencia no necesariamente tiene que tener un significado obvio? "marca", lo más probable es que sean solo cambios de humor y tono;
●¿Lo he dicho antes, no empieces a escribir hasta que hayas descubierto este párrafo?
●¿El final? Debería hacer que la gente tenga un regusto interminable y sienta como "No conozco el sabor de la carne en marzo".
En tercer lugar, comprenda el ritmo de cada sección de la letra y utilice patrones de oraciones razonables para organizar el lenguaje.
Si el letrista es el que escribe la letra, tendrá como referencia la melodía de la canción original, y generalmente manejará bien el ritmo del idioma. Si primero creas letras, deberías poder imaginar una progresión melódica para tus palabras y crear sobre esta base. Esto es importante.
La característica más importante de las letras populares que las diferencia de las letras de las canciones del bel canto y de las canciones étnicas es que son relativamente libres. Las letras tradicionales tienen ciertos requisitos para los patrones de oraciones, como una oración de siete caracteres de 2 2 3 y una oración de cinco caracteres de 2 3. Las letras populares no tienen estas restricciones y la estructura de la oración puede variar mucho dentro de un mismo párrafo. Sin embargo, entre diferentes párrafos, especialmente las posiciones relativas de los patrones de oraciones en párrafos con la misma melodía o similar, se requiere que no haya demasiados cambios. Si los patrones de oraciones de estos párrafos son demasiado diferentes, causará grandes dificultades a la hora de componer música. Los patrones de oraciones correspondientes entre diferentes párrafos en "My Deskmate" están muy sincronizados, con solo un ligero cambio en el patrón de oraciones en la tercera oración del párrafo B1. Estos cambios no sólo están permitidos, sino que a menudo son necesarios en el caso de las canciones populares. Si el número de palabras en cada oración (o la oración correspondiente en cada párrafo) es exactamente la misma, una vez que la melodía no se maneja bien, le dará a la gente una sensación rígida y monótona. En este momento, algunos cambios en los patrones de oraciones correspondientes harán que toda la canción sea más vívida.
Es muy difícil escribir letras que tengan básicamente el mismo número de palabras en cada frase. Si no tienes el nivel de un gran maestro, es mejor no intentarlo. Estas obras representativas incluyen: "Love Song 1990" de Luo Dayou y "Mortal Song" de Li Zongsheng. La primera es básicamente una oración de doce caracteres, pero todavía hay ligeros cambios en la estructura de la oración al clímax y al final. Los primeros cuatro párrafos de la última son oraciones de cinco caracteres, pero cuando llega al clímax, hay una transición; de una oración de seis caracteres a una de siete caracteres, y luego a Las tres oraciones de nueve caracteres dan suficiente espacio al lenguaje para las emociones excitantes en el clímax. Cuando los primeros cuatro párrafos se repiten por segunda vez, se agregan cambios sutiles. la estructura de la oración (se agregan las palabras entre paréntesis). Este tipo de trabajo utiliza el lenguaje y la melodía de manera excelente, y se puede decir que es el pináculo de las canciones pop.
Love Song 1990 Letra: Luo Dayou
Los ojos negros oscuros y tu cara sonriente/Es difícil olvidar el cambio en tu apariencia pase lo que pase
Tiempo Vuela tan ligeramente son mis pasos
Pintura negra Junto a la almohada solitaria está tu ternura/Por la mañana cuando despierto es mi tristeza
Quizás mañana cuando el sol se ponga por el oeste y el cansado el pájaro ha regresado,/ya habrás emprendido el viaje de regreso a los viejos tiempos
Es raro en la vida encontrar una pareja que se vuelva a conocer/Es difícil dejar el cielo azul en la vida
El sonido del trueno y la lluvia está frente a mi ventana/Es difícil olvidar el cambio de tu partida
p>El estado de ánimo solitario detrás de la figura solitaria/Mis ojos están siempre sin queja
Letra de Mortal: Li Zongsheng
Tú y yo somos mortales/Nacidos en el mundo/Es difícil correr todo el día/nunca tener un momento de ocio
Ya que (tú) no eres un hada/es inevitable tener pensamientos que te distraigan/poner la moral y la justicia de ambos lados/(poner) el beneficio en el medio
Cuántos hombres/ira se convierte en belleza /Cuántos pájaros en un mismo bosque/se han convertido en golondrinas voladoras
La vida es tan corta/Por qué amar tanto/Mi amante se ha ido/¿A quién puedo acudir y quejarme?
Preguntarte cuándo lo he visto/El mundo ha cambiado para la gente/Tengo la cara que soñé/¿Es siquiera un manantial?
Cuarto, el lenguaje debe tener una fonología hermosa, incluso una recitación pura. Puede dar a la gente un fuerte sentido de la música.
Académicamente hablando, la fonología de una lengua se compone de sus patrones oblicuos y de rima.
Los llamados ping y lei se refieren a los tonos de los caracteres. En mandarín, los caracteres chinos tienen cuatro tonos: Yinping, Yangping, tono ascendente y tono descendente. Básicamente, los dos primeros son tonos nivelados y el. Los dos últimos son tonos oblicuos. Los tonos de algunos dialectos son aún más complicados. Por ejemplo, el cantonés (cantonés) tiene nueve tonos y hablar es como cantar. Sin embargo, el ritmo de las letras populares no es muy particular. Creo que la mayoría de los letristas no consideran la cuestión del ritmo desde la perspectiva del tono al escribir, sino que, naturalmente, ajustan la relación rítmica de las letras en función de su propio sentido del lenguaje.
La llamada rima es lo que solemos llamar rima, y rima y rima tienen el mismo significado.
La poesía tradicional china tiene una investigación profunda y regulaciones sobre las rimas (así como las rimas). Por ejemplo, en un párrafo de cuatro oraciones, la segunda y cuarta oraciones deben rimar, y la primera oración a menudo también rima. Las rimas se pueden dividir en "Trece rimas" y "Dieciocho rimas", y la primera es la base de la segunda. La siguiente tabla enumera las categorías de Thirteen Rhymes para su referencia:
Letras con las rimas finales de Thirteen Rhymes usando esta rima
发花a(ah) ia(ah) ua( Wow) "La lluvia sigue cayendo"
Soo Bo o (oh) e (ganso) uo (nido) "Small Town Story"
乜廜ie (Sí) ?e ( sobre) "Ver flores en la niebla"
Gusuu (Ucrania) "Llueva o haga sol"
Yiqi i (ropa) ? (circuito) er (hijo) "Tú al mismo tiempo mesa"
Huailai ai (pena) uai (torcido) "Cuánto amor puede volver"
Montón de cenizas ei (eh) uei (poder) "El amor no tiene arrepentimientos"
Yaotiao ao (cóncavo) iao (cintura) "Soy un pajarito"
Youqiu ou (Europa) iu (excelente) "Déjame ser feliz y déjame preocuparme"
Antes de las palabras an (安) ian (humo) uan (doblado) ?an (injusticia) "True Forever"
Renchen en (En) in (sonido) un (Cálido) ? n (Halo) "Mortal Song"
Jiangyang ang (ang) iang (central) uang (wang) "Dream Water Village"
Medio Oriente eng (frío) ing (inglés) weng (Weng) ong (boom) iong (apoyo) "La luna representa mi corazón"
En muchas canciones populares se utiliza más de una rima para hacer más variada la letra, suelen utilizarla. más de dos rimas, pero generalmente no más de tres. Por ejemplo: "Yidong's Heart" usa tres rimas de "Renchen", "Yanqian" y "Yiqi" respectivamente en los tres párrafos. Dado que la pronunciación de estas tres finales cambia de manera muy natural, las rimas siguen siendo las mismas a pesar de que se usan. mucho.Tiene buen sentido de la música. Los cambios inteligentes en la rima le darán a la letra una variedad de colores y emociones. Si se usan bien, tendrán un buen efecto artístico. Demasiados cambios de rima harán que la canción no tenga una rima obvia. Si no se maneja bien, la letra será difícil de cantar. Los principiantes en la escritura no deberían intentarlo a la ligera.
En la conversión de letras a rima se suele utilizar la técnica de la “rima tong”, es decir, se utilizan palabras con vocales similares en las finales, como Yin y Ying, An y Ang, You. y Wu y Yi He Oye, espera la rima, esto será mucho más natural. Un excelente letrista concederá gran importancia a la rima de la letra. Considerará de forma exhaustiva las técnicas de interpretación de la obra, la música del compositor y el canto del cantante, y seleccionará aquellas palabras que sean adecuadas para transmitir emociones, una pronunciación clara y una pronunciación fluida. rimar.
Solo por casualidad, algunos de los mejores letristas usarán rima libre (es decir, sin rima). Los principiantes no deben imitar, ya que solo desperdiciará su inspiración. No hay muchas obras de este tipo y, a menudo, se encuentran entre algunas obras clásicas originales. Las obras representativas de rima libre incluyen "Lonely People Are Shameful" de Zhang Chu, "Going Home" de Shunzi y "Ajie Drum" de Zhu Zheqin, etc. De hecho, mirándolo desde otro ángulo, estas letras usan rimas muy naturales e inteligentes, pero hay demasiadas rimas y no hay regularidad entre las transiciones, por lo que se clasifican como rima libre.
Lo anterior presenta los puntos clave de la escritura de letras populares desde cuatro aspectos: concepción, concepción, segmentación y elección de palabras. Pero no las considere reglas rígidas. Debe ser flexible al escribir. Aquí tienes un método rápido, que consiste en imitar las obras de otras personas y escribir letras. Encuentra una o dos canciones con una melodía muy familiar. No mires la letra original y escribe la letra únicamente desde la perspectiva de la melodía. De esta manera, podrás comprender rápidamente la diferencia entre poesía y letra, y también podrás aprender muchas técnicas y consejos que no se pueden describir con precisión en el lenguaje.
De hecho, también es una práctica común en el mundo de la música pop utilizar canciones de otras personas para escribir letras. Muchas canciones populares en Hong Kong y Taiwán se reescriben con letras europeas, americanas o japonesas. canciones pop, como "Lemon Tree". ¡Quizás tu famoso trabajo nació de esto!
¡Si puedes acostumbrarte a escribir letras, puedes comenzar a escribir tus propias letras! En términos de contenido, las letras se pueden dividir en cinco categorías: narrativa, lirismo, descripción de la escena, razonamiento y dúo. El tipo más común de canciones pop es "narrativa y lírica". Incluso las canciones puramente narrativas requieren una base emocional fuerte (como "Xiao Fang" y "A Letter from Home" de Li Chunbo). No hay muchas canciones puramente líricas, apenas se puede considerar "A Thousand Reasons to Be Sad", pero todavía hay un poco de trama. Hay muy pocas canciones pop que sean buenas para describir escenas, y "The Great Wall" de BEYOND es una de las mejores. No hay muchas canciones populares con esa razón, porque accidentalmente pueden convertirse en predicaciones. La mejor es "Mortal Song", y aquí es donde las canciones con la razón alcanzan su punto máximo. La forma de dúo se usa generalmente en duetos, con dos o más personas cantando como si estuvieran conversando entre sí. Los clásicos incluyen "When Love Is a Past" y "I've Been Troubled Lately" de Li Zongsheng.
Personalmente creo que cuando empiezas a aprender a escribir letras debes entrenarte creando obras "narrativas y líricas", para luego crear otro tipo de letras cuando realmente tengas fuerzas e inspiración. El proceso de aprender a escribir es siempre así, primero imitando, luego escribiendo, y finalmente a través de constante entrenamiento y avances, solo así podrás entrar al reino de la originalidad y crear obras con tu propio estilo.
Después de tener un buen trabajo, es necesario darle un buen nombre. Un buen nombre es una parte integral de la letra y debe poder reflejar el tema de la letra y atraer la atención y el interés. Los principales métodos utilizados son: 1. Utilizar las frases más clásicas de la canción, como "Cuánto amor puede volver" 2. Utilizar la imagen central de la canción, como "Chess Pieces" 3. Utilizar la canción; Objetos relacionados con la canción, como "A Sister's Drum" 4. Utilice conceptos que puedan reflejar las intenciones creativas del autor, como "Love Song 1990".
El camino hacia la creación es largo y arduo. Amigos, ¡trabajen duro! Recuerden, sólo sabiendo componer se pueden crear letras de primer nivel.