Ganadores del Oscar y actrices

Jenny Gaynor (1er mandato)

Famosa actriz estadounidense en la década de 1920, su nombre original era Laura Gaynor. Nació en Filadelfia el 6 de octubre de 1906 y murió en 1984. El 14 de septiembre murió de neumonía en el Desert Hospital de California, Estados Unidos. Tenía 77 años. Resultó gravemente herida en un accidente automovilístico en 1982 y sus heridas nunca se recuperaron. Cuando murió repentinamente, ni siquiera su marido pudo verla.

En el concurso a la Mejor Actriz en los primeros Premios de la Academia, Jenny ganó no con una obra, sino con tres obras, superando a Gloria Robinson, Louise Devoisse, etc. Ganó el título contra un oponente fuerte. De hecho, su nombre apareció tres veces en la lista de nominaciones, lo que demuestra cuán excelentes son sus habilidades de actuación. Tenía sólo 22 años cuando ganó el premio. Cuando recibió el premio, estaba tan emocionada que sus ojos se llenaron de lágrimas y expresó repetidamente su gratitud a sus colegas que hicieron la película juntos. Más tarde recordó la situación y dijo: "Por supuesto que estaba muy emocionada, especialmente cuando conocí a Daokuras van Mink. Si hubiera sabido en ese momento que ganar el Premio de la Academia significaría tanto unos años más tarde, habría estado incluso más emocionada."

Jenny Gaynor hizo 34 películas en su vida. Está satisfecha con su posición en el mundo del cine. El estatus de los Oscar es cada vez mayor y, a menudo, se los considera el mayor honor en la industria cinematográfica internacional. Naturalmente, como primer ganador del premio, Gaynor también está orgulloso de haberse convertido en una figura muy conocida en la industria cinematográfica internacional. Sabe que recibir este honor histórico es su felicidad.

En 1938, esta actriz con destacadas dotes interpretativas se casó con Gilbert Adrian, el diseñador jefe de vestuario de Metro-Goldwyn-Mayer. Pronto se despidió de la industria cinematográfica y se instaló en Nueva York con su marido.

En 1957, regresó a la pantalla y rodó películas como "Arrogancia". Posteriormente, pasó a los escenarios y actuó públicamente en Nueva York y otros lugares.

En 1959, tras fallecer su marido, Gaynor tomó la decisión de poner fin a su carrera artística para siempre.

En 1961 se casó con el productor Paul Gregory, y los dos fueron muy felices hasta su trágica muerte.

Mary Pickford (segundo mandato)

La actriz de cine mudo fue una de las primeras estrellas del cine estadounidense. En su mejor momento, fue la mujer más rica y famosa del mundo, también lo es. Miembro fundador de la compañía cinematográfica "United Arts". En 1928 ganó el Oscar a la mejor actriz por "Selling the Style".

Norma Sheila (tercera)

Norma Sheila nació el 10 de agosto de 1900 en Montreal, Quebec. En 1920, su actuación en "The Stealers" atrajo la atención del productor Irving Thalberg. En 1923, gracias a los esfuerzos de este último, Sheila firmó un acuerdo a largo plazo con MGM y en 1927 se casó con Owen. Después de la muerte de Thalberg en 1936, la suerte de Sheila en la actuación, dirección y selección de películas se desplomó. La estrella de cine Lillian Hellman dijo una vez que Sheila tenía una "cara pensante". Su hermano Douglas Sheila era un sonidista veterano y pionero en varias innovaciones importantes en el sonido cinematográfico.

Mary Dressler (4ª clase)

Dressler nació en Cowberg, Ontario, en 1868, y su nombre original era Marie Leila. En 1883, se obsesionó con la actuación y se unió a una compañía de teatro itinerante, iniciando su carrera como actriz.

Con una serie de obras como "La pesadilla de Tilly", Dressler saltó al centro de atención de Broadway, pero en 1994, la llamada de la suerte llegó desde Hollywood. Su primera oportunidad fue protagonizar junto a Charlie Chaplin en "Tilly's Heartbreaking Romance". En 1930, coprotagonizó con Greta Garbo "Anna Christie", que marcó el punto culminante de la carrera de actriz de Leila y le valió un Premio de la Academia en 1931. Poco después de empezar a actuar, cambió su nombre a Mary. Dressler, la mujer alta y de mandíbula cuadrada de Cowburg, se ha convertido desde entonces en una de las mejores actrices cómicas de Hollywood. Leila murió en 1934 y fue enterrada en Santa Bárbara, California. Pero ha pasado el tiempo, las personas y las cosas han cambiado, y ahora ya no se encuentra la tumba de Laila.

Helena. Heise (5º)

Heise nació en 1900 y murió en 1993. Conocida como la primera dama de la industria teatral estadounidense, Heise también tuvo buenos logros en el cine: ganó dos. Es la primera actriz en ganar. la "Triple Corona del Entretenimiento". Además del Oscar, Helen también ganó dos premios Tony, un premio Grammy y un premio Emmy. Si no le impresiona su habilidad para el canto, al menos vale la pena mencionar que también ganó el premio Grammy de 1976 a la mejor grabación de voz (declaración del monólogo en "The Great American Files").

Katherine Hepburn (6ª, 40ª, 41ª, 54ª ganadora del Oscar)

Katherine. Hepburn nació en Hartford, Connecticut, EE. UU. el 12 de mayo de 1907 y murió en 2003. La carrera como actriz de Hepburn duró medio siglo. Ha ganado 4 premios Oscar y ha sido nominada 8 veces. Es la "Mejor actriz" con más premios. Sus cuatro películas premiadas son "Al sol" (1933), "Adivina quién viene a cenar" (1967), "El león en invierno" (1968) y "En el estanque dorado" (1981).

Claudette Colbert (séptima clase)

Claudette Colbert nació en París, Francia en 1903, y su nombre original era Lili. Claudette. Joe Jon falleció en 1996. Claudette vino a los Estados Unidos con sus padres cuando era muy joven. Comenzó a aparecer en obras de teatro escolares en la escuela secundaria y unos años más tarde comenzó a interpretar pequeños papeles en obras de teatro de Broadway. Como amaba la actuación, decidió dedicarse a ella durante toda su vida. En 1927, filmó su primera película muda en los Paramount Film Studios de Nueva York. A medida que el cine sonoro reemplazaba gradualmente al cine mudo, Claudette filmó "Love with Mike" ese mismo año. Con su rostro ovalado, sus grandes ojos vivos y sus modales elegantes y encantadores, Claudette pudo ejercitar sus músculos en una variedad de roles. Su estilo versátil le permitió desempeñar papeles importantes en muchas películas de primer nivel y Claudette se convirtió en una estrella de taquilla de su tiempo.

Betty Davis (8ª y 11ª ganadora del Oscar)

Davis nació en Lowell, Massachusetts, en 1908 y murió en 1989. Aunque Betty soñaba con convertirse en actriz desde una edad temprana, los resultados de sus primeros esfuerzos no fueron nada satisfactorios. Fue rechazada de la compañía de teatro de Manhattan de Eva Le Guerin porque la consideraban "falsa sincera". Más tarde, Betty fue admitida en la escuela de teatro de John Murray Anderson y se convirtió en una estrella. La primera actuación regular de Betty en el escenario fue en "On and Off Broadway", y su primera actuación en Broadway fue en "Broken Plate" de 1929 y más tarde en "The Solid South". En 1930, fue contratada por Universal Pictures Studios, pero este último consideró que Betty carecía de talento estelar, por lo que en 1932 recomendaron que Betty se cambiara a Warner Brothers. El primer papel importante de Betty fue en "El hombre que jugaba a Dios" y se hizo famosa en "Human Bonds".

Vivien Leigh (la ganadora número 12 y 24 del Oscar)

Vivien Leigh nació en 1913 en la casa de un corredor de bolsa británico en la ciudad de Darjeeling, India. Su madre era irlandesa. En 1920, regresó a Inglaterra con su padre y luego estudió en una escuela misionera. Entre ellos, lo que más le interesa es el arte. Cuando tenía 15 años viajó a Europa con su padre. En 1931 solicitó estudiar en la Real Academia de Arte Dramático. Conoció a Holman, un joven amable en la escuela, y salía a menudo con él. Vivien Leigh se casó con Holman en 1932. Fue muy feliz por un tiempo después de su matrimonio, pero se dedicó al arte y no quería estar atada por su familia. Después de dar a luz a un niño, no pudo evitar pedir actuar en películas. Casualmente, su actuación en "Velo de castidad" fue considerada por la opinión pública como el surgimiento de una nueva estrella. El repentino éxito la hizo decidirse a abandonar a su familia y seguir una carrera en el cine. En agosto de 1940, Vivien Leigh se casó con el famoso actor Oliver después de filmar "El puente azul". Vivieron felices 20 años después de su matrimonio. Vivien Leigh siempre ha amado profundamente a Oliver, pero Oliver la traicionó. En diciembre de 1960 pasaron por el trámite de divorcio. Vivien Leigh recibió un duro golpe. Murió de una enfermedad en su apartamento de Londres el 7 de julio de 1967. Según su último deseo, sus córneas fueron donadas y sus restos cremados.

Qin Qiu Rogers (clase 13)

Rogers originalmente se llamaba Virginia Catherine McMath. Nació en Missouri el 16 de julio de 1911.

Qinqi tuvo una infancia difícil. Sus padres se separaron cuando ella tenía 11 años. Luego se mudó con su madre a vivir con sus abuelos. Cuando era adolescente, Catherine interpretó algunos papeles en comerciales y, a la edad de 14 años, ganó el campeonato de competencia de baile de Charleston, Texas. En ese momento, todavía estaba interesada en actuar y participó en un musical llamado "Qin Qiu Rogers", que utilizó como su nombre artístico a partir de entonces. De 1925 a 1928, el musical realizó una gira por el país. Mientras estaba de gira en Nueva York, la buena suerte golpeó a Qinqiu y consiguió un papel en "Speed" de Broadway, lo que le permitió firmar un contrato con Paramount.

A principios de la década de 1930, sólo interpretó pequeños papeles en algunas películas hasta 1933, cuando coprotagonizó con Fred Astaire "Flying to Rio", que marcó el comienzo de la carrera de Jean. de la carrera de Qi. Durante la siguiente década, ella y Fred aparecieron juntos en 11 películas (ella también hizo otras películas en el medio), incluidas varias comedias extravagantes como "Baby Mom" ​​​​y "Master and Vice". Su último papel cinematográfico fue en Harlow de 1965. Ella interpreta a la madre de Jane Harlow. Posteriormente volvió a los escenarios hasta su salida definitiva en 1984. Qinqiu murió en California en 1995 a la edad de 83 años.

Joan Fontaine (14º)

Joan Fontaine nació en 1917, y su nombre original era Joan Bivol Havilland. Cuando era adolescente, bajo la organización de la West Coast Performance Company, comenzó a actuar en el escenario bajo el nombre artístico de Joan Burfield. En su primera película, Not Many Ladies, de 1935, interpretó un pequeño papel bajo este nombre artístico. Después de más de dos años de carrera teatral, reapareció en algunas películas artísticas de bajo presupuesto bajo el nombre artístico de Joan Fontaine. Entre ellas cabe mencionar que coprotagonizó con Fred Astaire "La chica herida". El anillo en el templo antiguo”, coprotagonizada por Douglas Fairbanks Jr. A principios de la década de 1940, Fontaine entró en el apogeo de su carrera como actor principalmente con dos películas de Hitchcock: "Rebecca" (1940) y "La última ninfa", por la que Fontaine ganó el Oscar a la mejor nominación a actriz, seguida de "Sospecha" de Hitchcock. llevó finalmente a Fontaine al podio más alto de los Oscar

Gloria Garson (15ª)

Jiaxun nació en 1903 y murió en 1996. Para los fanáticos del cine, Garson en las últimas etapas de su carrera como actriz es sinónimo de excelencia. Ha interpretado muchos papeles cinematográficos conocidos y queridos, como "Belleza eterna", "Orgullo y prejuicio" y "La casa de los valientes". ". , "Mandarin Dream Revisited" y "Marie Curie". Es una de las actrices más populares de nuestro tiempo. Es imposible enumerar todas las nominaciones y premios correspondientes que ha recibido. Un hecho basta para demostrar su popularidad: fue premiada como "Actriz más popular" en 11 países. Premios a Actor Favorito" y "Mejor Actriz".

Jennifer Jones (Clase 16)

Jennifer Jones nació el 2 de marzo de 1919 y su verdadero nombre era Phyllis Flora Easley. Es una actriz estadounidense que se hizo famosa gracias al productor David Selznick bajo el sistema de estudios cinematográficos. En 1946, Jennifer protagonizó la película "Duelo al sol" producida por Selznick. Jennifer nació en Tulsa, Oklahoma. Su primer matrimonio fue con el actor Robert Walker, con quien tuvo dos hijos, quienes luego se convirtieron en actores. Jennifer y Robert se divorciaron en 1944. En 1949, Jennifer se casó con Selznick, el famoso productor mencionado anteriormente. Jennifer y David permanecieron juntos hasta la muerte de este último en 1965, después de lo cual su hija Mary Jennifer se suicidó. Este doble golpe casi provocó el colapso de Jennifer. e intentó seguir a sus familiares y acabar con su propia vida. Después de recuperarse del trauma, Jennifer permaneció con mala salud mental hasta que caminó hacia el altar con su tercer marido, un industrial millonario. En 1993, este último abandonó nuevamente a Jennifer y falleció. Ahora Jennifer es una de las directoras del Museo Norton Simon.

Ingrid. Bergman (ganadora del Óscar 17 y 29)

Ingrid Bergman es una actriz de cine sueca. Nacido en Estocolmo el 29 de agosto de 1915, fallecido en Londres el 29 de agosto de 1983. Perdió a sus padres cuando era joven y fue criado por familiares. En 1933, fue admitido en el Teatro Real de Estocolmo y al cabo de un año se convirtió en una nueva estrella de la industria cinematográfica sueca.

Jugó sucesivamente papeles en películas como "El problema del puente del monje" (1934) y "Caras de mujer" (1938). En 1939, fue invitado a los Estados Unidos para protagonizar la tarjeta de presentación de Hollywood "Interlude" y logró el éxito. Películas famosas que protagonizó en Estados Unidos incluyen "Casablanca" (1943), "The Bell Tolls" (1943), "Gaslight" (1944), "Notorious" (1946), "Juana de Arco" (1948), etc. . Entre ellos, "Gaslight" le valió su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En la década de 1950 realizó películas en varios países europeos, entre ellas "Europa 51" (1952), "Viajes en Italia" (1954), "Elena y sus hombres" (1956), etc. En 1956, protagonizó la película de Hollywood "Anastasia" en el Reino Unido y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por segunda vez. En sus últimos años, interpretó un papel secundario en "Asesinato en el Orient Express" (1974), por la que ganó otro Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Finalmente, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película "Sonata de Otoño" (1978). Se le da bien interpretar personajes femeninos leales e ideales. Se hizo famosa en la industria cinematográfica estadounidense en la década de 1940 y luego se convirtió en una estrella de cine internacional. Además, sus actuaciones en obras de teatro y series de televisión también han tenido el mismo éxito.

Joan Crawford (Clase 18)

Joan Crawford nació el 23 de marzo de 1904 y falleció el 11 de mayo de 1977. Joan Crawford no era una actriz cualquiera; para ser precisos, era una superestrella del cine. La distinción es importante: rara vez apareció en las mejores películas y sus películas rara vez fueron calificadas de "sobresalientes", independientemente de su tema, pero fue la actriz más exitosa y con la carrera más larga en la historia del cine. Es encantadora por naturaleza, una persona única y su calidad de estrella simplemente nace con ella. Todo en ella, incluido su ascenso de la nada a una fortuna y sus incansables esfuerzos por ser el centro de atención, la convierten en el mejor material para la fábrica de sueños de Hollywood. El revelador libro sobre su autobiografía escrito por su hija revela descaradamente la corrupta vida privada de Joan, haciéndola verdaderamente "ganarse su reputación durante y después de su muerte". La vida de Joan recibe detalles dramáticos. Esta heroína loca y de ojos grandes siempre muestra a la gente el nombre de la película, determinación y ambición sin escrúpulos.

Olivia． De Havilland (ganadora del Oscar 19 y 22)

Olivia nació en Japón en 1916. Su padre era un abogado de patentes británico y su madre era actriz. Olivia se enamoró del teatro mientras estaba en la escuela secundaria en Los Gatos, California, donde interpretó el papel de Hermieux en una producción amateur de "El sueño de una noche de verano". Como Juana. La hermana de Fontaine, Olivia, fue filmada por el famoso director Max. La oportunidad surgió cuando Reinhardt descubrió que este último le permitiría a Olivia protagonizar una película de Hollywood que él dirigía. En 1935, Olivia colaboró ​​con Warner Bros. y apareció en la adaptación cinematográfica de "El sueño de una noche de verano" y firmó un acuerdo a largo plazo con Warner Brothers. Olivia se considera una actriz ortodoxa de primer nivel, por lo que rechazó algunos de los papeles de mujeres inocentes tradicionales que exigía la compañía. Esto molestó un poco a Warner, quien advirtió a Olivia que si no cooperaba seguramente se destruiría en Hollywood. .

Lolita. Yang (20º)

Luo Litai. Young nació en 1913 y murió en 2000. Fue una de las primeras actrices de Hollywood en realizar con éxito la transición del cine a la televisión. El cambio se produjo en 1953, cuando Loretta apareció en "Carta a Loretta" (más tarde la serie de mosaicos se llamó "Lorita Young Show"). Los programas de variedades eran un elemento básico de la televisión en la década de 1950, presentaban diferentes personajes que contaban diferentes historias y eran filmados semana tras semana. Loretta presentó y produjo la serie y apareció en más de la mitad de los episodios. Aprovechando el atractivo de su imagen de estrella de cine, el estilo de Loretta también se ha convertido en su firma televisiva. El éxito de esta serie de televisión impulsó otras series de televisión similares, pero Loretta fue la más exitosa. y Lucila. Al igual que Ball, fue una de las pocas mujeres que completó con éxito su propia serie de televisión, la primera mujer en lanzar su propia serie de sketches televisivos en una cadena y la primera mujer en ganar un Oscar y un premio Emmy de televisión.

Jane Wyman (Clase 21)

Jane Wyman nació en 1914. Es una de las pocas actrices de Hollywood que ha conseguido resultados destacados tanto en cine como en televisión. A mediados de la década de 1950, cuando la carrera cinematográfica de Jane estaba en su apogeo, protagonizó su primera serie de televisión, The Jane Wyman Theatre.

Entre 1958 y 1980, Wyman hizo apariciones especiales ocasionales en series de televisión y películas para televisión. En 1981, obtuvo otro éxito como actriz en televisión con su actuación en el drama de máxima audiencia de CBS, Angela Channing.

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Judy. Holliday (23)

Judy nació en 1921 y murió en 1965. Aunque ella siempre ha hecho el papel de jarrón en la película, Judy. Holliday tiene un coeficiente intelectual de 172. Está obsesionada con la lectura y la actuación. Aunque fue rechazado de la Escuela de Drama de Yale, Holliday siguió comprometido a convertirse en un actor serio. Trabajó como operadora y directora de escena en un teatro. A esto le siguió un papel en una revista presentada en el club nocturno de Greenwich Village en 1938. Holliday y sus amigos formaron una banda que interpretaba canciones satíricas. La banda fue explorada por 20th Century Fox, pero solo querían contratar a Holliday. Holliday rechazó la invitación por el bien de sus amigos.

Shirley. Booth (Clase 25)

Shirley Booth nació en Sylma Ford en 1898 y murió en 1992. Shirley Booth comenzó a aparecer en obras de teatro para artistas aficionados a la edad de 12 años. Cuatro años después, se embarcó en su carrera como actriz profesional. En 1925 debutó en Broadway con Humphrey. Bogart protagonizó "Hell's Knell". Después de casi una década en Broadway, Booth finalmente consiguió su primer papel importante. Booth ganó el premio Tony y el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por su actuación en la obra de teatro de 1950 "A Dream of Dreams". La versión cinematográfica de 1952 de "A Dream of Love" fue el debut cinematográfico de Booth. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por esta actuación. Booth apareció en muchas películas. Lo que más impresionó a la gente en sus últimos años fue su aparición como sirvienta en la serie de televisión "Haze". Después de protagonizar la serie de televisión A Touch of Grace, Booth se retiró de la actuación.

Audrey Hepburn nació en 1929 y murió en 1993. Aunque Audrey Hepburn, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de "Princesa Anna" en la película "Vacaciones en Roma" en 1953, lleva muchos años muerta, su temperamento elegante y su estilo encantador todavía hacen que muchas personas la amen. Admírala. Extrañada por los fanáticos. Las películas que Hepburn ha protagonizado a lo largo de su vida incluyen: "The Match", "Sweetheart", "The Sisterhood", "Breakfast at Tiffany's" y "My Fair Lady" y muchas otras películas famosas. Desde 1988, Hepburn ha sido embajadora especial del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, dedicando el resto de su vida a muchos niños pobres en África y América Central y del Sur.

Gracia. Kelly (clase 27)

Grace nació en 1928 y murió en 1982. Han pasado 43 años desde que se convirtió en princesa de Marruecos. Incluso su muerte en un accidente automovilístico era noticia vieja hace 20 años. Pero ella, congelada por la luz y las sombras, todavía hoy parece tener un sabor diferente: esto también es gracia. su nombre. Nació en una familia adinerada y su padre, ex campeón olímpico, "pagó" por ella una dote de millones de dólares a la familia real marroquí. Tuvo una carrera exitosa no sólo ganó el Oscar a la Mejor Actriz en 1955 por "La chica de campo", sino que también fue la reina de "El maestro del suspense" de Hitchcock.

Ana. Magnani (Clase 28)

Magnani nació el 7 de marzo de 1908 en Alejandría, Egipto. Pasó su infancia con su abuela en un gueto de Roma. Estudió actuación en St. Cecilia. Comenzó como cantante de discotecas y luego comenzó a actuar en varios teatros. En 1933 ella y el productor de cine Godfrey. Alessandri se casó y a través de él conoció al director Nuzio. Marasoma. Eligió a Magnani para un papel importante en su película de 1934. Luego, Magnani protagonizó la película de Alessandri de 1936 "Cavalier Rustico" y Mario. Tarakanova dirigida por Soldati en 1938. Murió en 1973. Entre las muchas actrices extranjeras que han ganado premios Oscar, la mayoría son conocidas por su sensualidad, como Brigitte. Bardot, Sofía. Alorán. Y Ana. Magnani es una excepción. Tiene una apariencia sencilla, ni hermosa ni orgullosa de sus talentos. Pero confió en su inteligencia para convertirse en la actriz que dominó el cine italiano de posguerra.

Joana． Woodward (30º)

Joanna. Woodward nació el 27 de febrero de 1930 en Thomasville, Carolina del Norte, Estados Unidos. Participó en obras de teatro en el campus mientras asistía a la Universidad Estatal de Luisiana. Después de mudarse a Nueva York, asistió a dos escuelas de actuación, Neighborhood Playhouse y Actors' Studio. En 1953 firmó con Broadway para convertirse en William. Extra en la obra de teatro Picnic de Inge. Allí conoció a Paul. Newman, los dos pronto se enamoraron. Ella y su marido Newman son conocidos como una de las parejas más exitosas de Hollywood. Woodward no sólo es una de las estrellas de cine más populares, sino que también ha llamado la atención por sus actuaciones en series de televisión, teatro y actividades sociales. Woodward recurrió a la televisión después de protagonizar la película Lovers de 1954. Se ha desempeñado bien en muchos programas de televisión.

Susan． Haihua (31º)

Susan, una actriz pelirroja y enérgica. Haihua nació en 1917, cuyo nombre original era Edith. Molana murió en 1975. Ella es mejor interpretando a mujeres valientes que se levantan de la adversidad. En la escuela secundaria, Susan comenzó a modelar para fotógrafos. En 1937, el equipo de "Lo que el viento se llevó" reclutó abiertamente actores que pudieran interpretar el papel de Scarlett, y Susan y otras actrices llegaron a Hollywood. Pero a diferencia de los demás, ella logró convertirse en actriz contratada. Aunque trabajó duro para hacerse famosa, empezó a conseguir pequeños papeles que eran insignificantes. En 1947, finalmente tuvo la oportunidad de interpretar por primera vez a una mujer valiente y de carácter fuerte en "The Undoing". Por esta película, Susan recibió su primera nominación al Oscar. En 1958, ganó el Oscar por "I Want to". Live". Premio a la Mejor Actriz, y ha sido nominada cinco veces a los premios Oscar.

Simón. Signoret (32ª sesión)

Simone. Signoret nació en Alemania en 1921 de padres franceses y creció en Francia. Su familia se mudó a Inglaterra al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Mientras trabajaba para la revista Free French, asumió algunos papeles temporales en películas británicas de guerra. La fama de Signoret se debe principalmente a su primer marido, el gran director Yervis. Arigorita, por eso después de la guerra la llamaron la "estrella apilada". Una de las mejores de las muchas películas sobre amores infelices que protagonizó fue The Golden Helmet, por la que ganó un premio de cine británico. Más tarde, Signoret ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de la quejumbrosa paria interpretada por Laurence Harvey en "Teardrops". Murió en 1985.

Elizabeth． Taylor (ganadora del Oscar 33 y 39)

Elizabeth. Nacida en 1932, Taylor era una verdadera estrella de cine con deslumbrantes y vibrantes ojos violetas. Aunque no es la actriz más talentosa, es la más encantadora y su encanto incomparable es siempre el centro de atención. Pocas veces una persona ha sido tan admirada y al mismo tiempo objeto de burla y de insinuaciones y chismes. Detrás de ella, innumerables personas se han vuelto famosas y solitarias, pero el encanto de Taylor ha perdurado durante mucho tiempo. La fama y la fortuna son la fuente de su vitalidad, y la atención del público es su eterna asistente. Nunca supo cuándo era suficiente. Para ella, o era millonaria o no tenía un centavo.

Los éxitos mediáticos de Taylor: dos premios Oscar, primer actor millonario, numerosas obras de caridad, fracasos: salud, peso, medicación y otras tragedias y bochornos: ocho matrimonios fallidos, desastres cinematográficos e innumerables escándalos no son Ya no es sólo asunto suyo.

Sofía. Roland (34ª sesión)

La actriz tesoro nacional italiano Sofía. Roland nació en 1934. Siempre ha sido portavoz de pasión y encanto. Con su estilo encantador y excelentes habilidades de actuación, ha estado en la industria cinematográfica internacional durante casi medio siglo. No solo ha protagonizado casi un centenar de películas. ¡Pero también ha aparecido en muchas películas internacionales!

En las películas que ha rodado, la mayoría de las mujeres interpretadas por Sophia son apasionadas y con un ligero sabor campestre. Para poder interpretar a un personaje tan común de manera tan brillante, la percepción aportada por Venus combinada con Neptuno jugó un papel muy importante. Hizo que las "células de película fluyeran en su sangre" y le permitió a Sophia expresar su amor por la familia. integrado en la película, impresionando así a todos los que miran la película.

Cabe mencionar especialmente que en "Dos mujeres", la actuación sincera y conmovedora de Sofía no sólo le valió el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, sino que también le valió el Oscar a la Mejor Actriz y los tres codiciados laureles del Festival de Cine de Cannes: Mejor Actriz y Premio BAFTA a la Mejor Actriz Extranjera.

Ana. Bancroft (Clase 35)

Nacida en 1931, Anne es una sencilla belleza de cabello negro y una actriz versátil. De hecho, Ana. Bancroft tuvo dos carreras cinematográficas. La primera vez fue en la década de 1950. En términos generales, su actuación fue mediocre y no logró mostrar su talento personal en las actuaciones cinematográficas. Su segunda carrera cinematográfica comenzó a principios de la década de 1960. Esta vez se hizo popular por su papel en la película "The Wonder Worker" y estableció una imagen duradera en la pantalla a través de muchos de sus papeles, incluido "The Graduate". .Robison" es uno de los papeles importantes que desempeña.

Patricia. Nell (clase 36)

Nell nació en 1926. Es una importante actriz de obras de teatro y películas estadounidenses. Se especializó en interpretación de obras de teatro en la universidad. En 1946, comenzó a trabajar en Trabajó como. modelo antes de aparecer en Broadway en "El sonido de las tortugas". Debido a su actuación en la obra de teatro "In the Woods", Nell atrajo la atención de Hollywood y protagonizó la comedia ligera "John Loves Mary" filmada en 1949. A partir de entonces se embarcó en la pantalla. Ese mismo año, en "Roots" con Calais. Cooper actuó al lado y dejó una profunda impresión en la audiencia. Más tarde reveló que Calais. Cooper era el amor de su vida. En 1953 conoció al escritor británico Roald. Dahl se casó y desapareció de la pantalla durante varios años hasta su regreso en 1957 en The Face in the Crowd, tras lo cual se volvió más selectiva en los papeles que desempeñaba. En 1963 protagonizó "Hurd" y ganó el Oscar a la "Mejor Actriz".

Julia. Andrews (clase 37)

Julie. Andrews nació en Inglaterra en octubre de 1935. Hizo su debut en el escenario a la edad de 10 años bajo la guía de sus padres que eran actores. En 1954 estaba en Mulberry. Wilson interpretó a Polly en "El novio". Brown se hizo famosa por su papel. Más tarde interpretó el papel principal en uno de los musicales más importantes de Broadway, "My Fair Lady". El programa duró varios años y Jolie se convirtió en una actriz de fama internacional. Jolie hizo su debut en la pantalla en 1964, protagonizando "Mary. Poppins" se convirtió en un éxito instantáneo y ganó el Premio de la Academia a la Actriz. En 1965 protagonizó "The Sound of Music" y causó mayor sensación. Posteriormente también protagonizó "Victor, Victoria" y otros dramas. Ha sido una importante actriz de cine durante más de 20 años. En 1989 recibió el premio BAFTA de plata por su destacada contribución a la industria cinematográfica.

Julia. Kristy (Clase 38)

Julie. Nacida en 1941 en la plantación de té de su padre en Chukua, India, Christie completó su educación en Inglaterra y Francia. Sus estudios de actuación escénica los completó en la Central School of Music and Drama de Londres. Debutó en el teatro en 1957 con una compañía de teatro. En 1962 comenzó a actuar en algunos papeles pequeños. Al año siguiente protagonizó John. Interpretó el papel principal en "Billy Liar" dirigida por Schlesinger. En 1965, fue Schlesinger quien le proporcionó un papel a medida en la película "Darling", que la convirtió en una estrella internacional y ganó numerosos premios, como el Oscar a la "Mejor Actriz" y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Ganadores de otros premios.

Bárbara. Streisand (41º)

Barbra Streisand es la primera superestrella de Hollywood en ganar premios importantes, incluidos premios Grammy, premios Emmy, premios Oscar y premios Tony. Streisand nació en 1942. Ya estaba activa en el escenario desde muy joven. A finales de la década de 1960, se convirtió en un éxito de taquilla con su debut en la pantalla "Girls" y también colaboró ​​con la leyenda del cine Catherine. Hepburn compartió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ese año. Desde entonces, Streisand ha estado cantando y filmando. Ha hecho muchas películas inolvidables y también ha cantado muchos temas musicales que hacen que la gente se enamore de ellos. ¿Quién puede olvidar el conmovedor "The Way We Were"? The Pretty Man") y el rubio y guapo Robert. Redford. Lo que hace que Streisand sea más ambiciosa que sus contemporáneas que son actrices populares es que tiene la ambición y la preparación para actuar y dirigir si es buena en eso.

"Etiquette", "The Last Days" y "Strange Love" pueden no ser las llamadas películas clásicas que todos aman, pero definitivamente pueden mostrar la perseverancia, los gustos, los disgustos y la resistencia de Streisand como directora, especialmente su trabajo en Cuando las mujeres. Al enfrentar las variables y los giros y vueltas en los momentos decisivos de sus vidas, finalmente resuelven todas las crisis y resentimientos con gran amor. Este tema universal de las películas de Streisand por sí solo lo hace digno de mi eterno amor y anticipación por sus trabajos como directora.

Maggie. Smith (clase 42)

Maggie. Smith es un tesoro en la industria de la actuación británica, con profundas habilidades en la gestión de carreras tanto en teatro como en cine y televisión. Tiene una amplia carrera como actriz y excelentes habilidades de actuación, y es especialmente famosa por sus papeles de comedia y drama. No sólo ha logrado numerosos éxitos en los escenarios británicos y de Broadway, sino que también ha sobresalido en la pantalla, impresionando en una variedad de películas. En sus casi 50 años de carrera como actriz, ha sido nominada a los Premios de la Academia muchas veces, convirtiéndose en la única actriz británica en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz una vez y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto una vez. El 28 de diciembre de 1934, Maggie. Smith nació en Ilford, Essex, Inglaterra. Su padre es profesor de patología en la Universidad de Oxford. A ella le apasiona la actuación desde que era niña. Recibió formación en actuación ilustrada en el jardín de infancia de Oxford y posteriormente recibió formación en actuación profesional en la Oxford Drama School.

Glenda． Jackson (ganador del Oscar 43 y 46)

Glenda. Jackson nació en 1936. Es una actriz de cine y teatro británica. Ganó dos veces el Premio de la Academia por protagonizar "Mistresses" y "Contact" y luego ingresó a la política. Una vez dijo algo como esto: "Es ridículo. He trabajado duro durante tantos años, pero casi nadie sabía de mí antes. Hollywood es un reino sellado donde los productores tienen la última palabra. No quiero que me arruine estando en él." Él mismo."

Jian. Fangda (44, 50)