Cómo valorar la película Moonlight
La luz de la luna es una película negra, pero no tiene nada que ver con el color de la piel. Es una película gay, pero no trata sobre orientación sexual. Esta es una historia de amor y crecimiento, basada en la juventud y la frescura. En este punto, las emociones y la autocomprensión que se gestan en el ritmo sutil y restringido, como la luz de la luna, se han convertido en lo más destacado de la película.
De hecho, cuando vi esta película por primera vez, pensé erróneamente que era solo una combinación de boxeo negro y boxeo gay, lo que le dio a Hollywood el valor correcto y la convirtió en una maravilla en la candidatura olímpica. Sin embargo, cuando terminé de escribir "Moonlight", descubrí que estaba lejos de la verdad. La dirección de la película apenas apunta a las barreras del racismo, y menos aún a los vericuetos de los gays, negros o gays, que sólo sirven para servir a esta historia sobre la mayoría de edad. El director simplemente utiliza la vida más simple y sencilla para ilustrar cómo encontrar y afrontar el propio camino de la vida, para que todo aquel que esté dispuesto a sumergirse en esta película pueda encontrar su propia sombra.
En cuanto al argumento, "Moonlight" es una obra con muchas emociones. Podría haber sido creada para estirarse, pero la película las fue suavizando una a una con una emoción contenida y reservada. Quirón ha ido creando una especie de paciencia en las tres etapas de juventud, juventud y mediana edad. Cuando era adolescente, sufrí acoso en la escuela. De joven soportó a su madre drogadicta y su propia orientación sexual. Cuando se reencuentra con su antiguo amor ya adulto, lo soporta hasta que finalmente se atreve a ser su verdadero yo y completa su verdadero crecimiento. En estos momentos finales, la emoción de la película aumenta de repente.
Aunque "Moonlight" representa oscuridad, drogas omnipresentes, relaciones indiferentes y un acoso violento entre adolescentes que es completamente inconsistente con el pintoresco Miami, los aspectos más conmovedores de la película no son para no despertar la atención del público. simpatía por el macho Quirón, ni enfatizar la oscura ley de la jungla. Al igual que el título de la película, el director espera que el público entre en el mundo del niño silencioso y tímido al principio, el corazón del niño de piel azul al final de la luz de la luna y la confusión que enfrenta en tres diferentes etapas de la vida. Son estos los que poco a poco se convierten en el foco y la atractiva banda sonora de la película.
Al final de la película, Quirón, un amante que se enfrentó con valentía a sí mismo, se casa. Mirando hacia atrás, la cámara lo enfoca, solo en la playa bajo la luz de la luna, cuando era un adolescente. Miró hacia atrás. A los ojos de un adolescente, me vi en "Moonlight".