¿Cuáles son los cuatro grupos de instrumentos musicales de una orquesta occidental?
1. Grupo de viento de madera: incluye flautín, flauta, oboe, clarinete, fagot, viento inglés y otros instrumentos musicales.
2. Grupo de metales: incluye trompa, trompeta, trombón, tuba, trompa alto, bombardino y otros instrumentos musicales.
3. Grupo de percusión: incluye timbales, bombo sinfónico, caja, batería, pandereta, triángulo, xilófono, carillón, castañuelas, platillos, gongs, campanas y otros instrumentos musicales.
4. Grupo de cuerda: incluye violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa, piano y otros instrumentos musicales.
Origen y formación:
La formación y desarrollo de la orquesta se remonta al siglo XVII. Antes del siglo XVII, los instrumentos musicales se utilizaban básicamente en la vida y el trabajo de las personas. como caza, guerra, celebraciones, reuniones de entretenimiento y otras ocasiones. En el siglo XVII se había formado la orquesta más primitiva, que solía incluir una colección de violas, flautas, oboes, trompas, trombones, tambores y clavecines, sin reglas determinadas.
En el siglo XVIII, debido a las mejoras en la interpretación del instrumento, el violín sustituyó a la viola y se incorporó a la orquesta; el clavecín u órgano se tocaba con un bajo digital; la Escuela de Mannheim introdujo por primera vez el clarinete; en el equipo de la orquesta. Esto formó el prototipo de una orquesta.
En los siglos XVIII y XIX, Haydn y Beethoven habían perfeccionado básicamente la aplicación de orquestas pequeñas y medianas. Por ejemplo, la orquesta utilizada por Haydn incluía 8 músicos de viento de madera, 4 de metal, 1 de timbales y alrededor de 30 músicos de cuerda, sin el bajo digital del clavecín.
La orquesta utilizada por Beethoven incluye 10 músicos de viento de madera, 7 de metal, 1 de timbales y varios instrumentos de cuerda, en total unas 50 personas. Esto básicamente forma una orquesta de doble flauta. En el siglo XIX, las obras de Berlioz, Wagner y otros ampliaron el arreglo orquestal a tres o cuatro tubos y agregaron un arpa de pedal.
A finales del siglo XIX, Ravel, Stravinsky y otros utilizaban a menudo enormes orquestas de 3 y 4 tubos, perfectas y a veces ampliadas, para completar sus coloridas, extrañas y magníficas sinfonías.
A principios del siglo XX, Richard Strauss y Mahler desarrollaron la orquesta hasta convertirla en un arreglo ampliado de 4 y 5 tubos. Los compositores posteriores retomaron el uso de pequeñas orquestas. Para resumir lo anterior, la formación y los cambios de la orquesta se desarrollan básicamente en la línea de aumentar gradualmente desde la infancia.