Plan de lección de arte para sexto grado de primaria

Como trabajador docente, a menudo necesita escribir planes de lecciones. Con la ayuda de planes de lecciones, puede seleccionar y utilizar adecuadamente métodos de enseñanza para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Entonces, ¿cómo se escribe un buen plan de lección? Los siguientes son los planes de lecciones de arte para escuelas primarias de sexto grado que he recopilado para usted. Puede compartirlos. Plan de lecciones de arte para escuelas primarias de sexto grado 1

1. Análisis de materiales didácticos

"Reconocimiento de señales públicas" es la primera lección del volumen de cuarto grado de Hebei Art Publishing House, que ¿Pertenece a "Apreciación? El propósito de los cursos de arte en el campo del "diseño" es guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de reconocimiento a través de la apreciación de los logotipos, guiándolos así a mejorar su conciencia sobre el diseño y su capacidad para decorar y embellecer sus vidas. mejorando así la creatividad estética de los estudiantes y el interés en aprender arte. Los libros de texto de pregrado tienen como base la vida, abarcando aspectos como el significado de los signos de identificación, la investigación y el aprendizaje de los usos y características de los signos, así como el pensamiento y los materiales para el diseño de los signos.

El libro de texto proporciona métodos para crear y diseñar logotipos utilizando formas simétricas y formas combinadas circulares, esforzándose por hacer que los trabajos de los estudiantes sean más estandarizados y hermosos.

2. Análisis de la situación académica

Los estudiantes de cuarto grado ya tienen ciertas habilidades estéticas y alfabetización artística, y han visto algunas señales en la vida. Sin embargo, algunos estudiantes se ven afectados por su familia. y entorno social Debido a la influencia del arte y las limitaciones de las condiciones de aprendizaje, todavía existen ciertas diferencias en la apreciación, el trabajo práctico, la creación, etc. Por eso, en la clase de arte, además de guiar a los estudiantes a dominar los conocimientos básicos y. Técnicas, también presto atención a cultivar la imaginación, la capacidad de pensamiento y la capacidad de los estudiantes para encontrar y resolver problemas por sí mismos. En términos de requisitos creativos, debemos adaptarnos a las necesidades de los estudiantes en diferentes niveles, y todo el personal debe participar y mejorar juntos.

3. Objetivos de aprendizaje

1. Identificar los signos en la vida, comprender la cultura de los signos e inicialmente aprender los conceptos básicos de pensamiento y diseño de los signos.

2. Ser capaz de utilizar formas simétricas o de puntos para diseñar el logotipo requerido por el colegio.

3. A través de la identificación, apreciación e investigación de logotipos, los estudiantes se inspiran para diseñar y crear logotipos necesarios en la vida y en el campus, cultivar los conceptos de diseño práctico y las emociones saludables y edificantes de los estudiantes, y mejorar la imagen. expresión y deseo creativo.

Enfoque docente:

Identificar las señales y comprender el papel de las señales en la vida.

Dificultades de enseñanza:

El logo diseñado es fácil de reconocer, sencillo y bonito.

IV. Ideas de diseño

Para implementar los objetivos de enseñanza de este curso, resaltar los puntos clave y superar las dificultades, mi proceso de enseñanza y diseño de estrategias son los siguientes:

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En este curso En la enseñanza de clase, utilizo el método de enseñanza de cinco pasos: creación de situaciones - observación e investigación - inspiración y guía - comunicación y cooperación - inducción y expansión.

Creación de escenarios:

Juega a un juego de adivinanzas. Cada grupo elige un representante para responder a la pregunta: ¿Qué es este símbolo? ¿Qué significa? ¿Dónde lo has visto?

Observación y exploración:

Resumir la clasificación de las señales y las características de las señales a través de la observación de las señales existentes por parte de los estudiantes.

Iluminación:

1. Guíe a los estudiantes a pensar en el papel de los signos en relación con la vida.

2. Apreciar logotipos, estudiar sus ideas de diseño y métodos de modelado.

Intercambio y cooperación:

1. ¿Qué señales se necesitan en nuestro campus?

2. Diseña uno o varios logotipos para tu campus.

Resumen y ampliación:

Aprecia las obras icónicas que han ganado premios en concursos internacionales.

Diseño principalmente los siguientes métodos de enseñanza:

A. Método de observación y demostración: al apreciar imágenes, los estudiantes pueden cultivar su conciencia de observación activa y comprender el rico mundo microscópico.

B. Método de discusión: Dar pleno juego a la subjetividad de los estudiantes en la enseñanza. De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de último año, los sentimientos y las discusiones se utilizan adecuadamente para guiar los intereses de aprendizaje de los estudiantes y estimular su deseo de explorar activamente.

C. Método experimental: Animar a probar una variedad de técnicas de expresión para crear las condiciones que activen el pensamiento de los estudiantes y desarrollen la imaginación.

Método de aprendizaje:

una experiencia independiente: los estudiantes aprenden a través de su propia apreciación, observación, discusión, juegos y pintura práctica, cultivando así el interés de los estudiantes y movilizando el entusiasmo

b Estimule las emociones: sienta la belleza del logotipo en un buen ambiente de aprendizaje

c Únase y colabore: muestre más imágenes durante los ejercicios de pintura para reducir la dificultad de la pintura de los estudiantes.

En esta clase, los estudiantes parten de la percepción de la curiosidad - experiencia de disfrute - comunicación y cooperación - creación audaz. Todos completan el trabajo final a través de la autoobservación, la experiencia, la exploración y la cooperación.

Revisión de tareas:

(1) Permitir que los estudiantes realicen actividades de autoevaluación, evaluación mutua y evaluación docente a través de la enseñanza multimedia.

(2) ¿Qué tipo de ideas creativas y métodos de modelado se utilizan para completar la tarea?

(3) ¿Qué has ganado al aprender y crear logotipos? (Utilice tableros de exhibición para mostrar el trabajo de los estudiantes)

Desarrollo después de clase:

Anime a los estudiantes a observar más y recolectar más carteles diferentes.

5. Proceso de enseñanza

1. Introducción de nuevas lecciones:

A. Estudiantes, juguemos juntos a un juego de "adivina", ¿quién puede decirlo? ¿Qué señal es esta? ¿Dónde los has visto?

B. Entonces, diseñemos juntos algunos símbolos de vida. (Tema de escritura)

2. Enseñe nuevas lecciones:

Resuma las categorías de señales basadas en el juego de ahora: Señales públicas ***: vistas en lugares públicos, una señal que tiene ciertos recordatorios para todos.

Logotipo: símbolo que representa una determinada industria o unidad. Marca registrada: signo utilizado para bienes que circulan, se compran y se venden. Muestre algunos dibujos infantiles o pinturas gouache para compararlos con el logo y permita que los estudiantes observen y resuman las características del logo: simple, llamativo, hermoso y fácil de reconocer.

Muestre imágenes para guiar la discusión:

¿Qué hace el logotipo? (Advertencia, orientación, aviso) Aprecie los carteles y señale sus métodos de estilo e ideas de diseño.

Discusión:

¿Qué tipo de señales necesitamos en el campus?

¿Cómo vas a diseñar estos logos?

Tarea:

Diseñar un logotipo o logotipos para nuestra escuela.

Visualización de tareas.

Resumen de la clase:

Hoy aprendimos sobre las señales en la vida Cuando ves las señales, ¿sabes qué hacer?

El logo no es nuevo ahora, existió hace mucho tiempo, en ese momento no se llamaba logo sino tótem. Verás, este es el tótem original, que ya cumple con las características de. el logotipo. Ahora echemos un vistazo a algunos trabajos de logotipos que han ganado premios en concursos internacionales. Los diseñadores prestan gran atención al significado y al color al diseñar.

De hecho, hay mucho conocimiento sobre logotipos y no podemos terminarlo en una clase. Puedes utilizar el método enseñado por el profesor para analizar logotipos y esforzarte por diseñar más y mejor. obras.

Diseño de pizarra:

Diseño de logo de vida

1. Categoría; público *** logo logo marca registrada

2. Características: simple Llamativo, fácil de reconocer y bonito

3. Función: Advertencia y orientación Plan de lección de arte para sexto grado de primaria 2

Objetivos didácticos:

1 A través de tu propia imaginación y continua Pruébalo y siente la diversión del diseño.

2. Domina el método de agregar forma de mano y pintura, y presta atención a la conexión entre la forma de la mano y el contenido de agregar pintura;

3. Cultivar la observación y la imaginación de los estudiantes, la capacidad de pensamiento de imágenes y la creatividad.

Enfoque didáctico:

Aprende a añadir formas de manos.

Dificultades de enseñanza:

Agregue pinturas según diferentes formas de manos y preste atención a la relación entre la forma de la mano y el contenido de las pinturas agregadas.

Proceso de enseñanza:

1. Establecer suspenso para estimular el interés e introducir situaciones:

1. (1) Niños, la maestra trajo hoy 5 pequeños invitados. (Muestra una mano) ¿Los conoces? (Por cierto, se llaman pulgar, índice, medio, anular y meñique)

(2) Entonces, ¿qué puedes hacer con ellos? tus manitas? ¿Qué?

(3) Por favor, cierra los ojos y asegúrate de no mirar. Adivina: ¿Qué está haciendo el maestro con sus manos ahora? (En este momento, el maestro completó rápidamente el dibujo de la forma de la mano en la diapositiva: pollo)

　2. (1) Bien, ahora todos tomen sus manos. Aléjate y mira qué es esto. Oh, resulta que la maestra dibujó una pintura muy interesante a una velocidad muy rápida. ¿Te gusta?

(2) Mira de nuevo: ¿Cómo se ve esta pintura? ?

Por cierto, este niño es muy inteligente. El maestro traza la forma con sus manos y luego agrega un dibujo para que parezca un pollo. Los dibujos dibujados de esta manera se llaman en forma de mano. dibujos.

3. ¿Quieres aprender a dibujar algunas pinturas interesantes con formas de manos?

4. Bien, hoy aprenderemos una nueva habilidad: (escritura en la pizarra: pinturas con formas de manos). )

2. Orientación, desde el apoyo hasta la colocación

1. (1) Por favor mira: ¿Puedes intentar poner la forma de la mano en esta pintura?

　①Levántalo (primero haz una forma con tus manos)

② Calca (usa un bolígrafo de acuarela para trazar la forma completa de la mano)

③Piensa en ello (quieres para cambiarlo) ¿Qué más se debe agregar al pollo adulto?)

④Agréguelo (agreguelo lo más rápido posible)

(2) ¿Terminaste de agregarlo? que los niños lo recuerden, ¿cómo completaste este cuadro hace un momento?

(3) La maestra recopiló estos cuatro pasos en un jingle (muéstralo) y pidió a todos que lo leyeran con la maestra: "Primero Pon tus manitas, colócala, luego traza con un bolígrafo, luego usa tu cerebro para pensar en ello, agrégala después de trazarla y la forma de la manita se convierte en una pintura".

2. ( 1) Además de poder agregarlo a un pollo, todos pensaron: ¿Qué más se puede agregar? (Discusión e intercambio de estudiantes)

(2) ¿Y si el maestro pone las manos al revés? ? ¿Qué tal ponerlos al revés? ¿Qué tal ponerse guantes y luego ponérselos? ¿Mano izquierda qué (Guía para ampliar ideas)

(3) ¿De quién pueden hacer diferentes formas de manos? el profesor

(4) Los estudiantes añaden sus propios intentos (el profesor hace un análisis simple)

3. Apreciar los trabajos modelo y aprender conocimientos de composición

3 Inspira la creación y asigna tareas:

① Usa tu cerebro y todos completarán un conjunto de pinturas con formas de manos más interesantes. Organiza un concurso de dibujo de formas de manos "Xiao Cong Cong" para ver cuál diseño es el más imaginativo. (Grupo de cuatro, completos juntos, cada persona diseña una pintura diferente con forma de mano).

② Pegue sus trabajos de pintura con forma de mano en la pizarra para realizar una exposición de pintura con forma de mano.

③ Échale un vistazo y compara. Adjunte la pequeña estrella roja al diseño de dibujo a mano que crea que es el mejor. Se seleccionarán el primer, segundo y tercer premio del concurso de diseño de pintura en forma de mano.

4. Añade diversión a la exposición y revisa, resume y amplía.

1. Niños, ¿qué habilidad aprendimos hoy? Mira a continuación: ¿Qué están haciendo estos tíos y tías con sus? manos? (Video )

2. ¿Qué quieres hacer con tus manitas en el futuro

3. Usa tus manitas para aprender más habilidades, para que todos las tengan? un par de manos omnipotentes.

Diseño de escritura en pizarra:

1. Colócalo 2. Calca

Dibujo en forma de mano

4. Suma y suma 3 Piensa en el plan de lección de arte 3 de sexto grado de primaria

Objetivos didácticos:

1. Utilizar diversos materiales para rediseñar sudaderas viejas mediante actividades de pintura, collage, collage, etc. para experimentar el proceso de recreación.

2. Utilice la visión y el oído para estimular la rica imaginación y el deseo creativo de los estudiantes.

3. Intente utilizar con valentía diversos métodos y materiales para crear actuaciones y mostrarse con valentía.

Enfoque docente:

Ser capaz de rediseñar sudaderas antiguas en función de sus colores, estampados y estilos utilizando diversos materiales.

Dificultad:

Intenta utilizar técnicas atrevidas para crear expresiones.

Ideas didácticas:

Introducción al escenario-enseñanza de nuevas lecciones-cooperación grupal-exhibición de camisetas-resumen-extensión después de clase.

Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza: comunicarse antes de la clase y observar el material didáctico de dibujar una camiseta en la clase anterior.

2. Introducción a la escena: Aprecia el desfile de camisetas blancas (las camisetas blancas son simples y elegantes, pero no lo suficientemente especiales, que es lo que llamamos falta de carácter. Por lo tanto, tomaremos la lección anterior). en esta lección La lección anterior de "Dibujar camisetas interiores" sobre la decoración de camisetas interiores llevó al tema "Confección de camisetas interiores con dibujos". Usando nuestra sabiduría y nuestras manos, convertimos una sudadera que no era lo suficientemente especial en algo especial e interesante. Mis compañeros me vieron decorar mi falda negra.

3. Pregunta: ¿Cuántas formas tienes de decorar una sudadera vieja? ¿Usted pude decirme? (Los estudiantes dijeron métodos)

4. Visualización de métodos: primero observe los diversos métodos mostrados por los estudiantes en la pantalla del material educativo, ¿hay otros métodos además de esos métodos? (Después de que los estudiantes hablan) el maestro demuestra varios métodos: método de rociado, método de flujo, método de amasado con papel, método de estampado (usando hojas, mitades de manzana, cartón)

5. Divida en grupos para hacer:

R. Puedes utilizar libremente varios materiales y elegir el método que más te convenga según los colores y estampados de la ropa que traigas para reciclar sudaderas viejas.

B. Otro requisito es si puedes crear sudaderas viejas de forma cooperativa y si tienes una actitud de producción seria durante el proceso.

6. El docente participa en el proceso de producción y brinda orientación.

7. Resumen

A. Exhibición de camisetas (música Salala, desfile de moda), cada grupo enviará un representante para explicar el diseño de la camiseta de su grupo (cada estudiante lo hará; preséntalo Si lo diseñas tú mismo, explica por qué lo diseñaste de esa manera. ¿Es tan hermoso? Si crees que es hermoso, aplaude.)

B.

Extensión después de clase:

Cada espacio en blanco es un escenario para mostrarnos. Cuando las habilidades de los estudiantes mejoran aún más, también pueden usar bordados y pinturas acrílicas para pintar. algunos de tus patrones y telas florales favoritos (ropa de exhibición) y usa nuestra sabiduría y nuestras manos para crear belleza. Plan de lección de arte para sexto grado de primaria Parte 4

La primera lección de la luz y la oscuridad

Objetivos didácticos:

1. Comprender el brillo y la oscuridad que producen los objetos cuando son iluminados por la luz.

2． Cultivar el interés de los estudiantes por investigar los fenómenos naturales que existen en el mundo objetivo.

Enfoque docente:

Guiar la observación, análisis y comparación de los principios y reglas de los cambios de luz y oscuridad de los objetos bajo iluminación luminosa.

Preparación de material didáctico:

Varias maquetas en yeso de esferas y cubos, focos, mesas de bodegones, entretelas y dos modelos de cuadros

Lección 1

Proceso de enseñanza:

1. Introducción a la apreciación

1. Muéstrame algunos bocetos de muestra y dime ¿cuáles son las características de estas obras?

Resumen: Estas obras son todas cuerpos de yeso expresados ​​utilizando métodos de modelado claro y oscuro. Escribir temas en la pizarra.

2. Explorar nuevos conocimientos

1. Estudia cómo se crean la luz y la oscuridad.

①Coloca un trozo de papel blanco bajo la luz y obsérvalo. ¿Hay algún cambio en la luz y la oscuridad en su superficie?

② ¿Enrollar el papel y observar qué cambios ocurren bajo la luz?

Resumen: Hay una transición gradual de la luz a la oscuridad.

③Dobla el papel y ponlo bajo la luz. ¿Qué cambios ocurrirán?

Resumen: Hay una clara línea divisoria entre la luz y la oscuridad, y el contraste es muy fuerte.

④ Si el papel se arruga, ¿qué le pasará bajo la luz?

Resumen: Hay ricos cambios de luz y oscuridad en el papel.

2. A través de la observación, ¿puedes resumir cómo se producen la luz y la oscuridad?

Resumen: Los objetos volumétricos mostrarán ciertos cambios de luz y sombra cuando sean iluminados por la luz.

3. Observación y experiencia

1. Colocar la esfera de yeso sobre la mesa y observar cuando la luz incide sobre ella ¿Qué encontramos? ¿Hay cambios en la luz y la oscuridad en las partes brillantes de la esfera? ¿Qué pasa con ANBU?

(Los estudiantes responden después de pensar y discutir)

Resumen: Después de la iluminación, aparecen hemisferios claros y oscuros en la superficie de la esfera. Los cambios de luz y sombra de la esfera son complejos y graduales, y se pueden resumir como: superficie brillante (es decir, la superficie receptora de luz directa), superficie gris (es decir, superficie receptora de luz lateral), superficie oscura (es decir, sin superficie receptora de luz), y líneas límite claras y oscuras (líneas de diferenciación entre la luz y la oscuridad), reflexión (efecto de la luz ambiental lateral), proyección (producida por objetos que bloquean la fuente de luz).

2． Muestra la geometría del yeso para observarla y búscala

4. Resumen de la clase

¿Qué descubriste en esta lección?

En esta clase hemos aprendido las reglas básicas de los cambios de luz y sombra de los objetos. Esperamos que los alumnos puedan aplicar estos conocimientos a la pintura y crear excelentes obras.

Lección 2

Objetivos docentes:

1. Comprender el brillo y la oscuridad que producen los objetos cuando son iluminados por la luz.

2． Aprenda a utilizar el lápiz para expresar la relación entre luz y oscuridad de un cubo o cilindro de yeso.

Enfoque de enseñanza:

Utilizar preliminarmente las reglas de pintura clara y oscura de objetos para mostrar el sentido tridimensional de los objetos.

Elaboración de material didáctico:

Maquetas en yeso de esferas y cubos, focos, mesas de bodegones y revestimientos.

Proceso de enseñanza:

1. Demostración de pintura

Alumnos, ¿cómo dibujan?

El profesor utiliza un boceto a lápiz para expresar la relación entre la luz y la oscuridad del cilindro y explica el método de dibujo.

1． Observación y análisis general. Establezca la dirección de la fuente de luz y encuentre la ubicación de la intersección entre la luz y la oscuridad.

2． borrador. Dibuja el contorno estructural del cilindro con líneas rectas; marca la intersección de la luz y la oscuridad, y la proyección.

3. Compre colores grandes. Diseña el lado oscuro y el tono de sombra. (Nota: use líneas rectas para formar una superficie de bloque y dibuje a lo largo del arco de la pelota; la proyección es casi real y muy virtual.)

　4. Caracterización detallada. A partir de la línea de intersección de luz y oscuridad, primero dibuje el tono básico de la superficie de luz de fondo; la superficie de luz de fondo es casi oscura y gris lejana, pero no más clara que el gris de la superficie receptora de luz; luego, muévase desde la línea de intersección de; claro y oscuro al tono brillante de oscuro a claro; use un tono más duro para el tono brillante Dibujo a lápiz.

2. Práctica del estudiante

1. Elige un cubo o cilindro para dibujar un boceto claro y oscuro, y el profesor te guiará

2. Preste atención a los siguientes problemas:

A. Muy pocos tonos de gris o posiciones de resaltado incorrectas

B. El límite entre la luz y la oscuridad es inexacto; C. La proyección es inexacta;

D. Problema de disposición del cable

E. El reflejo es demasiado brillante;

3. Agradecimiento y comentario

1. Exhiba el trabajo, los estudiantes disfrutan de la discusión y expresan sus propias opiniones.

4. Resumen de la clase

Habla sobre tus sentimientos a través de los dibujos prácticos de los estudiantes.

En esta lección, utilizamos las leyes básicas de los cambios de luz y sombra de los objetos para expresar el sentido tridimensional de la geometría del yeso. Esperamos que los estudiantes puedan observar la luz y la sombra de varios objetos en. vida y representarlos con pinceles. Plan de clase de arte para sexto de primaria 5

1. Concierto de colores

Objetivos didácticos:

1. Comprender y dominar la apreciación de la pintura abstracta

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　2. Dominar el lenguaje de la pintura simple y utilizar ciertos métodos y técnicas para convertir paisajes naturales en obras de arte.

Enfoque docente: Apreciar y comprender los cambios en la belleza natural y la concepción artística, y dominar cómo expresar pinturas entre similitud y disimilitud. Dificultades didácticas: comprender las obras en términos de concepción artística, y dominar ciertos métodos para expresar las pinturas en términos de concepción artística.

Preparación para la enseñanza: lápices, bolígrafos acuarelables, pasteles al óleo, materiales didácticos, libros ilustrados

Plan de lección: proceso de enseñanza de 2 horas

Lección 1

1. Introducción situacional

1. Introducción musical: Al profesor le gusta dibujar mientras escucha música, y la sensación de pintar surge espontáneamente. El profesor invita a todos a escuchar una pieza musical y. sentir la melodía y la concepción artística del arte.

2. Revela el tema: Cuando escuchas esta pieza musical, ¿qué tipo de imagen te viene a la mente? La música y la pintura siempre han sido parte de la misma familia. Hoy disfrutemos juntos del “Concierto de los Colores”.

2. Exploración preliminar de la forma

1. Apreciar las obras del artista: En estas tres pinturas, ¿qué cambios se han producido en la composición de la imagen del árbol?

2. Resumen: A la hora de crear, los artistas suelen buscar nuevas formas de expresión entre la similitud y la disimilitud. El pintor captó las características del árbol y entrelazó la imagen con arcos generales y simplificados, y la forma pasó del realismo a la abstracción.

3. Elementos refinadores

1. Sentimiento y descubrimiento: Mira esta fotografía de “Montañas y Ríos”, ¿qué lenguaje artístico se puede extraer?

2. Prueba a entrenar: ¿Qué tipo de líneas puedes utilizar para expresar la sensación de este paisaje montañoso? Invite a un alumno a acercarse y dibujar rápidamente, y el maestro lo revisará y resumirá.

3. Apreciación mejorada: Mostrando la apreciación de la obra "Montañas y Ríos", el pintor utilizó líneas suaves y densas para capturar la forma y textura de la montaña.

4. Refinamiento de elementos: ¿Qué elementos de modelado se pueden extraer de estos paisajes para la creación?

Escribir en la pizarra: Refinamiento de elementos: líneas, puntos, superficies

4. Discusión de la forma

1. Referencia y comparación de obras: ¿tomar una? mira, ¿cuál es la diferencia entre el cuadro y la escena real? Los lugares son similares, pero ¿dónde no? Los similares tienen todo el ángulo, y las cosas no han cambiado. Los diferentes tienen los techos convertidos en pedazos de formas aproximadamente rectangulares, las ventanas convertidas en pequeños pedazos de formas aproximadamente cuadradas y el contorno de toda la casa se ha vuelto más simple.

2. Resumen: El Sr. Wu Guanzhong ignora los detalles, aprovecha las características de las casas populares y utiliza líneas y bloques suaves y concisos para componer el paisaje. Los colores son simples y claros, mostrando tranquilidad y elegancia. Concepción artística de la ciudad acuática de Jiangnan.

Escritura en pizarra:

Forma de expresión: resumen y concisión.

Lección 2

1. Introducción: A partir de los elementos de modelado extraídos por los alumnos en la clase anterior, los alumnos conocieron las similitudes entre escenas reales y pinturas que en esta clase conoceremos. creación.

1. Demostración del maestro: tome los campos en terrazas como ejemplo. Primero use líneas curvas para dibujar las crestas del campo y luego use bolígrafos planos para dibujar los colores de las crestas y los campos. . Preste atención al peso y la velocidad de la línea del anzuelo y al tono seco y húmedo de la pintura. Describir un concierto de formas y colores.

2. Apreciación de las obras: Observa cómo diferentes pintores abordan la forma y el color y componen "Conciertos de Forma y Color" uno tras otro.

2. Mejora de la apreciación

1. Siente el color: ¿Qué sensaciones diferentes te transmiten estas dos obras? ¿Por qué?

2. Aprecie la pintura: "Sin luna fuera de la ventana" del Sr. Wu Guanzhong, ¿cómo es el tratamiento del color? El Sr. Wu Guanzhong pintó subjetivamente las paredes de la casa en verde y rojo, intercaladas con grandes piezas de blanco y negro, para que los colores de la imagen puedan ser armoniosos y llamativos, que es el concierto de forma y color.

3. Tarea del estudiante

1. Requisitos de la tarea: elija una imagen de paisaje que le guste, use formas y colores para describir un paisaje, preste atención a los cambios en los bloques de colores y a los elementos principales. características del objeto. 2. Orientación de la patrulla docente.

4. Evaluación ampliada

1. Evaluación típica de una exposición: compare y aprecie las pinturas y fotografías de los estudiantes, analice si las pinturas extraen las formas y los colores de las fotografías y resuma subjetivamente las exposiciones. las principales características. ¿Qué más se puede mejorar?

2. Expansión y extensión: Las pinturas que extraen las características principales de las cosas a veces pueden denominarse pinturas abstractas.

La abstracción es relativa. A partir de estas tres pinturas, ¿cuál crees que es la dirección de desarrollo de la abstracción? ¿Puedes utilizar tu tiempo libre para aprender sobre arte abstracto?

2. Entre tono y tono

Objetivos de enseñanza:

1. Cultivar el ojo para el descubrimiento, dejar que los estudiantes experimenten los diferentes efectos de los cambios en la posición visual, y domina el significado de mirar hacia abajo.

2. Potenciar la capacidad de expresión, permitiendo al estudiante enriquecer sus métodos de expresión en el proceso de modificación del dibujo.

3. Estimular el patriotismo y permitir a los estudiantes ver hermosas montañas y ríos desde una nueva perspectiva. Expresar sentimientos cálidos.

Enfoque docente: Potenciar la capacidad de expresión, permitiendo al estudiante enriquecer sus propios métodos de expresión en el proceso de modificación del dibujo. Comprenda que ver el mismo objeto desde diferentes perspectivas producirá diferentes efectos.

Dificultades de enseñanza: expresar de manera flexible el paisaje a vista de pájaro

Preparativos de enseñanza: material didáctico, fotografías aéreas

Preparación de herramientas de aprendizaje: libros ilustrados, lápices, Bolígrafos de colores, fotografías, etc.

Plan de lección: 2 lecciones

Proceso de enseñanza

Lección 1

1. Introducción de la emoción

1. Estudiantes, el 12 de marzo es el Día del Árbol, lo que significa que ha llegado la primavera. Marzo es una buena temporada para escalar montañas y observar flores. ¿Han escalado alguna vez la montaña Heimifeng? ¿Quién puede decirme cómo es el paisaje de la montaña Heimifeng? Los estudiantes expresan sus opiniones libremente.

Muestra un conjunto de fotografías y deja que todos las miren y piensen: ¿Hay alguna diferencia visual entre estas imágenes de paisajes? Resumen del profesor: Mire hacia arriba, mire hacia arriba y mire hacia abajo. El material educativo muestra sus respectivas definiciones.

3. Hoy nos centraremos en mirar hacia abajo. Utilicemos esta perspectiva única para "pasar por alto las montañas y los ríos". Muestra el tema.

2. Experiencia de apreciación

(1) Apreciar las imágenes aéreas y experimentar inicialmente la nueva experiencia que nos aporta la perspectiva aérea.

1. El profesor recopiló muchas fotografías de paisajes tomadas a vista de pájaro antes de la clase. Nuestro país tiene montañas y ríos vastos y magníficos, y existen grandes diferencias entre el norte y el sur. Compara las diferencias entre las montañas y los ríos del sur del río Yangtze y los del norte de Saibei, y comparte tus pensamientos.

2. Mientras admiran, los estudiantes piensan: ¿Cuáles son las características del paisaje y las imágenes a vista de pájaro? los estudiantes responden.

3. Resumen del profesor:

a. El escenario general se ha reducido y los objetos individuales parecen ser “grandes en cabeza y pequeños en tamaño”.

b. Toda la imagen está dominada por escenas terrestres y el cielo ocupa poca o ninguna posición en la imagen.

(2) Analizar comparativamente la diferencia entre mirar hacia abajo y mirar hacia abajo.

1. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre una vista de pájaro y una vista horizontal? Mire estas dos imágenes, son el mismo loto. ¿Pero a ti te parece lo mismo?

2. ¿Qué aspecto del objeto muestran? (La vista lateral muestra principalmente los lados, mientras que la parte superior del objeto muestra principalmente la vista superior.)

3. ¿Cuál es la diferencia desde la perspectiva de la imagen? (El ángulo horizontal mostrará la relación entre la oclusión frontal y trasera, mientras que la vista aérea tendrá un campo de visión más amplio y mostrará el diseño general del paisaje).

(3) Demostración y orientación

1. Hoy hemos apreciado los hermosos paisajes de los grandes ríos y montañas de la patria a vista de pájaro, entonces, ¿cómo trasladamos estos hermosos paisajes al papel de dibujo? Primero observe lo que hace el maestro. Los profesores demuestran creación. Explica mientras creas.

2. ¿Alguien puede resumir los pasos que acaba de pintar el profesor?

La profesora escribe en la pizarra.

a. Composición

b. Colocación de la escenografía.

c.Descripción detallada.

3. Apreciar los trabajos de dibujo lineal de paisajes.

Lección 2

1. Introducción: Aprendimos los pasos de la pintura en la última lección.

¿Puede algún alumno contarnos más sobre los pasos de la pintura?

a. Composición b. Colocación de la escenografía. c. La representación de detalles.

2. Apreciar los trabajos de dibujo lineal de paisajes y pensar en cómo crearlos.

3. Creación libre

1. Antes de la clase, el profesor pidió a todos que recopilaran imágenes de paisajes a vista de pájaro. Por favor, haz un dibujo a vista de pájaro según tu imagen. Cuadros propios o del profesor.

Muestre los requisitos de la tarea: a. Dibujar una vista aérea de la escena basándose en la imagen. b. Preste atención a la densidad adecuada de líneas y las capas de la imagen.

2. Los estudiantes crean libremente y los profesores inspeccionan y brindan orientación.

4. Resumen de la evaluación

1. Mostrar los trabajos de los alumnos y comentarlos.

2. Resumen del profesor: Hoy en día, reentendemos el mundo a vista de pájaro. Esta perspectiva nos ofrece una experiencia única y sin precedentes. Lo mismo ocurre en nuestra vida y estudio. A veces tenemos que pensar en los problemas desde diferentes perspectivas.

3. El horizonte lejano.