Consejos para tomar fotografías de paisajes
Las habilidades fotográficas se refieren a las habilidades fotográficas que pueden hacer que las fotografías tomadas sean más hermosas después de su uso. A continuación les traeré algunos consejos para tomar fotografías de paisajes ¡espero que les guste!
1. Aprovecha al máximo el tiempo dorado de fotografía
Cuando el sol está alto, su luz es muy fuerte, pero cuanto más cerca está del horizonte, más cálida se vuelve la luz. . A veces, las mejores condiciones de iluminación para la fotografía de paisajes son al amanecer y al anochecer durante el día. La luz del sol después del amanecer y antes del atardecer añade una capa de color cálido a la foto, logrando un efecto de bajo contraste. Esto es excelente para capturar escenas detalladas porque la luz suave permite que la película y los sensores digitales registren todos los detalles de una fotografía. La luz del sol en ángulo bajo también crea sombras suaves que revelan la forma y la textura del terreno. Los cambios de luz que se producen durante este corto período de tiempo tienen un profundo impacto en la fotografía de paisajes. Tómate tu tiempo y sal cuando el sol esté fuerte para encontrar un lugar adecuado para disparar, y espera hasta más tarde o temprano en la mañana del día siguiente para disparar.
2. Utiliza luz de ángulo bajo
Para la fotografía de paisajes, antes del amanecer y después del atardecer son momentos muy mágicos. En este momento, la luz suave y el color pueden crear una atmósfera tranquila y confortable. . atmósfera. En un día nublado, la luz azul fría puede tener este efecto, pero en un día sin nubes, los colores varían del amarillo al malva. Busque lugares con lagos, ríos y playas para que los colores del cielo se reflejen en el agua en el primer plano de la foto. Al fotografiar en zonas montañosas, preste atención al resplandor de la montaña, que puede dar a los picos una suave luz roja. Dado que los sistemas de exposición electrónicos de muchas cámaras modernas sólo pueden ajustarse a un máximo de 30 segundos, la medición no es lo suficientemente precisa. Esto significa que tendrás que recurrir a la antigua forma de exponer (usando una bombilla), usando un cable disparador y un cronómetro. Los tiempos de exposición pueden extenderse a minutos, por lo que es importante tener un trípode resistente.
3. Observa el cielo con atención.
En la fotografía de paisaje, el cielo es un factor muy importante. Sin embargo, a menos que agregue un elemento positivo al marco o mejore la composición, no lo incluya en el marco. Debido a que a los fotógrafos de paisajes les gusta fotografiar temprano en el día y tarde en la noche para obtener la mejor luz, hemos visto algunos de los cielos más espectaculares, que cambian rápidamente, con repentinos estallidos de color y luz. Para aprovechar cada oportunidad fotográfica, es importante que observemos de cerca cada cambio en el cielo. Debido a que el cielo es generalmente más claro que el paisaje mismo o los tonos del primer plano, a menudo querrás usar un filtro de gradiente gris neutro para controlar el contraste; de lo contrario, es posible que la película no registre suficientes detalles. Los polarizadores también se pueden utilizar para controlar el contraste, haciendo que las formas de las nubes resalten y los colores se saturen.
4. Prepárate para la luz fugaz.
Algunas fotografías de paisajes son inolvidables. La mayoría de ellas son fotografiadas cuando la luz fugaz se proyecta desde el cielo nublado. A veces, la mejor oportunidad es al amanecer o al atardecer, un breve momento en el que el sol está cerca del horizonte y muchas veces aparecen cielos de colores espectaculares. La mejor manera de registrar esta luz fugaz es planificar la toma, elegir un lugar para disparar con anticipación, estudiar los ángulos de luz y elegir una composición. Lo mejor es usar un fotómetro, elegir un lugar con luz solar en el área del lago para medir la luz, determinar el nivel de brillo, configurar los datos de medición en la cámara, recomponer la imagen y tomar varias fotografías seguidas. De esta manera, el lugar con luz solar. Las áreas correctamente expuestas sin luz solar serán de tonos oscuros, capturando el brillo que primero te llamó la atención en la escena.
5. Controla el deslumbramiento
Añadir luz a la composición al disparar puede mejorar drásticamente la atmósfera de la foto. Es más probable que los lentes con zoom produzcan destellos, así que use un lente fijo si es conveniente. Las superficies ópticas de la imagen deben estar limpias y sin rastros, con un uso mínimo de filtros. Si el sol está incluido en la composición, un parasol puede no ser necesariamente eficaz para eliminar el deslumbramiento. Lo mejor es tapar la lente con la mano o con un trozo de cartón y montar la cámara en un trípode. Cuando utilice un teleobjetivo, debe hacer todo lo posible para utilizar las sombras proyectadas desde la distancia para cruzar el primer plano de la foto; cuanto más lejos de la lente, más claras serán las líneas de sombra.
Si hay un sol en el marco, debes intentar ocultarlo parcialmente detrás de un árbol u otro elemento similar. Asegúrate de intentar evitar que el sol afecte a los elementos en primer plano o afecte los efectos de los filtros que utilizas.
6. Tipos de composición
1. Características de la fotografía y análisis de estilo
Al tomar fotografías, puede utilizar directamente el desenfoque de profundidad de campo corta para procesar fondos y escenas. Aparte del tema, simplemente llévalo contigo. En la fotografía de retratos, este tipo de fotografía es la fórmula de fotografía de retratos más fácil de aprender. Siempre que utilice una lente de distancia focal larga (una lente de aproximadamente 250 mm para la cámara 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para la cámara 135), podrá tomar este tipo de fotografías fácilmente. Al tomar fotografías, aplique directamente el método de composición de fórmulas, sin prestar demasiada atención a la iluminación y otras técnicas fotográficas. Lo único a lo que se debe prestar atención es: cambiar frecuentemente la forma de los personajes para evitar convertirse en una composición mediocre y sin cambios.
Dado que este método de disparo solo se basa en la función de profundidad de campo corta de una lente de distancia focal larga y el efecto del método de composición de fórmulas, su valor en la tecnología fotográfica es relativamente común y nunca ha sido altamente elogiado en el arte de la fotografía. Pero para los consumidores que generalmente solo prestan atención a los retratos en primeros planos, este es el tipo de fotografía más ideal y popular. Por lo tanto, los fotógrafos de retratos profesionales no pueden descartarlo y deben estar familiarizados con las técnicas de toma de este tipo de fotografías. necesidades del mercado de la fotografía.
En pocas palabras, cualquier fotografía tomada con el método de composición artística de un paisaje puede denominarse fotografía del tipo artístico de un paisaje. La mayoría de las imágenes muestran tanto retratos como paisajes. Es decir, al tomar fotografías, las fotografías no son principalmente retratos, sino más centradas en la doble expresión de retratos y paisajes, y las fotografías se interpretan desde la perspectiva de la creación artística. No tiene cierta composición, iluminación u otras técnicas formuladas. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. Por tanto, dominar la doble expresión artística del retrato y del paisaje es la mayor característica y valor de este tipo de fotografías. Dado que este tipo de fotografía requiere una escena real muy grande, es el único tipo de fotografía que es difícil de expresar en fotografía de estudio y solo es fácil de completar cuando se toma en exteriores.
Si no puedes lograr avances en la composición, la iluminación y otras técnicas fotográficas al tomar este tipo de fotografías, se convertirán en fotografías de viajes o de la vida ordinarias. El éxito o el fracaso del arte es a menudo sólo una delgada línea, y cualquiera con ciertas habilidades fotográficas puede entender esta clave. Sin embargo, si la capacidad de composición es sobresaliente y la iluminación y otras técnicas fotográficas se manejan adecuadamente, se puede alcanzar un nivel muy alto de arte fotográfico. Por tanto, las habilidades fotográficas del fotógrafo juegan un papel decisivo a la hora de disparar.
Las fotografías registradas en color en blanco y negro se toman con negativos en blanco y negro después de revelar la película en una sola pasada, además de las fotografías normales en blanco y negro puro. También se puede imprimir en color, para sobreimprimir fotografías en color con un solo tono en papel fotográfico en color. Este proceso se puede realizar mediante impresión en color normal. Estas fotografías de un solo tono también se pueden cambiar a cualquier otra fotografía de un solo tono mediante la corrección de color durante la impresión del mismo color, como un solo rojo, un solo naranja, un solo amarillo o un solo azul, etc. Este tipo de fotografía se conoce comúnmente como fotografía en blanco y negro. La sensación monocromática de este tipo de fotografía puede brindar a las personas una sensación más única y es un tipo de fotografía indispensable en la fotografía artística y de bodas.
2. Reacción y discusión del mercado de la fotografía
Las obras de muestra de fotografía con luz negra son un tipo de fotografía muy popular en el mercado de la fotografía y son comercialmente representativas en fotografías de bodas y artísticas. Después de todo, a todo fotógrafo que acude a una empresa de fotografía le gusta verse fotografiado en primeros planos como una estrella, en lugar de las fotografías de la vida cotidiana tomadas en casa. Por lo tanto, en cada conjunto de álbumes de fotografías, la mayoría de los consumidores elegirán este tipo de fotografías y la aceptación en el mercado es la más alta entre todos los tipos de fotografías.
A las personas con cierta capacidad de apreciación artística les gusta la hermosa concepción artística de este tipo de fotografías, pero no es fácil para los consumidores comunes apreciarlas. Debido a que la proporción de retratos en este tipo de fotografías generalmente representa menos de la mitad del encuadre y no tienen la sensación de primer plano de las fotografías comunes de celebridades, la mayoría de los consumidores no están dispuestos a gastar dinero en fotografías que no tienen sus propios rostros grandes.
A menos que conozca a alguien que entienda el gusto por la fotografía, trate de tomar la menor cantidad posible de fotografías artísticas para evitar una frustración grave por no ser apreciado por los consumidores comunes, lo que afectará el objetivo correcto de perseguir la expresión artística.
Cualquiera que sepa fotografía sabe que las fotografías en blanco y negro son bastante duraderas y pueden transformarse en cualquier otra imagen monocromática. Por eso, este tipo de fotografías también es muy popular en el mercado. Solo desde la perspectiva de la fotografía de bodas, si tomas demasiadas fotos, te faltará una sensación de alegría, por lo que debes elegir una proporción adecuada de fotos para los clientes. No demasiado y no del todo nada.