Introducción a la historia del cómic japonés.
Japón es un país grande en cómics y un país poderoso en cómics. Los cómics japoneses gozan del estatus absoluto de número uno en el mundo. La industria del cómic japonesa se ha desarrollado desde el siglo XII, que se puede decir que es el más antiguo del mundo. "Birds and Beasts Character Plays" (Obras de personajes de pájaros y bestias) del período Heian se consideran el manga más antiguo de Japón. En 1862, se publicó en el asentamiento extranjero de Yokohama la revista de historietas "Japan Punch" (ジャパン?パンチ). En 1877, se fundó la revista de historietas "Tuan Tuan News" durante la era Meiji. El dibujante japonés Kitazawa Rakuten fundó "Tokyo Puku" en 1905 e hizo una gran contribución al desarrollo del cómic satírico japonés. Rakuten comenzó a publicarlo por entregas en "Jiji Comics" en 1928, y fue el primer cómic serializado de Japón con una niña como protagonista y un trabajo pionero de los cómics para niñas. En 1915, el dibujante japonés Ippei Okamoto fundó el grupo de dibujantes Tokyo Manga Kai (más tarde conocido como Japan Manga Kai). Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la participación de Japón en la guerra, las regulaciones de la Agencia de Inteligencia y la escasez de papel, la industria del cómic de Japón estaba en declive. Después de la Segunda Guerra Mundial, la industria del cómic japonesa recuperó su vitalidad. En 1954 se fundó la revista manga mensual para niñas "Nakayoshi". En 1959, se fundaron las revistas de manga semanales originales "Weekly Shonen Sunday" y "Weekly Shonen Magazine". En 1968, se fundó "Weekly Shōnen Jump". La obra representativa que influyó en la historia del cómic japonés moderno a principios del período de posguerra fue "Astro Boy" de Osamu Tezuka. Después de la década de 1950, cada vez más caricaturistas japoneses se inspiraron en las obras de Osamu Tezuka. En la década de 1960, las obras de Shotaro Ishimori, Fujio Akatsuka y Fujiko se hicieron muy populares. Con el rápido desarrollo de la televisión, los cómics populares comenzaron a aparecer en la pantalla y comenzó la era de la animación en Japón. Después de la década de 1990, los tipos de cómics se han ampliado aún más, el número de revistas de cómics ha crecido rápidamente y también han surgido cómics en línea y otras culturas. Algunas personas creen que el desarrollo de los cómics japoneses comenzó durante la ocupación militar aliada de Japón en la posguerra. Este punto de vista enfatiza que los cómics japoneses estuvieron muy influenciados por la cultura estadounidense, incluidos los cómics traídos a Japón por los soldados estadounidenses durante la ocupación japonesa. Televisión, películas y dibujos animados estadounidenses (especialmente Disney). Pero algunos escritores enfatizan la continuidad de la cultura y las tradiciones estéticas japonesas como clave para la historia de los cómics japoneses, incluidos Frederik L. Schodt Kinko Ito y Adam L. Kern.
La etapa de desarrollo de los cómics japoneses modernos: durante más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos ha ido cambiando constantemente. Osamu Tezuka una vez clasificó el desarrollo de los cómics japoneses modernos en seis etapas:
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "Toy Age", los cómics son solo para accesorios de entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "Era de la Purga", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "Era del Snack", cuando padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics sin obstaculizar su aprendizaje.
La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitía continuamente en televisión. Adultos y niños de muchas familias la veían juntos, y la caricatura fue reconocida por todos. sociedad.
La quinta etapa (años 70 a mediados de los 80): "La era del aire", el cómic se ha convertido en una parte inseparable de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): la "era de la marca", los cómics se convirtieron en una marca de comunicación entre los adolescentes.
A partir de la década de 1990, los cómics japoneses se extendieron lentamente en China. Muchos estudiantes de primaria y secundaria, así como estudiantes universitarios, han visto muchos dibujos animados japoneses.