Resumen - Universidad Normal de Shanghai | Análisis clave de la "Historia del diseño moderno en el mundo" de Wang Shouzhi
"Historia mundial del diseño moderno", Wang Shouzhi, China Youth Publishing House
Edición 2015 (segunda edición)
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Como parte introductoria del curso, este capítulo tiene como objetivo presentar el estado general del desarrollo del diseño contemporáneo.
Por lo tanto, los requisitos de evaluación de este capítulo son: no clave.
Capítulo 2 El brote del diseño moderno y el movimiento "Arts and Crafts"
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es una parte clave del examen.
Céntrate en dominar los antecedentes históricos, las características de la época, los estilos de diseño, los diseñadores y las obras representativas del movimiento británico Arts and Crafts.
Puntos de conocimiento de evaluación:
2.1 Exposición del Palacio de Cristal, Pugin, Ruskin, estilo gótico
2.2 William Morris y sus obras de diseño, Sala Roja, Prerrafaelita
2.3 Principales características y significado histórico del Arts and Crafts Movement británico.
Capítulo 3 Art Nouveau
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es una parte clave del examen. La atención debe centrarse en comprender los antecedentes del movimiento Art Nouveau, sus características, sus manifestaciones específicas en los países europeos, así como sus diseñadores representativos, obras de diseño y características de estilo.
Puntos de conocimiento de evaluación:
3.1 Las principales características y antecedentes del nuevo arte
3.2 Grupos de diseño típicos y diseñadores y obras representativas del nuevo movimiento artístico
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Casa Art Nouveau, Hector Guimard, Diseño de entrada a la estación de Metro de París, Henri van de Wilde, Victor Horta, Hotel Horta, Antoni Gotti, Sagrada Familia, Apartamentos Mira, Charles Mackintosh, los Cuatro de Glasgow, la Secesión Austriaca, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Gustav Klimt, Aubrey Beardsley, Alfonso Mukka, Emile Geller, Julius Schelett, Eugene Grachet
3.3 El significado histórico del movimiento Art Nouveau
Capítulo 4 El arte decorativo Movimiento
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es una parte clave del examen. La atención debe centrarse en dominar los antecedentes históricos y las características de estilo del movimiento Art Deco, así como los diseñadores y obras de diseño representativos.
Puntos de conocimiento de evaluación:
4.1 Qué factores influyeron en el estilo formal del movimiento Art Déco.
4.2 Principales características del arte decorativo.
4.3 Diseñadores típicos y obras de diseño en el movimiento Art Déco
Erin Gray, Emile Jaques Luhrmann, Tamara de Lambie Card, Jean Dunant, Larique, Cassandre, Chrysler Building,
4.4 El significado histórico del movimiento Art Déco.
Capítulo 5 El surgimiento del diseño modernista
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo pertenece a la parte clave del examen. Debemos centrarnos en dominar los antecedentes históricos, los elementos formales y las características de estilo que influyeron en el surgimiento del diseño modernista, así como en los diseñadores y obras de diseño representativos.
Puntos de conocimiento de evaluación:
5.1 Las principales características del diseño modernista.
5.2 Escuelas o grupos de arte que tuvieron un impacto importante en el diseño modernista
Liga Industrial Alemana, De Stijl holandés, movimiento de diseño constructivista ruso
5.3 Diseñadores representativos del Modernismo del período del diseño
Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Wright, Alva Attu
Capítulo 6 Bauhau Si
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es la parte clave del examen. Debemos centrarnos en dominar los antecedentes históricos y las características de estilo de la Bauhaus, el modelo típico de educación en diseño y los conceptos de la Bauhaus, así como los diseñadores, artistas y obras de diseño representativos.
Puntos de conocimiento de evaluación:
6.1 El proceso histórico de creación, desarrollo y fin de la escuela Bauhaus.
6.2 El modelo de enseñanza y la filosofía de enseñanza de la Escuela Bauhaus
6.3 Diseñadores y artistas famosos de la Escuela Bauhaus
Walter Gropius, aprox. Nagy, Josef Albers, Marshal Breuer, Mies van der Rohe
Capítulo 7 El auge del diseño industrial
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es el parte clave del examen. La atención debería centrarse en dominar el fenómeno del diseño industrial en los Estados Unidos en la década de 1930, así como en los diseñadores y trabajos de diseño representativos.
Puntos de conocimiento de evaluación:
7.1 Diseñadores representativos famosos del diseño industrial estadounidense
Raymond Loewy, Walter Teague, Henry Driver Si, Norman Bel Geddes
7.2 "Abolición planificada" y el movimiento Streamline
Capítulo 8 Profesionalización e institucionalización del diseño moderno
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es la parte clave del examen.
Puntos de conocimiento de evaluación:
8.1 Diseño de imagen corporativa (CI), el concepto de diseño de Philips de Holanda, Olivetti de Italia y su concepto de diseño,
8.2 ¿En qué aspectos afecta el desarrollo de la tecnología industrial al diseño industrial?
Capítulo 9: Sociedad próspera y estilo internacionalista
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo pertenece a la parte clave del examen.
Puntos de conocimiento de evaluación:
9.1 Estilo internacionalista
9.2 Movimiento del diseño pop, ética del diseño
9.3 Ergonomía
Capítulo 10 Diseño moderno mundial (1)
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Los requisitos de evaluación de este capítulo son partes no clave y no son la parte principal de la enseñanza del examen. contenido. Este capítulo describe la situación general del diseño moderno en los países escandinavos, Japón, Italia, Inglaterra y Francia desde los años cincuenta. El contenido de este capítulo involucra fenómenos de diseño y trabajos típicos de demasiados países. Debido a su complejidad y profundidad, el contenido de este capítulo es relativamente difícil, por lo que este capítulo no es el foco del examen. Sólo es suficiente una comprensión general del contenido de este capítulo.
Capítulo 11 Diseño moderno mundial (2)
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Los requisitos de evaluación en este capítulo son contenido no clave y no están incluidos en el examen. Este capítulo presenta el estado general del desarrollo del diseño moderno en Alemania, los Países Bajos, España, Suiza y los Estados Unidos desde la década de 1950. El contenido de este capítulo involucra fenómenos de diseño y trabajos típicos de demasiados países. Debido a su complejidad y profundidad, el contenido de este capítulo es relativamente difícil, por lo que este capítulo no es el foco del examen. Sólo es suficiente una comprensión general del contenido de este capítulo.
Capítulo 12 Diseño después del modernismo (muy importante)
Requisitos de evaluación y puntos de conocimiento:
Este capítulo es la parte clave del examen. Debería centrarse en dominar.
Puntos de conocimiento de evaluación:
12.1 Las principales características del diseño posmoderno
12.2 Diseñadores representativos que surgieron en el movimiento de diseño posmoderno
Robert Ventuli, Philip Johnson, Charles Jenks, Memphis Group, Frank Gehry
Clave de respuestas
Requisitos del examen:
1. Estar familiarizado con el contexto de desarrollo de los países del mundo. Historia del diseño moderno y las tendencias y características importantes en el proceso de desarrollo.
2. Comprender las características de diseño y los estilos de diseño de algunos países y regiones de diseño famosos, como el norte de Europa, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos.
3. Comprender algunos diseñadores famosos y sus obras representativas de la historia del diseño en el mundo moderno.
4. Ser capaz de identificar y dibujar de forma sencilla obras de diseño en tendencias importantes del diseño, y ser capaz de explicar sus características y estilos.
Tipos de preguntas del examen:
1. Explicación terminológica (30-40 puntos)
Requerido para explicar eventos importantes, tendencias de diseño o estilos de diseño en la historia de diseño moderno
2. Preguntas de respuesta corta (alrededor de 60 puntos)
Debes responder brevemente a los eventos más importantes en la historia del diseño o las características y estilos de diseño de algún diseño importante. países, y deben dibujar de 2 a 3 imágenes típicas que puedan ilustrar los requisitos de la pregunta
Requisitos de respuesta:
1. Se requiere responder el contenido principal de la pregunta
2. Si se puede conectar con la situación real, puede obtener altas calificaciones respondiendo según la situación de diseño específica de mi país.
Puntos de respuesta:
1. La premisa del surgimiento del diseño moderno y la diferencia entre diseño moderno y artesanía tradicional
1). Revolución Industrial
2). Las diferencias entre el diseño moderno y la artesanía tradicional en términos de métodos de producción, escala de producción, materiales, formas y decoraciones, y objetos de servicio
2. El pensamiento de William Morris y las características del movimiento Arts and Crafts
1)． Promocionar la artesanía
2). Creo que las necesidades diarias deben combinar artesanía y belleza
3). Enfatizar servir a la mayoría de las personas
4). Rechazo a los métodos de producción mecánicos
3. El trasfondo social del movimiento Art Nouveau y los diferentes estilos artísticos de varios países
1). Cambios estéticos traídos por la era industrial
2). La influencia del Movimiento de Artes y Oficios
3). Métodos de producción mecánica y uso de nuevos materiales
4). Diferentes estilos de Francia, Bélgica, Escocia, España y Estados Unidos
4. Las causas y características artísticas del movimiento Art Déco
1). La influencia del arte cubismo, futurismo y fauvismo
2). La influencia de África, el arte del antiguo Egipto y la cultura india
3). La influencia de la Bauhaus y los movimientos del diseño moderno
4). Las actividades decorativas de los diseñadores tras la aceptación de la mecanización y los nuevos materiales
5. La importancia de la Deutsche Industrie
1). Proponer la combinación de arte, industria y artesanía
2). Aceptar la producción mecanizada y explorar métodos de producción estandarizados y por lotes
3). Promover y defender el funcionalismo
4). Oponerse a cualquier decoración
6. La contribución de la escuela de diseño Bauhaus a la educación del diseño moderno
1). Estableció el modelo básico de la educación en diseño moderno
2). Estableció los métodos de enseñanza de los cursos y estudios básicos
3). Integrar la educación en diseño y la práctica del diseño
4). Discutir nuevas formas de diseño moderno
7. Pensamiento artístico moderno del holandés De Stijl
1). Desarrollar un estilo neutro, racional y moderno
2). Convierta la arquitectura, los muebles, las pinturas, las esculturas y los elementos de diseño gráfico tradicionales en unidades estructurales geométricas básicas
3). Uso repetido de colores primarios básicos y colores neutros
8. Estilo de diseño moderno del constructivismo ruso
1). Influenciado por los estilos Cubismo y Futurismo
2). Con fuertes tintes políticos y características proletarias sin pretensiones
3). La distribución adopta un método desorganizado, lo que supone una ruptura con el estilo clásico tradicional y elegante
4). Explora la estructura pura y la función después de deshacerte de la tradición
9. El desarrollo y las características del diseño americano moderno
1). Fácil de aceptar métodos de producción industrializados sin restricciones tradicionales
2). La gran superficie terrestre y la pequeña población requieren una producción en masa para satisfacer las necesidades de vida de las personas
3). Durante la Segunda Guerra Mundial, el continente no sufrió daños por la guerra
4). Un gran número de profesores y estudiantes de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos
5). Los antecedentes generales de la política democrática y la economía de mercado
6). Características de la Comercialización
10. Análisis de la Nocividad de la “Abolición Planificada”
1). Provoca grave desperdicio de recursos y residuos industriales
2). Presta atención a la apariencia del auto.
, ignorando la calidad intrínseca
11. Características del diseño racionalista y del diseño funcionalista
1). Siga el principio de diseño de "la forma sigue a la función"
2). Abandonar la decoración y mantener la forma simple
4). Prestar atención a la racionalidad e ignorar la sensibilidad
12. Las causas del diseño Pop y su impacto en el diseño
1). La influencia de la era postindustrial
2). La influencia de la cultura pop
3). Aversión al estilo funcionalista
4). La formación de nuevos conceptos estéticos
5). Se ha convertido en un precursor del surgimiento de las tendencias de diseño posmoderno
13. Las causas del diseño posmoderno y su impacto en el diseño
1). La influencia del diseño Pop
2). La influencia de la era postindustrial y de la información
3). Cuestionando los estilos funcionalismo e internacionalismo
4). Reflexiones sobre el diseño modernista
5). La formación de estilos de diseño diversificados
14. Cómo entender las tendencias de diseño posmoderno
1). Reflexión y revisión del diseño moderno
2). Es sólo una reflexión parcial sobre el diseño moderno, no una negación total del diseño moderno
3). Afirmó el lenguaje de diseño tradicional y los estilos nacionales y locales
4). Abrió una situación diversificada en el diseño
5). Se considera la contaminación ambiental, el desperdicio de recursos y otros problemas causados por el diseño moderno
15. La formación y características del estilo de diseño moderno escandinavo
1). Herencia y desarrollo de la tradición
2). Estilo sencillo y elegante
3). Uso de materiales naturales
4). La combinación perfecta de forma y función
16. El proceso de formación de las ideas de diseño moderno alemán y las características del diseño moderno
1). Industria Alemana
2). Escuela de diseño Bauhaus
3). Escuela Superior de Diseño de Ulmont
4). Énfasis en la función, énfasis en la racionalidad, buen uso de la ciencia y la tecnología, énfasis en la calidad del producto y énfasis en las características de diseño de sentido de orden, lógica, sistematización y estandarización
17. El proceso de desarrollo y sus características del diseño moderno italiano
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1)． El desarrollo de la economía italiana después de la Segunda Guerra Mundial
2). El papel promotor de la Trienal de Milán
3). Preste atención al desempeño de los talentos personales de los diseñadores
4). Enfatizar la connotación artística y cultural del diseño
18. Las razones y características del rápido desarrollo del diseño japonés moderno
1). Conozca la experiencia de diseño de los países europeos y americanos e introduzca los conceptos e ideas de diseño de los países desarrollados
2). Promover vigorosamente la importancia del diseño y dar importancia a la educación en diseño
3). Presta atención a la sabiduría y la fuerza colectiva
4). El rápido desarrollo de la ciencia, la tecnología y la economía de Japón
5). El estilo moderno y el estilo nacional tradicional se desarrollan en paralelo
19. La importancia del desarrollo del diseño moderno en Japón para el desarrollo del diseño moderno en mi país
1). Aprenda y absorba la experiencia y las lecciones de diseño de los países desarrollados
2). Desarrollar diseños con características nacionales del país
3). Preste atención a la promoción y educación del diseño moderno
4). Presta atención al desarrollo de la tecnología
20. Cómo entender la diversidad del diseño
1). Conviven múltiples estilos
2). Énfasis en el estilo nacional y el estilo local
21. Tendencias futuras de desarrollo del diseño
1). Diseño verde que protege el medio ambiente y la ecología
2). Énfasis en el diseño humanizado centrado en las personas
3). Prestar atención al uso amigable de la alta tecnología
4). Enfatizar la connotación cultural y las características nacionales del diseño