La historia presenta principalmente el origen de la obra de Schubert.
Franz Seraphicus Peter Schubert (alemán: Franz Seraphicus Peter Schubert, 1797-1828) Compositor, músico y representante de la música romántica temprana austríaco. Las generaciones posteriores lo consideran el último maestro de la "música clásica". En su corta vida de 31 años, Schubert compuso más de 600 canciones, 18 óperas, partituras de ópera y teatro, 10 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 22 sonatas para piano y 4 sonatas para violín y muchas otras obras.
Entre sus canciones más representativas se encuentran "El Diablo", "Wild Rose", "Ave María", "Linden Tree", "Trout", "Serenade", y la suite vocal "The Beautiful Mill Girl" ”, “Viajes de invierno”, etc.
En la famosa ciudad musical de Viena a principios del siglo XIX, después de grandes estrellas de la música como Haydn, Mozart y Beethoven, apareció una nueva y brillante estrella de la música, el compositor Franz Schubert.
El compositor austriaco Schubert nació en 1797 en la familia de un director de escuela primaria pobre en Viena. Estudió piano y violín desde niño. A los once años ingresó en el coro de la Capilla Imperial y pasó al seminario. Se convirtió en violinista de la banda de la escuela y también se desempeñó como director. le dio la oportunidad de entrar en contacto con algunos compositores famosos de la escuela de música clásica de Viena. Su obra maestra, compuso la "Sinfonía nº 1" para orquesta en 1813. Schubert abandonó el seminario en 1813 porque su voz cambió. Para aliviar la carga familiar, Schubert trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre mientras seguía creando.
El 19 de octubre de 1814 compuso la música para el poema de Goethe "Grechen en la rueca". La primera obra maestra de la canción de Schubert abrió las compuertas de su inspiración creativa. Sólo en 1815, Schubert escribió 144 canciones, incluidas 8 canciones en un día de octubre. Además de canciones, también compuso una sinfonía, dos misas y otras obras. En 1816 dimitió como profesor y se concentró en componer música. Como no tenía ingresos fijos y vivía en la pobreza, la depresión y la depresión a menudo se reflejaban en algunas de sus obras. A pesar de esto, creó con entusiasmo una gran cantidad de excelentes obras que alababan la lucha de liberación nacional. La larga vida de pobreza causó a Schubert un gran daño físico y mental. El 19 de noviembre de 1828, Schubert, que sólo tenía 31 años, murió repentinamente en Viena, junto a la tumba de Beethoven, a quien vi varias veces.
Schubert
nació en una familia civil en Hertental, un suburbio de Viena. Su padre era maestro de escuela y su madre, como la madre de Beethoven, era cocinera. A la edad de once años ingresó a un internado misionero con su destacada voz infantil. Sin embargo, las condiciones materiales de vida en los internados son muy malas. En el frío invierno, no había fuego en el interior, lo que provocó que el pobre Schubert tuviera frío y hambre. Una vez le escribió a su hermano: "¡A menudo queremos comer manzanas, porque entre un almuerzo y una cena hay un intervalo de ocho horas!". En aquella época él ya había intentado componer música. Este fue su primer periodo creativo hasta que dimitió como profesor en 1818. Durante este período, Schubert formó por primera vez su propio estilo único en el campo de la música. La mitad de sus canciones fueron escritas en estos pocos años. También compuso algunas sinfonías durante este período, pero estas obras no estaban lo suficientemente maduras. El período comprendido entre 1818 y 1827 fue el período central de la creación de Schubert. En estos diez años, además de seguir escribiendo canciones, también creó obras de relativamente gran escala, como suites vocales, sinfonías, música de cámara y sonatas para piano. Durante este período, sus creaciones a gran escala maduraron gradualmente y formaron su propio estilo único. Éstas incluyen la "Sinfonía n.º 8 en si menor" (también conocida como "Sinfonía inacabada", 1822), la suite vocal "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey", "Cuarteto de cuerda en re menor" ("La muerte y la doncella" ", 1824), quinteto de piano "Trout", música para piano "Wanderer's Fantasia", "Musical Moment", etc. Schubert admiraba a Beethoven y le dedicó cuatro de sus variaciones para piano. El 19 de marzo de 1827, Schubert sostuvo una antorcha y asistió al funeral de Beethoven.
Si Beethoven es la cúspide de la música clásica de Europa occidental, Schubert es uno de los pioneros y fundadores de la música romántica de Europa occidental. El estúpido emperador de Austria dijo una vez: "No necesitamos genios, sólo queremos servidores que sean leales a sus deberes.
"Para un artista como Schubert, sus obras ya son muy conocidas y circulan ampliamente entre los ciudadanos de Viena, pero son difíciles de publicar y representar porque no están reconocidas oficialmente. Durante la vida de Schubert, ni siquiera había podido escuchar el interpretación de su propia sinfonía En 1815, escribió la canción inmortal "El diablo", pero pasaron cinco años antes de que el editor aceptara a regañadientes publicar la canción con la condición de que no le pagara regalías. El 19 de enero de 1828, Schubert, que sólo tenía treinta y un años, sufrió fiebre tifoidea y abandonó el mundo porque no tenía dinero para el tratamiento. Según las instrucciones de Schubert antes de su muerte, sus familiares y amigos lo enterraron en Beethoven. tumba, en su lápida están grabadas las palabras: "La muerte enterró aquí ricos tesoros y más hermosas esperanzas. "En la lápida de mármol blanco, la musa coloca una corona de laurel en la cabeza de Schubert y el angelito le regala flores. Es la primera persona famosa por su excelente composición de canciones desde los siglos XVIII y XIX. El más grande del mundo compositor, la gente lo elogiaba como el "Rey de las Canciones"
Experiencia de vida
Vida temprana
El 31 de enero de 1797, Schubert nació en Richtental. suburbio de Viena Su padre, Franz Theodor Florian, era hijo de un granjero moravo y su madre, Eli, era directora de una escuela parroquial. Elizabeth Vietz era criada antes de casarse y él mismo tenía 15 hermanos y hermanas. pero 10 de estos 15 murieron de enfermedad poco después de nacer. Su padre era un conocido profesor y músico aficionado que transmitió sus conocimientos musicales a su hijo desde los cinco años. Schubert comenzó a estudiar con su padre y comenzó a asistir. Su padre le enseñó los conceptos básicos del violín cuando tenía siete años, pero Holzer no pudo enseñarle música. En absoluto, y él ya sabía lo que iba a enseñar, por lo que el contenido de la clase se convirtió en charla, o Holzer a menudo simplemente miraba asombrado y sin palabras. El joven Schubert aprendió más de un aprendiz que lo llevó a un lugar cercano. almacén de pianos y le dio una casa más pobre que la suya. Otra razón por la que su educación temprana fue aún más inadecuada fue que en esa época, si un compositor no era un intérprete destacado en público, sus posibilidades de hacerse famoso eran casi escasas. Parece que su educación musical infantil no fue suficiente para emprender el camino de la musicalidad.
En agosto de 1808, fue admitido en el Real Internado Teológico y participó en el Coro de Niños de la Iglesia Real. Fue allí donde Schubert comenzó a estar expuesto a las oberturas y sinfonías de Mozart. Fue a través de una exposición constante a diversas partituras musicales y visitas frecuentes a la ópera que Schubert comenzó a desarrollar sus logros musicales posteriores, sentando una base sólida.
Al mismo tiempo, su talento atrajo la atención de Antonio Salieri, el principal compositor de la época, quien decidió enseñarle composición y teoría musical. La música de cámara temprana de Schubert era muy importante. Su familia interpretaba a menudo cuartetos de cuerda los domingos y festivos, con sus dos hermanos tocando el violín, su padre el violonchelo y el propio Schubert tocando la viola. Este fue el coro amateur para el que más tarde compuso en sus últimos años. internado, escribió mucha música de cámara, varias canciones, algunas piezas para piano, un Kyrie (D.31) y una Salve Regina (D.27), un octeto de órgano (D.72/72a) - se dice que es un homenaje a su madre fallecida en 1812. una cantata (D.110), letra y música, para el onomástico de su padre en 1813, y su trabajo de graduación, vida, su primera sinfonía (D.82).
Componer el cisne
La colección de canciones de Schubert "Swansong" fue compuesta en 1828. Dos años después de su muerte, el editor Haslinger la tituló "Swansong". Canción" para describir la obra inmortal del compositor.
"Swan Song" contiene 14 canciones, cuyas letras fueron escritas por jóvenes poetas de la época: las primeras 7 canciones fueron escritas por Reelstab (1799-1860), y las últimas 6 canciones fueron escritas por Heine (Heine), quien fue aún no famoso en ese momento 1797-1856), el último de Seidel (1804-1875). Estas canciones son parte de las canciones inéditas de Schubert en su último año, que fueron compiladas y editadas por el editor Haslinger después de la muerte de Schubert. Según la leyenda, los gritos de los cisnes antes de su muerte son particularmente conmovedores, por lo que las generaciones posteriores llamaron a las últimas obras de artistas, músicos o escritores antes de su muerte "canciones de cisnes".
Estrictamente hablando, "Swan Song" no puede llamarse una suite vocal. Después de todo, diferentes poetas tienen diferentes estilos de obras. Además, esta canción fue compilada por un editor y no tiene las mismas características. Las dos obras anteriores ("La hermosa chica del molino" y "Viaje de invierno") son tramas simples o emociones expresivas de una sola vez. Por otra parte, todavía se desconoce si Schubert tenía la intención de publicar una colección de poemas de Rielstad y Heine durante su vida.
El compositor Schubert siempre ha tenido diferentes estilos de composición para diferentes poetas. Las primeras siete Riestas son relativamente amplias y líricas, y se puede escuchar la reproducción de las técnicas musicales pasadas del compositor. Por ejemplo, en la primera canción "Message of Love", parece que se puede escuchar nuevamente el sonido del agua corriendo en "Beautiful Mill Girl" y en "Desire for Spring", la técnica inicial del acompañamiento rápido de triplete también se puede escuchar; visto. Por el contrario, los propios poemas de Heine se basan en experiencias de la vida real, y el tratamiento que Schubert dio a los poemas de Heine en su período posterior fue conciso y dramático. Esta última canción, "The Carrier Pigeon", compuesta por Said, es el último trabajo de Schubert antes de su muerte. Utiliza un solo ritmo durante toda la canción, con una atmósfera relajada y una hermosa melodía. Es como si pudieras escuchar a Schubert todavía inmerso. en la música alegre antes de su muerte. l
Carrera docente
A finales de 1813 dejó el internado y, para evitar el servicio militar, fue a la escuela de su padre como profesor junior. En esa época su padre también se volvió a casar con Anna Kleyenboeck, la hija de un comerciante de seda del cercano Gumpendorf. En los dos años siguientes, el joven Schubert soportó muchos trabajos complicados, pero pudo realizarlos con facilidad. En particular, Salieri siempre le enseñó composición solo. Se puede decir que Salieri fue el maestro que más tiempo le enseñó y que más influencia tuvo en él. Dado que Salieri fue el primer compositor en incorporar el estilo Biedermeier (1815-1848) a la música sacra vienesa, no sorprende que las primeras obras de Schubert tengan las características de la música sacra de su maestro. Además, Salieri escribió una gran cantidad de canciones en varios idiomas, lo que también explica la producción temprana de canciones de Schubert. Su primera ópera, Des Teufels Lustschloss (D.84), y la Primera Misa en fa mayor (D.105), fueron compuestas en 1814, el mismo año en que también escribió tres cuartetos de cuerda, la Primera Sinfonía n.º 2 en si -bemol mayor (D.125) y 17 canciones, incluidos los clásicos Der Taucher (D.77/111) y Gretchen am Spinnrade (D.118, publicado como Op. 2). Pero en comparación con el número de obras de 1815, son inferiores.
En 1815, a pesar de tener un trabajo docente, tener que recibir lecciones de Salieri y muchas otras tareas de la vida, su producción era increíblemente alta. Se completa la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor (D. 125), seguida de la Sinfonía n.º 3 en re mayor (D. 200). Escribió dos misas más, la primera de las cuales sólo le llevó seis días. Tres óperas, Der vierjöhrige Posten (D.190), Fernando (D.220) y Claudine von Villabella (D.239), y dos más, Adrast (D.137) y Die Freunde von Salamanka (D.326), no completado. También hay un cuarteto de cuerda, cuatro sonatas, piezas para piano dispersas y 146 canciones. Algunas de las canciones son bastante largas. Escribió 8 canciones solo el 15 de octubre y 7 el 19 de octubre.
En diciembre de 1814, Schubert conoció al poeta Johann Mayrhofer: debido al carácter de Schubert, su amistad pronto se hizo más estrecha. Tienen temperamentos diferentes: Schubert es sencillo, abierto y alegre, mientras que Mayrhofer es melancólico, taciturno y ve la vida como una prueba de resistencia. Su amistad ayudó a Schubert más tarde de muchas maneras.
El apoyo de los amigos
Si 1815 fue un año de rica creación para Schubert, 1816 fue un punto de inflexión en su destino. Compuso música para el poema "El diablo" de Goethe y se maravilló de su amigo Spaun. Unas semanas más tarde, Franz von Schober, un estudiante acomodado, vino de visita porque había escuchado las canciones de Schubert en casa de Spaun. Ofreció que Schubert dejara su trabajo en la escuela y le ayudara a crear música en paz. Esta sugerencia es una ayuda oportuna. Schubert acababa de postularse sin éxito para convertirse en músico de la corte de Liubliana y no estaba contento con el deprimente puesto docente. Su padre aceptó rápidamente su decisión y, a finales de abril, se mudó a casa de la familia Schober. Schubert intentó una vez enseñar música para mantener a su familia, pero pronto se rindió y se dedicó a la creación musical. Más tarde dijo: "Escribía todo el día y cada vez que terminaba uno, inmediatamente comenzaba el siguiente".
Al mismo tiempo, el círculo de amigos de Schubert también siguió ampliándose. Mayrhofer le presentó a Johann Michael Vogl, un famoso barítono que cantaba a menudo sus canciones en los salones de Viena para ampliar la influencia de Schubert: Anselm Huttenbrenner y su hermano Joseph eran fieles seguidores de Schubert. El brillante pianista Joseph von Gahy interpretó a menudo sus sonatas y fantasías. La familia Sonnleithner, una familia de músicos, debido a que su hijo mayor y Schubert eran compañeros de clase en la Real Academia, permitían a Schubert entrar y salir libremente y celebraban reuniones musicales para él pronto se conocieron como las "Schubertiaden". La subsistencia tampoco fue un problema para Schubert. No hay duda de que Schubert no tenía nada en ese momento. Renunció a su puesto docente, pero no tenía ingresos por sus actuaciones. Y ningún editor estaba interesado en su trabajo en ese momento. Pero sus fieles amigos a menudo le ayudaban sin pedirle nada. Algunos le proporcionaron un lugar para vivir y otros le proporcionaron instrumentos musicales. Salen a comer juntos y pagan al que trae dinero. Schubert era el alma del partido, pero no tenía un centavo. Se dice que tuvo más de una docena de apodos. La más distintiva es "¿Qué habilidad?", más comúnmente conocida como "¿Paga por ella?". Schubert solía preguntar esto cuando le presentaban una nueva persona. Otro apodo de Schubert era "Pequeño Hongo". Porque solo mide 1,57 metros y es un poco gordo.
1820 marcó la madurez del estilo de Schubert. En febrero comenzaron los trabajos sobre el oratorio inacabado "Lázaro" (D.689), seguidos de obras importantes como "El Salmo 23" (D.706) y "Gesang der Geister" (D.705/714), "Quartettsatz " en do menor (D.703) y "Fantasía del caminante". Lo que es aún más significativo para su carrera compositiva es que en ese año se representaron dos de sus óperas en el teatro Körntnerthor: "Die Zwillingsbruder" (D.647) y "Die Zauberharfe" (El arpa mágica) (D.644). A pesar de esto, la mayoría de sus obras todavía se limitaban al canto del grupo de canto amateur Gundelhof, que se desarrolló sobre la base del primer cuarteto familiar de su familia. Desafortunadamente, los editores no se interesaron en absoluto por él, y no fue hasta su amigo. Vogl cantó en febrero de 1821 que Anton Diabelli aceptó vacilantemente imprimir algunas de sus obras y pagó, pero el contrato fue rescindido rápidamente. La compensación que Schubert recibió de aquellas editoriales fue tan miserable y mínima que no fue culpa de su amigo. Sólo se puede decir que el público de Viena ignoraba el talento, lo que provocó esta tragedia. Los principales culpables son los intermediarios que ocultan a Schubert de la vista del público.
La frustración en su carrera llevó a Schubert a acercarse a las mujeres de los burdeles. Esperaba que estas mujeres ingenuas pudieran aliviar su estado de ánimo deprimido. Desgraciadamente, Schubert contrajo sífilis en enero de 1823, una enfermedad que en aquella época era incurable. En el otoño de ese año, Schubert fue hospitalizado y mejoró, pero a principios del año siguiente también sufrió graves daños mentales. En una carta, escribió: "Me siento la persona más desafortunada y lamentable del mundo".
Experiencia interpretativa
En 1823, Schubert completó su primera colección de canciones para los poemas de Wilhelm Muller, "Die schöne Mullerin" (Die schöne Mullerin), D. 795. Esta obra, junto con la posterior "Winterreise" (Winterreise) D. 911, es ampliamente considerada como el pináculo de la composición de Schubert.
En 1824, Schubert escribió el magnífico Octeto en fa (D.803), "Un boceto para una gran sinfonía"; ese verano regresó a ?eliezovce, donde quedó fascinado por las características del idioma local de Hungría. , escribió Divertissement a l'Hongroise (D.818) y Cuarteto de cuerda en la menor (D.804). Schubert se enamoró perdidamente de la condesa Caroline Esterhazy, su entonces alumna. No importa cómo evalúen las generaciones futuras este romance, no hay forma de verificarlo en la historia.
El punto bajo de la carrera en los años anteriores finalmente cambió en 1825. Las obras de Schubert siguieron publicándose y la presión financiera disminuyó. Schubert pasó aquel verano unas agradables vacaciones en Alta Austria y fue seguido con entusiasmo por los lugareños. Fue durante este viaje que Schubert compuso el cancionero "Songs from Sir Walter Scott", que contiene el famoso "Ellens dritter Gesang", D.839, también conocido hoy como "Ave María".
De 1826 a 1828, Schubert permaneció en Viena excepto en un viaje a Graz en 1827. Mirando retrospectivamente los últimos tres años, parece que aparte de componer música, sucedieron pocas historias. En 1826 dedicó una sinfonía a la Sociedad de Amigos de los Músicos y recibió una remuneración. En la primavera de 1828 celebró el primer y único concierto de obras solistas de su vida, que recibió excelentes críticas. Pero esas obras suyas son como una autobiografía. "La muerte y la doncella" (D.810) fue escrita en el invierno de 1825-1826 y estrenada el 25 de enero de 1826. Más tarde ese año salió "Rondeau brillante".
En 1827 Schubert completó la colección de canciones "Winter Journey" (D.911), así como dos tríos para piano (si bemol, D.898; y mi bemol, D.929).