Por favor, presente la película "Ugetsu Monogatari"
"Ugetsu Monogatari"
Puntos clave: maestras del cine y planos generales impecables
Mizoguchi Kenji es llamado el "maestro feminista a través de las emociones y las vidas". de las mujeres en la base, se contrasta el desequilibrio y la hegemonía de la sociedad patriarcal. Hablemos brevemente de ello, tomando como ejemplo "La historia de Ugetsu" (1953, Douban 8.6).
Maestra del cine femenino. Por motivos familiares, en las películas de Mizoguchi siempre podemos ver las cualidades intrépidas de las mujeres de abajo que toleran la vida sufriente y tienen el coraje de soportarla. Ya sea la trabajadora y bondadosa Miyagi, el amante de su marido Abin y la hambrienta de amor Ruoxia en esta película, o la digna y bondadosa Miyoshi y la juguetona y animada Miko en "Gion Sisters", y la desolada "Saizuru Generation Girl" La noble Haruko y las hermanas que se apoyan mutuamente en "Miss Ayu", Mizoguchi Kenji habla en nombre de las mujeres y denuncia la crueldad, la cobardía y la fealdad de la sociedad patriarcal.
Declara tus ambiciones. La película "Ugetsu Monogatari" está adaptada de la colección de novelas del mismo nombre de Ueda Akinari, "Un lugar en la hierba" y "El amor de las serpientes" (derivada de "La leyenda de Ai Qing" de Qu You de China, " Jian Deng Xin Hua" y "Warning Words" de Feng Menglong. "The White Lady Forever Towns Leifeng Pagoda") adopta una narrativa de dos líneas. La línea principal es que el ambicioso Genjuro está ocupado con su carrera y luego cae en el burbuja de amor del fantasma femenino Ruoxia, y es redimida por la bondad y tolerancia de Miyagi; la segunda línea es la desafortunada Ah Bin que despertó a su marido y regresó a casa; En la atmósfera resentida y desolada, hay un cálido trasfondo de humanidad y la impotencia de estar en la guerra. La metáfora de la vida es un atolladero, y cuanto más luchas, más profundo caes. Por ejemplo, Abin fue violada en el. camino para encontrar a su marido y cayó en el fango. Es una metáfora del corazón humano del mundo.
No. Si Akira Kurosawa demostró la connotación espiritual del "no" en "Rashomon", Kenji Mizoguchi amplió el espacio pictórico y la dimensión ideológica del "no". Por ejemplo, el andar de Ruoxia era como si estuviera en un escenario de Noh, y sus tan esperados pasos deambulaban por los profundos y elegantes pasillos, fascinando a Genjuro. Este es un ejemplo típico de forma sobre contenido (la forma apropiada en realidad puede ayudar a la narrativa). ), mostrando plenamente el encanto malvado y la extrañeza de Ruoxia.
Bonito tiro lejano. La lógica narrativa de Mizoguchi Kenji es exquisita y ordenada, y presta especial atención a la forma de la imagen y al flujo de las tomas. Se puede decir que "una escena, una toma", como el clip clásico más comentado: el de Miyagi. regresa al alma para redimir a Genjuro, Mizoguchi El espacio físico de las puertas delantera y trasera se utiliza para crear una separación yin y yang entre humanos y fantasmas. Si piensas detenidamente en esta sección y luego miras la película completa, encontrarás que la sección pequeña y la película completa forman un patrón narrativo intertextual. Este pensamiento simétrico del yin y el yang le da a esta historia de fantasmas un tema humanista más profundo.
La modernidad en rima antigua. Mizoguchi Kenji es mundialmente conocido, no sólo por su persistencia en la cultura tradicional, sino más importante aún por la modernidad reflejada en sus obras. Por ejemplo, la denuncia de la guerra, el rechazo de la sociedad patriarcal, el cuidado de la mujer, etc. pueden "encontrar el espíritu noble en las personas más humildes" y mostrar la espesura de su pensamiento.