Historia del Hip Hop
En la historia afroamericana, este tenso enfrentamiento continuó durante todo el siglo XX. Langston Hughes captó este contraste entre campo y ciudad. En su serie de novelas protagonizadas por Jesse B. Semple (Nota 3), describe a un sureño que llega a Harlem, Nueva York, lo observa todo con ojos inocentes y descubre que en esta gran ciudad conviven la sabiduría y la estupidez. En la década de 1950, el cliché de estilo do-wop "Boys from New York City" cantado por un coro de improvisación representaba el estilo cool que podría servir como sello distintivo de Nueva York. Nueva York, los músicos de blues y jazz están grabados en el ADN de la ciudad de Nueva York, pero la música blues nunca ha sido adoptada. Los azules son demasiado simples, el contenido demasiado rural, la superficie demasiado rugosa y, en definitiva, demasiado terrenal.
La misma oposición binaria surgió en la década de 1970, cuando el estado de Nueva York era el centro del mundo disco y la estación WBLS, de propiedad negra, apoyaba firmemente a músicos como Donna Summer y los Bee Gees. Sin embargo, grandes y rudas bandas de funk de base, como Bar-Kays, Maze (con Frankie Beverly como cantante principal), Cameo, Meters, Con Funk Shun, etc., cuentan con un gran número de seguidores en el interior de Estados Unidos. , pero es difícil entrar a Nueva York. P-Funk (Parliament-Funkadelic) y Bpptsy Collins eran tan populares que la radio de Nueva York no podía seguir ignorándolos, pero Nueva York adoptó el descubrimiento a un ritmo que no podía igualar el frenesí de Washington, Detroit y Los Ángeles. Nueva York simplemente no podía abrazar el funk íntegro como el resto de Estados Unidos. Cosas como esta, combinadas con el sentido de superioridad de Nueva York en todos los aspectos, formaron desde el principio los gustos y actitudes que influyeron en el hip-hop.
En el contexto del hip-hop, el desdén de los neoyorquinos por los "raperos no neoyorquinos" se deriva del desdén de los habitantes de Manhattan por la Sugar Hill Gang de Nueva Jersey. Boogie Down Productions de Brown y MC Hang de Queens discutieron sobre las canciones "The Bridge" y "The Bridge is Over", la cuna de la música hip-hop. Nueva York desprecia a Filadelfia, y Filadelfia y Nueva York desprecian la música rap "no nororiental". Esta "actitud nororiental" (que la música fuera del ala este es inferior) también es una impresión común entre la primera generación de fans del hip-hop.
Los primeros MCs no pertenecientes a Crescent que lograron reconocimiento nacional vinieron de Filadelfia, con el violento "Kid D" y el gentil Jazzy Jeff & el refrescante Prince, la ruda Roxanne Chant Shante salió del escenario. confines de Filadelfia y obtuvo un abrazo nacional con la promoción de algunos programas de radio nocturnos (en particular, Miss B, que era un equivalente en Filadelfia del Sr. Maggie de Nueva York).
Durante 1984, Fresh Fest y Run-D.M.C realizaron una gira por el país, ampliando los límites de la música hip-hop hacia Occidente. Estos conciertos masivos convirtieron a los artistas en evangelistas del hip-hop y atrajeron al público de todo el país a la apostasía y la conversión. Ya sea en Washington, D.C., donde la música go-go es popular, en Oakland, donde la cultura es rica y diversa, o en el baile disco, en Los Ángeles, estos reyes del rap de Queens han atraído a muchos jóvenes a visitarlos. Estos espectadores no sólo se convierten en fanáticos del rap, sino que también creen que pueden convertirse en artistas de hip-hop.
En 1988, escribí un artículo para la revista "Village Voice" titulado "De sur a norte: el rap estadounidense ha vuelto". Propuse en el artículo que "la música rap se ha convertido en música nacional". Suena contradictorio, pero el motivo son las tijeras. La música de Rao se difundió desde Nueva York, atrajo a una audiencia leal en todo el país y ahora se está rapeando en todo Estados Unidos. "Di algunas estadísticas.
"Por ejemplo, Rap-A-Lot Records de Houston ganó los Getoboys y Luke Skyyawlker de Miami (más tarde rebautizado como Luke Records) fue el lugar de nacimiento de 2 Live Crew. De hecho, en Dallas, Houston, Cleveland, Detroit, Filadelfia, Miami, Los Ángeles. En lugares como China, las ventas de algunos discos de rap son mejores que las de Nueva York, lo que demuestra que los gustos regionales se están formando gradualmente y varios lugares están construyendo gradualmente un sistema de apoyo para la música rap. Por ejemplo, Houston tiene un gran rap dance. salas, como Rhinestine's y Spud's; Lynn Tow. Lynn Tolliver es locutor de radio en Cleveland. También es muy vanguardista y ambicioso en su programa, mezclando música rap con ritmo y blues tradicional. Lo más especial es que es local. En cuanto a este último, Boston Goes Def tiene una colección de quince raperos, de los cuales sólo dos mencionan a Beantown, y ninguno específicamente. Para Boston, el estilo de producción general es como la música rap de Nueva York. Boston no tiene nada de especial.
Por ejemplo, el rapero más famoso de Los Ángeles es Tracy, que nació en Newark, Nueva Jersey. Su primer álbum, Rhymes to Pay, fue lanzado en 1987. Sire Records e incorporó rimas de la vieja escuela con un estilo lírico que recuerda a los estafadores del novelista "Skinny Ice". Con su propia historia sobre el mundo oscuro de Los Ángeles, Rhyme Pays tiene una retórica magnífica y un trasfondo racial. No es un mal resultado, todavía hay una gran diferencia entre las ventas de millones de copias de los raperos neoyorquinos. Personalmente, la razón por la que este trabajo no ha calado en los llamados "idiotas del rap de Los Ángeles" es porque lo es. Demasiado similar a Nueva York. "ICE-T's Best Friend" (Rhyme Pays) fue producido por el miembro zulú Afrika Islam y fue grabado en Nueva York, aunque ICE-T es conocido como el artista de hip-hop de "Los Ángeles". por la primera compañía discográfica importante, pero la credibilidad de las características regionales se redujo considerablemente. Su trabajo no logró inspirar un sentimiento anti-Nueva York entre los fanáticos del hip-hop en todo el país.
El equipo de Miami 2 Live estableció un nuevo récord. con el lanzamiento de 2 Live Is Us en 1998, el nuevo disco se convirtió en el primer grupo no neoyorquino en vender más de 500.000 álbumes. Tuvo éxito porque no sonaba en absoluto como la música rap de Nueva York y seguía siendo un éxito. "Sabor local" que desafía las actitudes. En este disco, una vez hice la siguiente observación en la revista Village Voice, y mi argumento sigue vigente.
Hasta donde puedo decir, este trabajo es simple en todos los sentidos. el aspecto de la letra no es ingenioso ((como "Lost the D"), con sus rimas descuidadas y su calidad de grabación extremadamente pobre, pero sí su velocidad vertiginosa (aparentemente debido al amor eterno de los miamenses por la música disco) y su francamente grosero y country; Las letras teñidas se han convertido en un elemento básico del Sur esta primavera. Quizás ese sea el punto. La música rap del Sur (o del Medio Oeste y Cisjordania) no debería dejarse impresionar por sus orígenes en el estado de Nueva York. Así como la música hip-hop desprecia la música DISCO y la música FUNK, si la música hip-hop en áreas fuera de Newmoon quiere tener algún significado, debería tener su propio sonido y su propia sabiduría de trueno.
¡Costa Oeste! ¡Costa Oeste!
Si bien Nueva York es la cuna del hip-hop, parte de la cultura claramente tiene sus raíces en Los Ángeles. A finales de la década de 1960, el trío de Los Ángeles "The Watts Prophets" atrajo a muchos fanáticos de la música local con su estilo poético de "llamada y respuesta". Para muchos poetas amantes de la poesía, el álbum "Rappin' Black in a While", publicado en 1971 y ahora difícil de comprar, es un clásico, comparable a conocidos rivales de la costa este como Last Poets y Gil Scott-Heron. Desafortunadamente, la única exposición generalizada del trío fue una canción de amor para el álbum Mellow Madness de Quincy Jones de 1975.
El break dance es sofisticado, pero está fuertemente influenciado por los estilos de baile lock y pop.
Ambos bailes se desarrollaron en Los Ángeles antes de ganar atención nacional en la década de 1970 con "Soul Train". Lock and pop es un baile erguido en el que el bailarín usa sus brazos, piernas y torso para realizar una variedad de movimientos independientes similares a los de un robot. Esto requiere mucho control corporal. Durante la moda del breakdance de principios de la década de 1980, ambos bailes aparecieron en muchas películas de bajo presupuesto producidas en California. En ese momento, los Black Bolt Boys estaban bailando en el Sundial Ballroom en el centro de Los Ángeles. El lock dance y el popping eran bailes populares en ese momento. Los DJ del dancehall procedían de las costas este y oeste, entre ellos Afrika Islan de Nueva York, Grandmixer DST de "Rockit", Evil E E de Los Ángeles (que más tarde se convirtió en DJ de ICE-T) y Chris "the Grove", que Más tarde lanzó un sencillo en Motown Records "Taylor".
En comparación con Roxy, el ejército del tío Marmalade es más de base. Es un sindicato de DJ y organizadores de danza que a menudo presenta cenizas de danza en grandes lugares, como el Coliseo de Los Ángeles con capacidad para 16.000 personas. Pero ya sean los salones de baile del Uncle Jam's Army o las estaciones de radio, los artistas de Nueva York son los protagonistas. Incluso si actúan MC locales, las letras se basan en actuaciones de la costa este. El primer sonido real de hip-hop en Los Ángeles fue el "electro pop" influenciado por los primeros trabajos de "Bambata Africa". Las composiciones de Dr. Dre y su primera orquesta, "World Class Wreck Club", suenan como "Planet Rock" de African Bambata. Por ejemplo, el sencillo "Surgery" es un disco basado en música pop electrónica y acompañado de sonidos de scratch. Incluso la ropa de Dr.dre, DJ Yella (nombre real Atuan Karabi) y los miembros son como réplicas de "African Bambaataa": chaquetas de cuero, abrigos hasta los tobillos y maquillaje facial. Sin embargo, el estilo también recordaba a bandas de la costa oeste como Earth, Wind & Fire. Más tarde, Eazy-E se peleó con Dr. Dre e incluso imprimió su imagen en la ropa como burla.
La escena hip-hop en Los Ángeles en la década de 1980 era en realidad mejor que la de Nueva York. En ese momento, KSAY era una estación AM ansiosa por establecer su propia identidad en una transmisión abarrotada y adoptó un modelo de hip-hop bajo el mando del gerente general de programación Greg Mark. El hip-hop de Nueva York y Nueva York es, por supuesto, mayoritario, pero las mezclas de Miami, Filadelfia, Seattle, Oakland y Los Ángeles incluyen a Dr. Dre y su socio DJ Yella. Escuchar los programas de KDAY y absorber música hip-hop de todo Estados Unidos influyó en el estilo de producción de Dr.dre. En sus primeros años, sus colaboraciones electro-pop con el mundialmente famoso Wreck Club (que lanzó su sencillo más vendido "Turn Out the Light" en 1984) evolucionaron hacia un sonido oscuro, complejo y basado en el funk. p>En ese momento, Dr.dre y DJ Yella comenzaron a salir con Eazy-E (nombre real Erci Wright), un hombre inteligente, bajo y muy bajo cuya madre era propietaria de una casa en Compton. Se instaló un pequeño estudio de grabación. Se estableció el garaje y su propio sello musical, Ruthless. Había un niño llamado Lorenzo Patterson (más tarde conocido por su nombre artístico MC Ren) que tenía mucho talento y estaba ansioso por ser una estrella. -E, otro niño que era bueno cambiando canciones populares de rap con letras obscenas, conoció a Dr.dre y comenzó a hacerse un nombre. El verdadero nombre del niño era O'Shea Jackson, y más tarde su nombre artístico fue Ice Cube. Además de este grupo principal, los rostros familiares dentro y fuera de la base de Eazy-e también incluyen a D.O.C (nombre real Tracy Curry), un hombre de Texas. El compositor de tono grave MC Tarin, que trabajó como DJ para MC Ren. (recaudó dinero para publicar el álbum Sonic para J.J Fad, y luego reprodujo el álbum Wicked para Ice Cube. Además, está Sir Kim, quien más tarde se convirtió en "DJ y socio de producción de Ice Cube, además de rapero y productor Arabian). Prince, que luego dejó la banda y lanzó su propio álbum en solitario.
Se centraron en Eazy-E.
Eazy-E es un hombre carismático con un sentido del humor sarcástico y retorcido que está dispuesto a invertir su dinero de las drogas en la nueva tendencia del rap. Creía que los raperos de Nueva York a menudo actúan en la costa oeste y consiguió especialmente que un grupo de HBO en la ciudad de Nueva York grabara para ellos en Compton. No esperaba que HBO tuviera problemas con las canciones y rimas con sabor a la costa oeste. Finalmente, Dr.dre convenció a Eazy-E para que jugara solo.
Así, la aventura de 1988 de Ruthless Records hizo honor a su nombre, llamada "Boyz N the Hood", con Eazy-E como cantante principal. Posteriormente, se lanzaron dos obras, "Dopeman" y "8 Ball", escritas por Ice Cube y cantadas por Eazy-E. Ese año, Eazy-E y Jerry Heller llegaron a Internet. Heller es un veterano de la industria discográfica y puede ser considerado miembro de Forever Career, junto con muchos de los artistas de peso pesado de la década de 1970, como Pink Floyd, Elton John y Journey. Pero el grupo de rap que dirigía en Los Ángeles parecía no tener suerte. En 1988, Heller estaba a punto de cambiar.
Los Beatles en Gang Nation
Cuando formamos NWA, pensamos que era el primero de muchos supergrupos en Nueva York en el rap de alto nivel. Mi pensamiento en ese momento fue: no voy a mentir, sin importar lo que dijeran los otros miembros, nosotros también queríamos ir a Los Ángeles. El nombre de Compton está en el mapa del rap. KRS-One canta sobre "el sur del Bronx", Public Enemy canta sobre su ciudad natal de Long Island, Run-D.M.C describe Queens e ICE-T canta sobre Los Ángeles. Dijimos: "Maldita sea, somos de Compton".
-McCron, Source Magazine, 1994
1988, Jorge Y Nojosa me acompañó por las oficinas de Sire Records. Fue un elocuente organizador de conciertos y el primer manager de ICE-T. Había hecho una entrevista con ICE-T en la revista Billboard, pero ahora él estaba hablando de un nuevo grupo, supongo que su nuevo cliente. Puso "Straight Outta Compton" en el tocadiscos y la reprodujo dos veces seguidas. Una es dejarme adaptarme a su velocidad de habla y la otra es hacerme escuchar de verdad.
Pero lo escuché más de dos veces antes de entender realmente lo que cantaba NWA. Al principio pensé que esta gente tonta y realista no sabía "rapear". Tal vez el chico llamado Ice Cube tenga un sentido de la rima más suave, y MC Ren está bien, pero su canto agudo parece tener una especie de microcosmos extraño, que no es suave ni rítmico, solo áspero y molesto. La canción en sí está bien, un poco dramática. Pero parece que Public Enemy está diluido. Además, ¿qué es Compton?
Mis oídos pertenecían a la vieja escuela del hip-hop neoyorquino y pensé que "Public Enemy" era Dios. En ese momento, realmente no podía saborear NWA. Demasiado blasfemo, demasiado radical. Si esto es algo de Compton, entonces NWA es demasiado Compton (independientemente del continente en el que se encuentre Compton). Pero no pasó mucho tiempo para que yo y mis fanáticos de todo Estados Unidos (e incluso del mundo) descubriéramos que estos huevos rizados y rectos realmente merecen respeto. Si los primeros sencillos de Eazy-E fueron el éxito pionero del sello de garage, entonces Straight Outta Compton fue una revolución sonora en toda regla.
Quitaron la letra de la canción de rap de la costa este "Positive" y la reemplazaron con una historia de robo callejero de negros escrita por ICE-T, que describe las fuerzas malvadas de las drogas que arrasan la oscuridad de Los Ángeles. El trabajo de NWA conmocionó a la sociedad neozelandesa y continuó rechazándola durante cinco años. Después de años de condena moral, películas de gánsteres de Hollywood y tantas parodias, es difícil para todos recordar cuán fresco era el trabajo de NWA. Tiene una actitud salvaje, un sonido vívido (escrito por dos de los mejores letristas de Ice Cube |) y las habilidades de producción de Dr.dre son cada vez mejores.
Los compradores estadounidenses (audiencias mixtas en los conciertos de Run-D.M.C; niños urbanos cuyas comunidades estaban cada vez más expuestas a la cocaína; adolescentes suburbanos que veían el rap como una rebelión del rock-n-roll) abrazaron la NWA. Su éxito abrió la oscura imaginación de los jóvenes cantantes negros, dándoles la libertad de elegir un lenguaje crudo y esbozar cosas que las generaciones anteriores de afroamericanos tenían miedo de expresar públicamente.
Desde el otoño de 1988, cuando NWA lanzó su primer álbum "Straight Outta Compton", hasta finales de 1990, las principales compañías discográficas de Cisjordania lanzaron grupos de rap "realistas", entre ellos "Above the Law". "Baya Tribe", "Demasiado corto", "Mob Style", "Compton's Most Wanted", "King of Tee", etc. A medida que los sellos independientes en el suroeste y el medio oeste de Estados Unidos se intensificaron, también lo hizo su hostilidad hacia Nueva York (y también Nueva York), al descubrir que los artistas, las estaciones de radio y el público de los conciertos en vivo de Nueva York parecían menospreciarlos.
La ansiedad de Nueva York fue evidente en el sencillo de Tim Dog de 1991, "Fuck Compton". Tim Dog, miembro del grupo de rap clandestino de Brown Borough, Ultramagnttic MCs, pensó que había lanzado una canción de "queja" históricamente poderosa, pero en realidad reveló que el lugar de nacimiento del hip-hop está lleno de celos y miedo a los intrusos externos.
NWA, junto con Luther Campbell de Miami, Geto Boys de Houston y Too Short de Oakland, reescribieron la definición de un "buen" disco de rap. Los árbitros de Nueva York ya no son el único criterio. Ahora, las canciones de rap que suenan en jeeps y parlantes portátiles ya no son sólo el fuerte acento de los cantantes neoyorquinos, sino también los acentos de fuera de la ciudad. Está el acento sureño de Texas, Luisiana, junto con las animaciones de las costas de Long Beach, la rara síncopa de Seattle y Cleveland. Estos músicos negros de las grandes ciudades cantaron sus propias historias de las calles y ciudades. Durante el auge de la música soul, los negocios de la zona y los músicos locales siempre enriquecieron la tradición musical con su sabor "auténtico". Ahora, la música rap está empezando a sentir los "efectos secundarios" de la nacionalización.
Ahora bien, ya sea DJ Quick and Too Short protagonizado por Compton, o el rapero "sexólogo" de Oakland, no necesitan ser populares en Nueva York, ni necesitan actuar en Nueva York. Sí , pero sigue siendo un disco de platino. Los artistas considerados los salvadores del rap en Nueva York, como Qiong Yishi, Brand Nubia, etc., no pueden cruzar la línea Mason-Dixon, lo que hace que el círculo del rap neoyorquino sea más cauteloso y defensivo. Por ejemplo, Monica Lyuch, presidenta de Tommy Boy Records, publicó una reseña en la revista Break Beat en 1991 titulada "¿Nueva York está seca y se hunde?"
Pero el rap neoyorquino no ha decaído por completo. Los breakboys bohemios y coloridos de Native Tongues Records como De La Soul, A Tribe Call Quest, Jungle Brothers, Monie Love y Latifah, mezclando el estilo de Greenwich Village con el gueto, inyectando una nueva mirada a la música rap. Eran como las Tracy Chapmans de la música pop y las actuaciones en vivo de la música rock, demostrando que los jóvenes negros con un alto nivel educativo tenían gustos muy diversos. Además, los gags de De La Soul y el cool jazz de una tribu llamada Quest inyectaron nuevas ideas a la música rap de la época, que estaba llena de imágenes de armas.
En 1988, NWA comenzó a separarse. Primero, Ice Cube pidió problemas y luego Dr. Dre renunció al año siguiente. divididos en sus letras resentidas. NWA escupió a Ice en 100 Mile y Run 'n' Extended Play, quienes tomaron represalias con "No Vaseline" del álbum Death Certificate. Eazy-E usó un sencillo del mismo nombre del álbum It's On (De.dre) 187 umKilla para criticar a Dr.dre, quien también lanzó un álbum completo "Chronic". "NWA's Split" es la serie más divertida del rap y estos insultos se intercambian como una serie.
En lo que respecta a los negocios, el mayor impacto que NWA ha traído a la industria del rap no es la división y la dispersión del talento, sino una influencia más dispersa. La NWA no fue el pináculo de los logros de Compton, sino sólo el comienzo. Desde el álbum clásico "The Most Wanted Ice Cube 1990" de AmeriKKKa hasta "Aftermath" lanzado por Dr.dre1996, estos ex miembros de NWA han logrado un éxito de ventas sin precedentes en la historia del hip-hop. Ningún cinturón negro disuelto en la historia puede igualar a To. rival.
Chronic Album de Dr.dre vendió 3 millones de copias; los tres álbumes de Eazy-E, 5150 Home 4 Tha Sick, Its On (Dr.dre) 187 unKilla y Eazy-Duz-It***, vendieron cinco millones de copias de los seis álbumes de Ice Cube; Most Wanted, Random Killing, Death Proof, Predator, Bootleg & B-Sides y Lethal Weapon de AmeriKKKa*** *vendieron seis millones de copias; el álbum Kizz My Black Azz de MC Ren vendió 1 millón de copias. Si incluyes a los artistas que han grabado con NWA pero que no son miembros de NWA, los resultados son aún más sorprendentes. Por ejemplo, el álbum "No One Does It Better" vendió 500.000 copias. Además, el álbum "Guerrilla in the Mist" del discípulo de Ice Cube, Darrenci Mobb, se convirtió en disco de oro; Doggystyle del compositor de Dr.dre, Snoop Dogg, vendió 4 millones de copias, el hueso Ghosts-n-Harmony de Eazy-E y Your Teacher's Creepin' on ah; Come Up también vendió 3 millones de copias. Detrás del barniz de división y caos, este es un logro extremadamente sorprendente.
Riley creó "Upstart Rock" y Dr.dre dominó el rap de gánsteres. Aunque no hizo un disco exitoso, su dirección sampleada por computadora enfatizó la sensación despreocupada del funk, con su acompañamiento de teclado agudo que era común en el hip-hop de la costa oeste. Aunque también ha creado algunos "perdones callejeros no negros" (como el álbum homónimo de Michel'le de 1989 lleno de música soul), estilos como Straight Outta Compton, su propio álbum Chronic y Snoopy Doggy's Doggystyle son todos suyos. marcas registradas. Los dos últimos trabajos son limpios y ordenados, utilizan instrumentos de teclado y bajo reales, así como el excelente toque de arreglos de Dr.dre, para contar la historia de hermanos negros que pelean entre sí en la calle.
La musicalidad sobresaliente de Dr.dre y el encanto oscuro y feo respaldado por su música son la verdadera declaración del rap, llena de genialidad, dolor y valores contradictorios. También fue director de cintas musicales, haciendo gala de su gran talento. Chicas fiesteras en bikini, celebridades locales conduciendo Cadillacs, la atmósfera alegre oculta la violencia de la letra, parece que la California de la canción "Beach Boys" (Nota 6) no es la dominante en "The Crip" (Nota 7). California. Había muchas rubias y universitarios bailando con la música de Dr. Dre, pero no entendían la letra.
Igualmente llena de encanto paradójico está la trayectoria profesional libre de Ice Cube. Su mejor álbum, AmeriKKKa's Most Wanted, fue grabado en Nueva York, contra lo que criticó en una entrevista con la revista Source unos años más tarde. Se afeitó el pelo rizado y juró lealtad a la fe del "Estado Islámico" en el respeto a sí mismo, pero hizo una fortuna vendiendo Holy Ale en el gueto. Estaba prosperando en Hollywood, pero anhelaba la imagen de un rapero incondicional. En resumen, la "consistencia" no es el estilo de Ice Cube.
Pero Ice Cube es uno de los raperos más interesantes de la historia debido a sus fuertes habilidades analíticas, sus delicadas técnicas narrativas como las de un novelista y su fluida capacidad para rimar. Sus habilidades creativas son diversas y se niega a quedarse paralizado. Ice Cube es un activista. Por ejemplo, no le gusta actuar en películas, pero se encarga de la dirección, la escritura de guiones y la producción cinematográfica. Friday (1995) fue la primera vez que una de sus obras se llevó al cine, y fue divertida pero intensa. Reforzando el estilo autodisciplinado de sus trabajos cinematográficos posteriores. Luego dirigió la película "The Players Club", que se desarrolla en un club de striptease. En cuanto a encontrar gente nueva, la visión de Ice Cube no es tan aguda como la de Dr.dre o Eazy-E (aunque es genial que apoye a la rapera Yo-Yo), pero invitó al director de cintas musicales F. Gary Gary a dirigir "Friday ". El joven director negro se está haciendo un nombre.
De entre los tres grandes hombres de NWA, Eazy-E es el más fiel a sus intenciones originales. Dijo que entró en la industria de la música hip-hop para satisfacer su ego, ganar dinero y ligar con chicas. Él lo hizo. La codicia vio su caída. Si no se hubiera distanciado de Ice Cube y Dr. Dre, y se hubiera asociado con su agente Heller para luchar contra los dos primeros, su compañía Ruthless podría haber sido popular en todo momento.
¿Pero todavía necesita demostrar su visión al mundo? Celebrando a Dr.dre, Ice cube, D.O.C, MC Ren y Bonthy GS-N-Harmony. Ha demostrado ser la persona más exigente del hip-hop. Tal vez sea porque conoce los entresijos del inframundo y sabe que sus amigos pronto lo explotarán, entonces, ¿por qué compartir todo?
El reino de Eazy-E se derrumbó a manos de una figura odiosa que era más gángster que él. Según la leyenda, Knight, propietario de Denth Row Records, y siete hombres importantes amenazaron a Eazy-E con pelotas de béisbol y le hicieron una oferta que no pudo rechazar. Después de la reunión, Eazy-e automáticamente renunció al contrato con Dr.dre. Todavía es difícil simpatizar con Eazy-E o Heller después de que esta historia de terror salió a la luz. Después de todo, su compañía se llama Ruthless y ofendió a muchos hermanos en sus discos, haciendo que la gente piense erróneamente que puede cubrir todas las escenas crueles. Al final, un personaje más despiadado que él amenaza con hacer colapsar su reino. El 26 de marzo de 1995, Eazy-E murió de SIDA, pero el amor del mundo por él era mucho menor que el de 2PAC. Para muchos, Eazy-E es una advertencia, no un mártir.
Baja y haz una reverencia.
En 1992, el abogado (y traficante de drogas) de Knight, David Kenner, llegó a un acuerdo con Ted Fields, el multimillonario propietario de Interscope Records, para permanecer en el corredor de la muerte, alianza entre los sellos discográficos e Interscope. Este fue otro gran movimiento que cambió para siempre el panorama de la escena musical hip-hop después de que Def Jam formara una alianza con Colombo Records en 1986. El acuerdo discográfico de Def Jam reúne al ambicioso promotor de hip-hop Simmons y al destacado productor Rubin. De manera similar, el matrimonio entre Death Row e Interscope también conectó al poderoso caballero y destacado compositor Dr.dre con una rica compañía discográfica, transformando el inframundo de Los Ángeles fundado por Eazy-E y NWA para celebrar el espíritu del nihilismo. Se convirtió en pura música pop. .
Knight y Ferdez invirtieron mucho en videos musicales de alto costo y lanzaron campañas masivas de marketing y publicidad. Ya sea que la distribuidora de Interscope fuera Big Consortium/Warner en ese momento o que más tarde cambiara a MCA-Universal, su estrategia fue la misma: la estrella arrogante y encantadora del gángster y una actitud "contra el mundo" consistente con la ética del hip-hop. La diferencia es que Eazy-E ganó suficiente dinero y sonrió en sus brazos. El orgulloso caballero se contentaba con construir un reino mediante la violencia.
Una de las ventajas del capitalismo estadounidense es el "olvido". Otra ventaja del capitalismo estadounidense es que las grandes corporaciones pueden distanciarse de empresas que el público “odia” invirtiendo en subsidiarias o asociaciones, un método de negación favorito del presidente. Así, Death Row puede rapear como quiera en las calles oscuras, e Interscope puede escapar de las duras críticas del mundo exterior. Fields, un magnate demócrata, también financió el establecimiento de registros de los condenados a muerte. Cuando el presidente Clinton criticó a la hermana Souljah en 1992, incitando al racismo, su financista tenía estrechos vínculos con la compañía discográfica callejera negra más grande del hip-hop, cuyas monjas vendedoras de pesos decían que cualquier cosa sobrecalentada ejercería una influencia más siniestra en los jóvenes.
Costa Este vs. Costa Oeste
Imagínate una imagen. En el ring, Death Row Records, The Knights y 2PAC representaron a Cisjordania, vistiendo pantalones cortos deportivos rojos, Bad Boy Records, Diddy y The Notorious representaron a la Costa Este, vistiendo pantalones cortos de la marca Vances; Según el cuadro pintado por los editores de las revistas Vibe y Source, esta gran rivalidad Este-Oeste de mediados de los años 90 acabaría resultando tan ridícula como el campeonato de boxeo Tyson/Holyfield. En mi opinión, el cinturón del campeonato debería pertenecer a "Diddy" Combs, quien no sólo se ha mantenido en pie sino que ha prosperado hasta alcanzar proporciones increíbles, pero esta rivalidad Este-Oeste es realmente sangrienta. En retrospectiva, el argumento no fue en absoluto un argumento real, sino una invención de la mentalidad paranoica del campo de exterminio. Pero durante bastante tiempo, aportó al hip-hop tanto poder destructivo como el crack a la sociedad negra.
1994 165438+30 de Octubre, 2PAC fue fotografiado en el Quad Studio Hall, Times Square. Esta noticia fue publicada en todos los medios. Este fue un momento crucial en la "llamada" confrontación Este-Oeste, o al menos el momento más simbólico. En ese momento, 2PAC estaba siendo juzgado por presuntamente violar a una fan en 1993. Desde que surgió del underground digital en 1991, se ha convertido en una superestrella bajo Interscope. Unos años más tarde, se enfrentó a numerosos procesos penales. Cuando le dispararon, se estaba preparando para ir al estudio de grabación para interpretar una canción invitada para la cantante Littke Shawn, quien fácilmente podría ganar 7.000 dólares. Ese día, Heller, The Notorious y Diddy se reunieron en tres estudios encima del Quad. Dos hombres corpulentos armados esperaban en la entrada del ascensor de abajo. Un asesino disparó a 2PAC cinco veces, robó 40.000 dólares en joyas y abandonó a 2PAC para morir en un charco de sangre.
Pero 2PAC no está muerto. Al día siguiente, lo llevaron en silla de ruedas a un tribunal de Manhattan para escuchar su veredicto. Fue declarado culpable de agresión sexual y recibió una pena de entre un año y medio y cuatro años y medio. Debido a que muchos vieron el informe de violación como sospechoso y porque le dispararon a quemarropa, 2PAC rápidamente pasó de ser un cantante encantador a ser un ídolo.
Entre la sentencia y el tiempo en prisión, 2PAC de alguna manera se dio cuenta de que Puff Daddy y Notorious Big estaban en la misma página que otras figuras del rap de Nueva York como Heller, Little Shwan y Little Caesar de M.A.F.I.A.) conspiraban para encontrar alguien que le dispare. Esta fantasía infundada originalmente sólo era adecuada para los tabloides, pero Knight y Kanner visitaron la prisión y recaudaron 1,4 millones de dólares para su fianza y apelación. Luego hicieron arreglos para que 2PAC se mudara de Interscope a la subsidiaria Death Row. Al igual que una repetición del incidente de Dr.dre, Knight también se acercó a 2PAC en un momento crítico, ganándose la lealtad de la otra parte y presentándose como el salvador de la "Estrella Negra equivocada".
Al igual que "Jane Doe" (Nota 9) interpretada por Clint Eastwood, Knight también se posiciona como un "guardia de seguridad" decidido a reprimir a aquellos que amenazan la seguridad del embrión malo. El problema es que no descubres lo que quiere esta "persona desconocida" hasta que te libera de la amenaza. 2PAC estaba ansioso por tomar represalias con canciones, y Knight avivó las llamas del sobrecalentado chovinismo de la costa oeste de la pareja, con resultados impactantes.
2PAC era una estrella antes de unirse a Death Row. Su último álbum, Me Against the World, que comenzó con dos sencillos dirigidos a mujeres, "Dear Mom" y "Stay Positive", vendió 2 millones de copias. Estar asociado con Death Row endureció su imagen y sus letras, reduciendo su complejidad y haciendo más fácil categorizarlo como un rapero callejero negro o, como le gustaba que lo llamaran, un villano. Después de salir de prisión, lanzó el primer CD en la historia del hip-hop, All Eyez on Me, que * * * vendió 4 millones de copias.
2PAC se convirtió en el principal disco del corredor de la muerte.