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Fuentes estándar
se refiere a fuentes diseñadas específicamente para representar el nombre o la marca de una empresa. Por lo tanto, el diseño de fuentes estándar incluye el diseño de caracteres estándar de nombres corporativos y caracteres estándar de marcas.
Las fuentes estándar son uno de los elementos básicos en el sistema de reconocimiento de imágenes corporativas. Son muy utilizadas y suelen asociarse a logotipos. Son claras y descriptivas y pueden transmitir directamente la empresa o marca a la audiencia. y están estrechamente relacionados con la visión y el oído, para transmitir información y fortalecer simultáneamente el atractivo de la imagen corporativa y de la marca, su diseño es tan importante como el logotipo.
La diferencia entre las fuentes estándar cuidadosamente diseñadas y las fuentes impresas ordinarias es que, además de la apariencia diferente, lo más importante es que están diseñadas de acuerdo con la personalidad de la empresa o marca, y la forma y el grosor de la planificación. , la conexión y configuración entre caracteres y la forma unificada, etc., se han planificado cuidadosa y rigurosamente, haciéndolas más bellas y distintivas que las fuentes normales.
En la implementación de la estrategia de imagen corporativa, muchos nombres corporativos y marcas tienden a ser idénticos, y el diseño de logotipos de fuentes unificadas de nombres y logotipos corporativos ha formado una nueva tendencia. Se unifica el nombre corporativo y el logotipo, aunque existe un solo elemento de diseño, este tiene dos funciones, logrando el efecto de transmitir información de forma visual y sonora simultáneamente.
El diseño de fuentes estándar se puede dividir en diseño de fuentes estándar de caligrafía, fuentes estándar decorativas y fuentes estándar en inglés.
(1) Diseño de fuente estándar de caligrafía
La caligrafía es la principal forma de expresión artística de los caracteres chinos con una historia de más de 3000 años en mi país. Es a la vez artística y práctica. En la actualidad, algunos propietarios de negocios en mi país utilizan las inscripciones de dignatarios políticos, celebridades y calígrafos como fuentes estándar para nombres o marcas de empresas, como Air China, Jianlibao, etc.
Algunos diseñadores intentan diseñar fuentes caligráficas como nombres de marca, que tienen efectos visuales específicos, son animadas, novedosas y tienen imágenes variadas. Sin embargo, las fuentes caligráficas también pueden traer ciertas dificultades al diseño del sistema visual. La primera es la cuestión de la coordinación con el patrón de marca, y la segunda es si es fácil de identificar rápidamente.
El diseño de fuentes caligráficas se compara con las fuentes de impresión estándar y las formas de diseño se pueden dividir en dos tipos. Una es ajustar y organizar las inscripciones de celebridades, como el estilo estándar del Banco de China y el Banco Agrícola de China. El otro es diseñar caligrafía o caligrafía decorativa, que es una fuente que se representa especialmente para resaltar la personalidad visual. Esta fuente está diseñada en base a habilidades de caligrafía y se encuentra en algún lugar entre la caligrafía y la representación.
(2) Diseño de fuentes decorativas
En los sistemas de reconocimiento visual, las fuentes decorativas tienen las ventajas de ser hermosas, fáciles de leer e identificar y tener una amplia gama de aplicaciones. Las fuentes estándar chinas Haier y Kelon pertenecen a este tipo de diseño de fuentes decorativas.
Las fuentes decorativas se decoran y modifican en función de fuentes básicas. Su característica es que, hasta cierto punto, está libre de las limitaciones de las fuentes y trazos de las fuentes impresas, y está diseñado de acuerdo con las necesidades de la marca o la naturaleza comercial para lograr el propósito de realzar el significado espiritual y el atractivo del texto. .
Los significados expresados por las fuentes decorativas son ricos y coloridos. Por ejemplo: las fuentes compuestas por líneas finas pueden recordar fácilmente a las personas productos como perfumes y cosméticos. Las fuentes gruesas y suaves se utilizan a menudo para expresar alimentos, bebidas, detergentes, etc., mientras que las fuentes gruesas y gruesas se utilizan a menudo para expresar lo corporativo; identidad fuerte; y las fuentes angulares pueden mostrar fácilmente la personalidad corporativa, etc.
En resumen, el diseño de fuentes decorativas es inseparable de los atributos del producto y de la naturaleza empresarial. Todos los métodos de diseño deben servir al núcleo de la imagen corporativa: el logotipo. Utiliza técnicas como exageración, luces y sombras, aumento o disminución de trazos, imágenes, decoración, etc., y utiliza una rica imaginación para reconstruir los glifos Llame a la barrera de mosquitos 鲲议ジ鎸中 鏏珸箸绺窈 cuidado castigar 骋韟.酟鍤鸵cone rankyu yuan阌講综合⒋ァ
(3) Diseño de fuente estándar en inglés
El diseño de nombres corporativos y fuentes estándar de marca generalmente utiliza caracteres chinos e ingleses en orden. estar en línea con los estándares internacionales y participar en la competencia del mercado internacional.
El diseño de fuentes inglesas (incluido el Pinyin chino), al igual que el diseño de caracteres chinos, también se puede dividir en dos fuentes básicas: caligrafía y fuentes decorativas.
Aunque el diseño de las fuentes de caligrafía es muy personal y hermoso, tiene poco reconocimiento y no se usa comúnmente en fuentes estándar. Se usa más comúnmente en nombres de personas o nombres de productos muy cortos. El diseño de fuentes decorativas tiene una amplia gama de aplicaciones.
Desde una perspectiva de diseño, las fuentes inglesas se pueden dividir aproximadamente en cuatro categorías según sus características morfológicas y técnicas de expresión de diseño: primero, fuentes isolineales, que casi todas se componen de líneas iguales. Es el estilo de caligrafía; , que tiene las características de fuentes animadas y libres, que muestran estilo y personalidad; el tercero es el estilo decorativo, que se utiliza para decorar, diseñar y cambiar varias fuentes para lograr efectos artísticos llamativos y contagiosos; estilo, que es la fotografía. Los efectos especiales y la impresión se construyen utilizando los principios de la tecnología de torsión de pantalla. Dado que los caracteres estándar son uno de los elementos básicos de CIS, el éxito de su diseño es crucial. Una vez determinada la empresa, la empresa y la marca, se debe realizar una investigación antes de proceder con el diseño de fuente estándar. Los puntos principales de la investigación incluyen:
1. Si se ajusta a la imagen de la industria y del producto;
2. Si tiene un estilo innovador y una imagen única;
3. Si puede gustar a los compradores del producto;
4. Si puede expresar el potencial de desarrollo y la confiabilidad de la empresa;
5. Analizar los elementos del estilo de fuente.
Una vez organizados y analizados los datos de la encuesta, se puede obtener una dirección de diseño clara.
Diseño de texto en diseño gráfico
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En el campo del diseño moderno donde las computadoras son populares, una gran parte del trabajo de diseño de texto se completa por computadoras en lugar de cerebros humanos (muchos programas de diseño gráfico tienen guías para crear caracteres chinos artísticos, así como docenas o cientos de fuentes listas para usar). Sin embargo, el público de los trabajos de diseño es siempre el cerebro humano, no las computadoras. Por lo tanto, las computadoras no pueden reemplazar al cerebro humano en aspectos que requieren el pensamiento humano, como la creatividad y la estética.
Aquí me gustaría hablar sobre varios principios del diseño de texto en diseño gráfico y varios puntos a los que se debe prestar atención al combinar texto. Un recordatorio especial de que esto debería hacerlo el cerebro humano y no puede ser reemplazado por computadoras.
1. Principios del diseño de textos
1. Legibilidad del texto:
La función principal del texto es transmitir la intención del autor y diversa información al público en la comunicación visual. Para lograr este propósito, se debe considerar el atractivo general del texto, brindando a las personas una sensación. impresión visual clara. Por lo tanto, el texto en el diseño debe evitar ser complicado y desordenado, haciendo que sea fácil de reconocer y comprender para las personas. Es importante no diseñar por diseñar y olvidar que el propósito fundamental del diseño de texto es mejorar y más efectivamente. Transmitir la intención del autor y expresar la temática y diseño del diseño. Concebir ideas.
2． Dar personalidad al texto:
El diseño del texto debe estar sujeto a las características de estilo de la obra. El diseño del texto no puede separarse del estilo y las características de toda la obra, y mucho menos entrar en conflicto, de lo contrario, se destruirá el efecto atractivo del texto. En términos generales, la personalidad de la escritura se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías: (1) digna y hermosa. Este tipo de fuente es hermosa y fresca, (2) de estilo elegante y (3) hermosa y noble. (4) Fuerte y recto. La forma de la fuente es poderosa, (5) concisa y refrescante, (6) moderna y (7) tiene un fuerte impacto visual. (8) Profundo y pesado. La forma de la fuente es regular, (9) tiene sensación de peso, (10) es solemne y majestuosa, (11) no es (12) inquebrantable. (13) Alegre y ligera. La fuente es vivaz, (14) saltarina y brillante, (15) tiene un fuerte sentido del ritmo y la rima, (16) dando a las personas una sensación de vitalidad. (17) Vigoroso y sencillo. Este tipo de fuente es simple y sin pretensiones, (18) llena de encanto antiguo, (19) capaz de brindar a las personas una experiencia de retrogusto de tiempos pasados. (20) Novedoso y único.
La forma de la fuente es maravillosa, (21) diferente de (22) igual que (23), (24) la personalidad es muy prominente, (25) da a las personas una impresión única y (26) novedosa.
3. Debe dar a las personas una sensación de belleza visual:
En el proceso de comunicación visual, el texto, como uno de los elementos de la imagen de la imagen, tiene la función de transmitir. Emociones, por lo que debe tener belleza visual y puede dar a las personas una sensación de belleza. Las fuentes bien diseñadas y el texto hábilmente combinado pueden hacer que las personas se sientan felices, dejar una buena impresión y obtener una buena respuesta psicológica. Por el contrario, hará que la gente se sienta infeliz después de verlo, dificultará la creación de una sensación de belleza visual e incluso hará que el público se niegue a verlo. Esto inevitablemente dificultará la transmisión de las intenciones e ideas del autor.
4. Sea creativo en el diseño:
De acuerdo con los requisitos del tema del trabajo, resalte el color individual del diseño del texto, cree fuentes distintivas y únicas, y brinde a las personas. La experiencia visual única favorece la expresión de la intención de diseño del autor. Al diseñar, debes explorar las características morfológicas y la combinación de los personajes, modificarlas constantemente y reflexionar una y otra vez. Sólo así podrás crear personajes únicos, de modo que su forma externa y estilo de diseño puedan despertar el placer estético de las personas.
Combinación de texto
El éxito del diseño de texto depende no sólo de la escritura de la propia fuente, sino también de si la disposición y combinación de su uso son adecuadas. Si el texto de una obra está mal organizado, abarrotado y desordenado, y carece del orden de flujo visual, no solo afectará la belleza de la fuente en sí, sino que también favorecerá la lectura efectiva de la audiencia, lo que dificultará la buena producción. efectos de comunicación visual. Para lograr un buen efecto de disposición, la clave es descubrir la conexión interna entre diferentes fuentes y combinar armoniosamente sus diferentes factores opuestos para lograr una sensación general de coordinación manteniendo sus respectivas características individuales. Para crear un efecto visual de contraste vívido, puede elegir factores de contraste entre los aspectos de estilo, tamaño, dirección, claridad y oscuridad, etc.
Sin embargo, para lograr la unidad de la combinación general, es necesario elegir y coordinar los mismos factores en términos de estilo, tamaño, dirección, brillo y otros aspectos. El uso proporcional de factores de contraste y coordinación de acuerdo con la necesidad de expresar el tema puede crear un efecto de combinación de texto que sea a la vez contrastante y coordinado, y que tenga valor estético visual. Al combinar palabras, debes prestar atención a los siguientes aspectos: 1. Hábitos de lectura de las personas El propósito de la combinación de textos es mejorar su función de comunicación visual, impartir emociones estéticas e inducir a las personas a leer con interés. Por lo tanto, el método combinado debe cumplir con el orden de los sentimientos psicológicos de las personas.
A continuación, se enumera el orden de lectura general para las personas.
1. En la dirección horizontal, la línea de visión de las personas generalmente fluye de izquierda a derecha; en la dirección vertical, la línea de visión de las personas generalmente fluye de arriba a abajo cuando la pendiente es superior a 45 grados; la línea de visión fluye de arriba a abajo; cuando tiene menos de 45 grados, la línea de visión fluye de abajo hacia arriba.
2． Características de forma de las fuentes Las diferentes fuentes tienen diferentes tendencias visuales. Por ejemplo, las fuentes planas tienen una sensación de movimiento que fluye hacia la izquierda y hacia la derecha, las fuentes largas tienen una sensación de flujo hacia arriba y hacia abajo y las fuentes oblicuas tienen una sensación de flujo hacia adelante o diagonal. Por lo tanto, al combinar, debemos considerar plenamente las diferencias en las tendencias visuales de diferentes fuentes y realizar diferentes combinaciones. Por ejemplo: las fuentes planas son adecuadas para disposición y combinación horizontal, las fuentes largas son adecuadas para combinación vertical y las fuentes en cursiva son adecuadas para disposición horizontal o inclinada. El uso razonable de tendencias visuales en el texto puede ayudar a resaltar el tema del diseño y guiar la atención de la audiencia para que fluya de acuerdo con la prioridad.
3. Debe haber un tono de diseño para la obra. Cada obra tiene su propio estilo único. Bajo esta premisa, la combinación de varias fuentes en la maquetación de una obra debe tener una tendencia de estilo que esté acorde con el estilo de toda la obra y formar un estado de ánimo y una tendencia emocional general. Cada tipo de texto no puede tener su propio estilo y. hacer lo suyo. El tono general debe ser de coordinación general y contraste local, con cambios flexibles en unidad, teniendo así un efecto contrastante y armonioso. De esta manera, toda la obra producirá belleza visual y se ajustará a la psicología de apreciación de las personas.
Además de unificar la personalidad del texto para lograr el tono del diseño, también se puede formar un tono unificado del texto a partir de la direccionalidad, así como la sensación psicológica del color para lograr el efecto de unificar el tono, etc.
4. Preste atención al uso de espacios negativos. En la combinación de texto, el espacio negativo se refiere al espacio en blanco distinto del espacio de la pantalla ocupado por la fuente en sí, es decir, el espacio entre palabras y el área en blanco circundante. La calidad de la combinación de texto depende en gran medida del uso adecuado del espacio negativo. El espacio entre líneas de las palabras debe ser mayor que el espacio entre palabras; de lo contrario, será difícil para la audiencia leer en una determinada dirección y orden. El espacio para diferentes tipos de texto debe concentrarse adecuadamente y distinguirse mediante espacios en blanco. Para resaltar las características morfológicas de las diferentes partes de la fuente, se deben dejar espacios en blanco adecuados y concentrar las categorías.
En diseños con imágenes, la combinación de texto debe estar relativamente concentrada. Si las imágenes son el principal elemento atractivo, el texto debe estar dispuesto de forma compacta en la posición adecuada y no debe ser excesivamente variado ni disperso para evitar confusión en el flujo visual debido a temas poco claros. La creatividad es un reflejo del nivel de pensamiento del diseñador y un criterio importante para evaluar la calidad de un trabajo de diseño. En el campo del diseño moderno, todos los procedimientos de producción se realizan mediante computadoras, lo que hace posible que 萻i嗟MU lance calamares para estirar a Ye Jiaxi para comer y beber. Sin embargo, en ciertas etapas necesarias, todavía no podemos dejar que las computadoras lo hagan. Después de todo, las personas son seres humanos.
Diseño de patrones simbólicos
En el sistema de identificación, además de logotipos corporativos, palabras estándar y patrones simbólicos adaptables. También se utilizan con frecuencia.
Los patrones simbólicos, también conocidos como encaje decorativo, son la extensión y desarrollo de elementos de diseño de identidad visual. Mantienen una relación huésped-anfitrión, complementaria y de contraste con los logotipos, las fuentes estándar y los colores estándar. símbolos en elementos de diseño Son principalmente adecuados para decorar imágenes en diversos medios publicitarios para fortalecer el atractivo de la imagen corporativa. El diseño de identidad visual tiene un significado más rico, más completo y reconocido.
De manera general, los patrones simbólicos tienen las siguientes características:
1. Puede mejorar el atractivo de la imagen, hacer que el significado de los logotipos y las fuentes estándar sea más completo y fácil de identificar.
2． Puede aumentar la adaptabilidad de los elementos de diseño y hacer que todos los elementos de diseño sean más expresivos.
3. Puede fortalecer el impacto visual, hacer que el efecto de la imagen esté lleno de atractivo y crear el efecto de inducción visual al máximo.
Sin embargo, no todos los sistemas de identidad corporativa pueden desarrollar patrones simbólicos ideales. Algunos logotipos y fuentes estándar ya tienen el efecto de imágenes, por lo que los patrones simbólicos pierden su significado positivo. En este caso, es más ideal utilizar colores estándar para enriquecer la imagen visual.
En términos generales, los logotipos y las fuentes estándar aparecen en formas completas cuando se aplican expresiones de diseño de elementos. Se permite que los patrones se superpongan para garantizar su claridad. El efecto de la aplicación de patrones simbólicos debe ser claro, en lugar de simbólico. Patrones que aparecen en todas las imágenes.
El diseño de patrones simbólicos de Mitsui Bank of Japan tiene mucho éxito. Todo el conjunto de patrones se deriva de los gráficos del logotipo y se utilizan las regulaciones correspondientes para el efecto de la aplicación. Las imágenes de áreas grandes utilizan un patrón unitario. Los patrones simbólicos diseñados de esta manera son muy fáciles de implementar y usar, y contribuyen a fortalecer el efecto de reconocimiento de la imagen visual.
El diseño de patrones simbólicos está diseñado para adaptarse a las necesidades de diversos medios publicitarios. Sin embargo, existen muchos tipos de proyectos de diseño de aplicaciones, las formas son muy diferentes y el tamaño de la imagen cambia constantemente. Esto requiere que el diseño de modelado de patrones simbólicos sea un Los símbolos flexibles se pueden ajustar y cambiar apropiadamente según diferentes medios o cambios en el tamaño del diseño, en lugar de ser un patrón fijo.
Diseño de logotipo corporativo
El logotipo corporativo es un símbolo visual unificado y estándar con una forma simple y un significado claro, que combina filosofía empresarial, cultura corporativa, contenido empresarial, escala corporativa, características del producto y otros elementos., pasados al público, para que puedan reconocer e identificarse con los patrones y palabras de la empresa.
El logotipo corporativo representa a toda la empresa. Para las empresas que producen y venden bienes, se refiere al patrón de marca de los bienes.
Los logotipos corporativos incluyen marcas de fuentes abstractas, concretas y sin patrón.
El logotipo corporativo es el núcleo de la imagen visual. Constituye las características básicas de la imagen corporativa y refleja la calidad inherente de la empresa. El logotipo corporativo no es sólo la fuerza principal que moviliza todos los elementos visuales, sino también el centro que integra todos los elementos visuales. También es un representante del reconocimiento público de la marca corporativa. Por tanto, el diseño del logotipo corporativo es de gran importancia en el diseño de todo el sistema de identidad visual.
Los logotipos corporativos tienen las siguientes características:
(1) Reconocimiento
El reconocimiento es la función básica de los logotipos corporativos. El uso de un logotipo único para distinguir la empresa y sus productos es una "herramienta inteligente" para que las empresas modernas compitan en el mercado. Por lo tanto, los símbolos visuales a través de la planificación y el diseño generales deben tener una personalidad única y un fuerte impacto. En el diseño de CI, los logotipos son los elementos de diseño que tienen la mayor función de transmisión de información para el reconocimiento e identificación visual corporativo.
(2) Liderazgo
El logotipo corporativo es el núcleo de los elementos de comunicación visual corporativa y la fuerza líder para la comunicación de información corporativa. La posición de liderazgo del logotipo es una expresión concentrada de la filosofía empresarial y las actividades comerciales de la empresa. Se extiende y se aplica a todas las actividades relacionadas de la empresa. No sólo tiene autoridad, sino que también se refleja en la integración y diversidad de elementos visuales. Otros elementos visuales se centran en el logotipo en su conjunto.
(3) Identidad
El logotipo representa la filosofía empresarial de la empresa, las características culturales de la empresa, la escala de la empresa, el contenido y las características del negocio, y Es por tanto un símbolo específico del espíritu corporativo. Por tanto, se puede decir que el reconocimiento del logotipo por parte del público equivale al reconocimiento de la empresa. Sólo cuando el contenido comercial o el estado real de la empresa concuerden con el símbolo externo, el logotipo corporativo, será posible obtener el reconocimiento unánime del público.
(4) Estilo
Los temas y formas del diseño de logotipos corporativos son ricos y variados, como fuentes chinas y extranjeras, patrones angulares, fuentes chinas y extranjeras, patrones y símbolos abstractos. , Gráficos de geometría, etc., por lo que los cambios en la forma del logotipo parecen particularmente vivos y animados. La calidad de los gráficos del logotipo no sólo determina la eficacia del logotipo para transmitir la situación de la empresa, sino que también afecta la confianza de los consumidores en la calidad del producto y el reconocimiento de la imagen corporativa.
(5) Escalabilidad
El logotipo corporativo es el elemento de comunicación visual más utilizado y frecuente, debiendo ser ampliamente utilizado en diversos medios de comunicación. Los gráficos de logotipos deben diseñarse en una variedad de variantes correspondientes y escalables de acuerdo con diferentes métodos de impresión, tecnología de producción, texturas de materiales y proyectos de aplicación para producir efectos y expresiones apropiados y apropiados.
(6) Sistemático
Una vez determinado el logotipo corporativo, se debe realizar el refinamiento del mismo, incluyendo la combinación del logotipo y otros elementos básicos de diseño. El propósito es planificar la aplicación de señales futuras y lograr una gestión científica sistemática, estandarizada y estandarizada. Mejorando así la eficiencia del trabajo de diseño y manteniendo un cierto nivel de diseño. Además, cuando la estructura visual se diversifica, se pueden utilizar logotipos potentes para unificar las empresas relacionadas, y se puede utilizar el mismo logotipo con diferentes colores, la misma forma con diferentes patrones o el mismo logotipo con diferentes estructuras para fortalecer la estructura visual. espíritu de las empresas relacionadas.
(7) Características de la época
Frente a una sociedad en rápido desarrollo, vidas e ideologías en constante cambio y una competencia constante en el mercado, las empresas modernas deben tener características distintivas de la época en sus forma de logotipo. Especialmente para muchas empresas antiguas, es necesario revisar y mejorar la imagen del logotipo existente. Sobre la base de conservar la imagen anterior, adoptar una forma de diseño fresca, concisa, clara y fácil de recordar, para que el logotipo corporativo pueda tener. características distintivas de la época. Por lo general, la imagen del logotipo se actualiza cada diez años. Representa el espíritu de innovación, cambio, coraje para crear y búsqueda de la excelencia de la empresa, y evita la imagen cada vez más rígida y obsoleta de la empresa.
El diseño de logotipo corporativo no es sólo un diseño de patrón, sino crear un símbolo con valor comercial y valor de apreciación artística. El patrón del logotipo es un resumen artístico visual. Los diseñadores deben utilizar sus propios métodos estéticos para describirlo y expresarlo con imágenes perceptivas vívidas y concretas, a fin de profundizar el tema del logotipo y lograr el propósito de transmitir con precisión la información corporativa.
La dificultad en el diseño de logotipos corporativos es cómo transformar con precisión el concepto de imagen en una imagen visual, en lugar de simplemente lo que se parece o representa. Es decir, necesitamos tener ideas novedosas y únicas, expresar las características individuales de la empresa y expresarlas en un lenguaje artístico visual.
El diseño de un excelente logotipo corporativo debe considerar inyectar los pensamientos profundos y las connotaciones conceptuales de la empresa, para transmitir una imagen corporativa distinta, única y excelente y lograr el propósito de la estrategia de diferenciación.
Con la aceleración de la transmisión de información empresarial y los intercambios tecnológicos y culturales, todos los comportamientos de comunicación son extremadamente eficientes. El texto de la comunicación visual y los símbolos comerciales se están desarrollando en la misma dirección, es decir, se requiere simplicidad. , conciencia y, al mismo tiempo, prestar atención a una apariencia bella, generosa e individual. El diseño de logotipos corporativos no es una excepción.
Métodos de pensamiento creativo
Según el profesor de publicidad estadounidense James Young: “La creatividad (idea) no solo ocurre a través de la inspiración, incluso si hay inspiración. es el resultado del pensamiento". Citó dos principios para el pensamiento creativo: (1) La creatividad es una combinación de factores existentes; tomemos el caleidoscopio como ejemplo. Después de girar el caleidoscopio, las piezas de vidrio en el tubo pueden mostrar muchos patrones. Cuantas más piezas de vidrio haya en el tubo, más patrones mostrarán. Este principio es el mismo que el de la generación de creatividad.
(2) La creatividad consiste en guiar los factores existentes para desarrollar y crear un hecho nuevo; por ejemplo, puede cambiar el orden de las palabras y oraciones en el título para crear un hecho nuevo, para lograr un hecho más. efecto publicitario eficaz. En cuanto a las reglas del proceso de pensamiento, se puede dividir en las siguientes cinco etapas: a. Período de preparación: los datos recopilados por la investigación se utilizan para inspirar nuevas ideas basadas en experiencias antiguas. Los datos se dividen en datos generales y especiales. Los datos llamados datos especiales se refieren a los datos especialmente diseñados para información relevante recopilada para una determinada campaña publicitaria. b. Período de incubación: durante el período de incubación, la información recopilada se mastica y digiere, y se permite que la conciencia se desarrolle libremente y se combine de forma intencionada o no. Porque todas las ideas creativas surgen del azar y del descubrimiento repentino. c. Período de inspiración: la mayoría de los psicólogos creen que la impresión (imagen) es la fuente de inspiración (pista). Por tanto, esta etapa es el desarrollo e integración de la conciencia para generar diversas ideas creativas. d. Período de verificación: revisar y revisar las ideas generadas para perfeccionarlas. e. Etapa de formación: ideas concretas con palabras o gráficos. No existe una guía clara para pensar en las distintas etapas del pensamiento creativo. A veces estas etapas se superponen o incluso el orden se invierte.
¿Qué debe saber el personal profesional de impresión y composición tipográfica?
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