Red de conocimiento del abogados - Cuestiones jurídicas del divorcio - ¿Cuántos maestros de violín hay en el extranjero? Joachim (28 de junio de 1831 - 15 de agosto de 1907, judío húngaro) aprendió piano a la edad de 4 años y estudió con Waczynski, Usher, Boehm y David (un alumno de Spohr, que estudió bajo Eck). Escuela Alemania. El estilo de interpretación es suave y sutil, sencillo y solemne, riguroso y majestuoso. No ruidoso, pero sí muy expresivo. Con una mano tan grande, es fácil levantarla diez grados. Fue el líder de la escuela de violín alemana en la segunda mitad del siglo XIX, sólo superado por Rohde, Kreizl, Viotti, Speer y Ferdinand David. Las mejores interpretaciones de Beethoven, Brahms y Bach. El "Concierto n.º 1 en sol menor" de Bruch le fue dedicado por la Sociedad de Violín Dvořák. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Weimar en 1849. Música de cámara En 1870 se formó el "Joachim String Quartet", que tocaba todos los cuartetos de Beethoven. Enseñanza 1868 Decano y profesor de la Academia de Música de Berlín. Nunca pretendió ser un docente de cursos básicos, sino un modelo de formación docente a través de una enseñanza ejemplar. Los logros docentes produjeron a Hu Bai, Huberman, Masik, Orr y Wittenberg. Su primer éxito con el piano fue con un Guadagnini. Tiene en sus manos un violín Straddi fabricado en 1721 (posteriormente Ellmann) y un violín Guarneri fabricado en 1736 o 1737 (posteriormente Ostrac). Relacionado con la viola, la dirección y la composición. Amigo íntimo de Mendelssohn y Brahms. Vals, el ama de casa, era soprano. Sarasate (10 de marzo de 1844-20 de septiembre de 1908, español) aprendió piano a los 5 años, y estudió en Arar (Estudiante de Habeneck, Estudiante de Habeneck) a los 12 años. Colegio de Francia. El estilo de interpretación es preciso, hermoso, romántico, apasionado y brillante. Ligero y elegante, con una calidad de sonido pura, una calidad de sonido dulce y una técnica perfecta, fue el representante más destacado del estilo deslumbrante en ese momento. El arco siempre está entre el puente y el diapasón, y casi nunca cerca del puente. Frote los dedos en un amplio rango y a baja velocidad, para que el tono sea particularmente pleno y dulce. Es bueno con arcos voladores y los usa para reemplazar todos los fragmentos de arcos voladores. Después de hacerse famoso, rara vez practicaba el piano. Fue el primer violinista en grabarse tocando. Su forma de tocar el violín representa un gran avance en una nueva generación de tecnología. Su técnica flexible y suave, su sonido natural y suave, su entonación y tacto precisos como los de un instrumento y su tono completo han trascendido durante mucho tiempo las limitaciones de los arcos y las digitaciones del violín. Mejor interpretación del Concierto en mi menor de Mendelssohn. El repertorio no cubierto puede deberse a motivos de personalidad y renuencia a tocar Beethoven, Brahms y Bach. Como mis manos son pequeñas, no me gustan Ernst y Paganini. Ha sido grabado con la Sinfonía España de Lalo y el Concierto n.º 1 en fa menor; el Concierto n.º 3, n.º 3, Introducción y Rondo Capriccio, la Fantasía escocesa de Bruch y el Concierto n.º "Concierto n.º 2", danza de Dvořák; Mazurka" y el "Concierto nº 2 en re menor" de Wignau están dedicados a él. La enseñanza nunca enseña a los estudiantes. El arpa sostiene un violín Guarneri (más tarde Heifaz) fabricado en 1742. Compositores involucrados en el campo. El padre de familia era capitán de una banda militar. Como persona soltera, me encantaba coleccionar pianos famosos, bastones y otras antigüedades preciosas. Ysaye (Eugene Ysaye, 16 de julio de 1858-12 de mayo de 1931, belga) comenzó a aprender piano a los 4 años, al igual que Magyar (estudiante de Kreizl), Wignau Wisky (estudiantes de Magyar) y Vietan (estudiantes de Li). . Fabi de la escuela. El estilo de actuación es apasionado y magnífico, perteneciente al estilo romántico. En mis inicios, solía tocar música de mesa en clubes nocturnos. El arco siempre aterriza en el centro del puente y del diapasón. Fue un importante sucesor de la Sociedad Fabiana en los siglos XIX y XX. Después de cumplir 50 años en su apogeo, su carrera como actor comenzó a decaer. La Sonata para violín en la mayor de Frank y los poemas musicales de Xiao Song están dedicados a él. Desde 1879 fue concertino de la Orquesta Sinfónica Bilshof de Berlín. Colaboración con piano, De Croo. Docencia 1886 Profesor del Conservatorio de Bruselas, Bélgica. El efecto de iluminación en los estudiantes es perfecto, pero no tiene tiempo para preguntar sobre detalles técnicos, por lo que pertenece al tipo de maestro como Joachim. Los resultados de la enseñanza produjeron a Passinger y Ghingold. El primer método de uso del piano fue el Guadagnini y fue un éxito. Posee un violín Guarneri del Gisu fabricado en 1740, y otro Stradivarius, un "Hércules". El violín fue robado mientras tocaba en la Unión Soviética en 1908 y no fue recuperado hasta 1947 en Berlín. Compositor y director de orquesta en campos afines (director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati de 1918 a 1922). Mejores amigos Rubinstein y Debussy. Mi padre estaba en la orquesta sinfónica. Hu Bai (14 de septiembre de 1858 - 12 de marzo de 1937, húngaro) estudió piano con su padre desde que era niño y luego estudió piano con Joachim durante 5 años. Escuela Alemania. El estilo de interpretación es afectuoso, conmovedor, riguroso y la maestría musical es alta. La música de cámara alguna vez formó un cuarteto de cuerda. Enseñanza: Profesor del Conservatorio de Bruselas de 1882 a 1886, Profesor del Conservatorio de Pest en 1886, Decano de la Academia de 1919 a 1934. Los resultados de la enseñanza produjeron a Sigti, Termani y Dalon. Compositores involucrados en el campo. Kreisler (Fritz Kreisler, 1875-1962, nacido en Viena el 29 de octubre de 65438+, austriaco-estadounidense) comenzó a aprender piano a la edad de 4 años y se inspiró en su padre. La profesora de 7 años creció en Hammersburg y Magyar (alumna de Klezl). Compositores de Bruckner y Delibes.
¿Cuántos maestros de violín hay en el extranjero? Joachim (28 de junio de 1831 - 15 de agosto de 1907, judío húngaro) aprendió piano a la edad de 4 años y estudió con Waczynski, Usher, Boehm y David (un alumno de Spohr, que estudió bajo Eck). Escuela Alemania. El estilo de interpretación es suave y sutil, sencillo y solemne, riguroso y majestuoso. No ruidoso, pero sí muy expresivo. Con una mano tan grande, es fácil levantarla diez grados. Fue el líder de la escuela de violín alemana en la segunda mitad del siglo XIX, sólo superado por Rohde, Kreizl, Viotti, Speer y Ferdinand David. Las mejores interpretaciones de Beethoven, Brahms y Bach. El "Concierto n.º 1 en sol menor" de Bruch le fue dedicado por la Sociedad de Violín Dvořák. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Weimar en 1849. Música de cámara En 1870 se formó el "Joachim String Quartet", que tocaba todos los cuartetos de Beethoven. Enseñanza 1868 Decano y profesor de la Academia de Música de Berlín. Nunca pretendió ser un docente de cursos básicos, sino un modelo de formación docente a través de una enseñanza ejemplar. Los logros docentes produjeron a Hu Bai, Huberman, Masik, Orr y Wittenberg. Su primer éxito con el piano fue con un Guadagnini. Tiene en sus manos un violín Straddi fabricado en 1721 (posteriormente Ellmann) y un violín Guarneri fabricado en 1736 o 1737 (posteriormente Ostrac). Relacionado con la viola, la dirección y la composición. Amigo íntimo de Mendelssohn y Brahms. Vals, el ama de casa, era soprano. Sarasate (10 de marzo de 1844-20 de septiembre de 1908, español) aprendió piano a los 5 años, y estudió en Arar (Estudiante de Habeneck, Estudiante de Habeneck) a los 12 años. Colegio de Francia. El estilo de interpretación es preciso, hermoso, romántico, apasionado y brillante. Ligero y elegante, con una calidad de sonido pura, una calidad de sonido dulce y una técnica perfecta, fue el representante más destacado del estilo deslumbrante en ese momento. El arco siempre está entre el puente y el diapasón, y casi nunca cerca del puente. Frote los dedos en un amplio rango y a baja velocidad, para que el tono sea particularmente pleno y dulce. Es bueno con arcos voladores y los usa para reemplazar todos los fragmentos de arcos voladores. Después de hacerse famoso, rara vez practicaba el piano. Fue el primer violinista en grabarse tocando. Su forma de tocar el violín representa un gran avance en una nueva generación de tecnología. Su técnica flexible y suave, su sonido natural y suave, su entonación y tacto precisos como los de un instrumento y su tono completo han trascendido durante mucho tiempo las limitaciones de los arcos y las digitaciones del violín. Mejor interpretación del Concierto en mi menor de Mendelssohn. El repertorio no cubierto puede deberse a motivos de personalidad y renuencia a tocar Beethoven, Brahms y Bach. Como mis manos son pequeñas, no me gustan Ernst y Paganini. Ha sido grabado con la Sinfonía España de Lalo y el Concierto n.º 1 en fa menor; el Concierto n.º 3, n.º 3, Introducción y Rondo Capriccio, la Fantasía escocesa de Bruch y el Concierto n.º "Concierto n.º 2", danza de Dvořák; Mazurka" y el "Concierto nº 2 en re menor" de Wignau están dedicados a él. La enseñanza nunca enseña a los estudiantes. El arpa sostiene un violín Guarneri (más tarde Heifaz) fabricado en 1742. Compositores involucrados en el campo. El padre de familia era capitán de una banda militar. Como persona soltera, me encantaba coleccionar pianos famosos, bastones y otras antigüedades preciosas. Ysaye (Eugene Ysaye, 16 de julio de 1858-12 de mayo de 1931, belga) comenzó a aprender piano a los 4 años, al igual que Magyar (estudiante de Kreizl), Wignau Wisky (estudiantes de Magyar) y Vietan (estudiantes de Li). . Fabi de la escuela. El estilo de actuación es apasionado y magnífico, perteneciente al estilo romántico. En mis inicios, solía tocar música de mesa en clubes nocturnos. El arco siempre aterriza en el centro del puente y del diapasón. Fue un importante sucesor de la Sociedad Fabiana en los siglos XIX y XX. Después de cumplir 50 años en su apogeo, su carrera como actor comenzó a decaer. La Sonata para violín en la mayor de Frank y los poemas musicales de Xiao Song están dedicados a él. Desde 1879 fue concertino de la Orquesta Sinfónica Bilshof de Berlín. Colaboración con piano, De Croo. Docencia 1886 Profesor del Conservatorio de Bruselas, Bélgica. El efecto de iluminación en los estudiantes es perfecto, pero no tiene tiempo para preguntar sobre detalles técnicos, por lo que pertenece al tipo de maestro como Joachim. Los resultados de la enseñanza produjeron a Passinger y Ghingold. El primer método de uso del piano fue el Guadagnini y fue un éxito. Posee un violín Guarneri del Gisu fabricado en 1740, y otro Stradivarius, un "Hércules". El violín fue robado mientras tocaba en la Unión Soviética en 1908 y no fue recuperado hasta 1947 en Berlín. Compositor y director de orquesta en campos afines (director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati de 1918 a 1922). Mejores amigos Rubinstein y Debussy. Mi padre estaba en la orquesta sinfónica. Hu Bai (14 de septiembre de 1858 - 12 de marzo de 1937, húngaro) estudió piano con su padre desde que era niño y luego estudió piano con Joachim durante 5 años. Escuela Alemania. El estilo de interpretación es afectuoso, conmovedor, riguroso y la maestría musical es alta. La música de cámara alguna vez formó un cuarteto de cuerda. Enseñanza: Profesor del Conservatorio de Bruselas de 1882 a 1886, Profesor del Conservatorio de Pest en 1886, Decano de la Academia de 1919 a 1934. Los resultados de la enseñanza produjeron a Sigti, Termani y Dalon. Compositores involucrados en el campo. Kreisler (Fritz Kreisler, 1875-1962, nacido en Viena el 29 de octubre de 65438+, austriaco-estadounidense) comenzó a aprender piano a la edad de 4 años y se inspiró en su padre. La profesora de 7 años creció en Hammersburg y Magyar (alumna de Klezl). Compositores de Bruckner y Delibes.
El estilo de interpretación es apasionado y desenfrenado, la voz cantada es fuerte y llena de emoción. Es bueno expresando y usando ritmo libre y tiene un encanto de salón. También fue el primer maestro en utilizar la punción continua con los dedos y rara vez practicó el piano después de hacerse famoso. En sus primeros años tocó música de mesa en cafés y clubes de Viena. Los conciertos en mi menor de Beethoven, Brahms, Mendelssohn y la sonata en do menor de Grigo, con la que colaboró con Rachmaninoff, son todos clásicos reconocidos, pero es bueno en piezas cortas, por ejemplo, "Silent Melody", "Beautiful Rose Malin", ". Sorrow of Love", "Melody and Meditation", también es el único maestro que puede convertir estas piezas breves en el repertorio oficial de concierto. Ninguna de las obras de Wignau ha sido grabada sin el repertorio mencionado. Defectos técnicos, incluso un arco. El apogeo fue entre 50 y 55 años (es decir, 1925-1930). La gira comenzó con un concierto en solitario en Beijing el 28 de mayo de 1923. A él está dedicado el Concierto para violín en si menor de Elgar, inscrito en 1911. Colaboración de piano con Rup y Rachmaninov. La enseñanza no tiene ningún interés en enseñar. 1713 Stradivari utilizaba a menudo el piano. Comenzó su carrera por primera vez con Galliano. En 1905 tomó un violín Guarneri del Gisu fabricado en 1737, que conservó hasta 1917 y 1908, y un violín Stradii "Graveli" fabricado en 1725. En 1910 compré Freeman, y en 1908 conseguí un violín Straddy fabricado en 1733, hasta que se lo compré a Huberman en 1934, y en 1934 conseguí un "viejo viejo maestro Amherst" fabricado en 1734. Los campos involucrados incluyen médicos, pintura, escultura, literatura y compositores. Escribió muchas canciones populares y adaptó muchas obras. Amigos Ysay, Brahms, Elgar, Rachmaninov. El padre de familia es médico y sabe tocar el violín. Alfred Wittenberg (1800-1952 Shanghai, alemán-húngaro) estudió con el protegido de Joachim. El estilo de juego es dulce y encantador. En febrero de 1939 se exilió en Shanghai. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, rechazó la invitación de los Estados Unidos porque estaba apegado a sus estudiantes y a Shanghai. Es el concertino de la Orquesta Sinfónica de Berlín. Chamber Music 1902 formó un trío con el pianista Schnabel y el violonchelista Kawazu. Ha impartido docencia en el Conservatorio Nacional de Música y en la Rama de Alto del Este de China. Los logros docentes han producido hermanos y hermanas Tan, Yang, Mao Quan, Situ Haicheng, Situ Huacheng, Ma Sihong, etc. En la enseñanza, a menudo demostró los estilos de juego de sus maestros Joachim, Kreisler, Keffit, Menuhin y otros maestros. Como violinista y pianista, ha dado numerosos conciertos con músicos chinos y extranjeros. Los pianistas Fan Jisen, Yang Tilie y Li estudiaron piano con él. El piano lo tocaba Camille Camiro, más tarde reemplazada por uno de los primeros sioux alemanes. Este piano tiene una cicatriz en la esquina superior derecha de la tapa, pero la calidad del sonido es muy buena. Jacques Thibault (27 de septiembre de 1880 - septiembre de 1953, francés) había aprendido violín de su hermano mayor, por lo que siguió los requisitos de su padre para aprender piano desde que era un niño. No tocó el violín hasta que su hermano falleció. De Isay (alumno de Magyar y Wildam), Masik (alumno de Magyar y Joachim). Escuela belga. El estilo de actuación es dulce, encantador, puro, cálido, apasionado y romántico. Al principio solía tocar música de mesa en clubes nocturnos y cafés del Barrio Latino de París. Juega como un ruiseñor animado. El rango de frotamiento de los dedos no es grande y la velocidad es moderada. Su música no expresa principalmente técnica ni connotaciones profundas, sino lirismo y toque humano. Su musicalidad puede reconocerse particularmente en las obras de Saint-Saëns, Lalo y Franck. Su forma de tocar es muy poco convencional y diferente, pero su música es profundamente conmovedora y también es reconocido como el líder de la escuela francesa de violín. Después de hacerse famoso, rara vez practicaba el piano. Después de cumplir 53 años en su mejor momento, su carrera como actor comenzó a decaer. Serenata asistencial en su máxima expresión. No participar en los conciertos de Tchaikovsky. Obras de Beethoven, Brahms, etc. Ser juzgado como delgado y deslucido. Repertorio limitado. Defectos técnicos, incluso un arco. Gira de 1936 realizada en Shanghai. Con el piano de Corto. Música de Cámara 1905 formó un trío con el pianista Corto y el violonchelista Casals, que se convirtió en uno de los conjuntos de música de cámara más famosos del mundo. Profesor del Conservatorio de París. Los logros docentes han producido a Francesca y otros. Utilice Stradi de 1709 para piano. Cinco miembros de la familia son actores. Lamento haber muerto en un accidente aéreo. Enescu (George Enescu, rumano, 0 de agosto de 18819-1955) estudió con Bahric (un estudiante de Bohm, que estudió con Rhodes) y Hammersburg Jr. (hamers Berg Jr.), Helmeberg (Helmeberg) y otros famosos compositores franceses Oneig ( Oneig), Gaidargue (maestro de Ravel), Masnier (Masnier), Frey (Frey) compusieron la música. El estilo de interpretación no es ruidoso, pero el tono está lleno de encanto, elegante, atemporal, apasionado y romántico. Combina las costumbres folclóricas tradicionales rumanas, familiares desde su infancia, con los géneros franceses más exquisitos, y el sonido del piano está lleno de humanidad, como si pudiera hablar. La mejor interpretación de "Sealing Stone" de Xiao Song. Defectos técnicos, incluso un arco. Colaboraciones de piano con Ravel, Cotteau y Schiff. Los logros docentes han sido el resultado de Grumio, Ferras y Lin et al. Música de Cámara y música de cámara asociada de Cotto. Utilice el piano para apoyar el violín a horcajadas. Compositores, pianistas y directores involucrados en el campo.