¿Quiénes son los maestros del diseño gráfico publicitario de fama mundial?
El diseñador gráfico de renombre mundial KAN TAI--KEUNG Kan Tai Qiang nació en 1942 y se estableció en Hong Kong en 1957. En 1976, cooperó con Xincheng City Design and Production Company. En 1988, fue. se reorganizó en Kan Tai Qiang Design Company, donde trabajó como director creativo.
Jin ha ganado más de 300 premios en concursos de diseño de Hong Kong y en el extranjero, incluidos múltiples premios al mérito del Show Anual de Creatividad de Nueva York y el American CA Communication. Premio al Mérito Artístico y Medalla de Oro del Concurso Mundial de Arte de Los Ángeles al Diseño de Imagen de la Organización del Papel del Congo Británico y ganador general de los Premios de Diseño del Consejo Urbano de Hong Kong. Las obras de Jin se exhiben a menudo en el extranjero y en el extranjero. publicado en publicaciones de diseño internacionales autorizadas y fue seleccionado como uno de los 100 mejores diseñadores de la paz mundial. One
Kim ha sido presidente durante tres mandatos de la Asociación de Diseñadores de Hong Kong. Actualmente es consultor honorario de la misma. Museo de Arte de Hong Kong, profesor invitado de la Academia Central de Bellas Artes de China, vicepresidente de la junta directiva de la Asociación de Artistas de Hong Kong y miembro honorario del Centro Belga de Marcas Internacionales y miembro del Embajador de Hong Kong. Arts Development Council, ha publicado "Práctica de diseño gráfico", "Arte de diseño comercial", "Diseño de carteles", "Diseño publicitario", "Diálogo de diseñadores japoneses" y "Marcas e imagen institucional". Tiene destacados logros personales en el arte y el diseño de la comunicación, sumado a su participación y aporte en la labor educativa. En 1979 fue seleccionado como uno de los diez jóvenes más destacados. En 1992 fue seleccionado como uno de los hombres destacados de la. Década de 1990 Shigeo (1932-) es un maestro del diseño visual japonés contemporáneo. Sus conceptos de diseño y sus logros en sus trabajos de diseño han tenido un profundo impacto en el mundo del diseño gráfico contemporáneo. Fukuda nació en Tokio, Japón, en 1932. Se graduó en la escuela secundaria de Fukuoka de la prefectura de Iwate en 1951 (a la edad de 19 años). Después de graduarse en el Departamento de Diseño de la Universidad Nacional de Artes de Tokio en 1956 (a la edad de 24 años). Desde entonces, Fukuda comenzó a mostrar singularidad en sus obras. Con su propia personalidad y conceptos, creó una variedad de direcciones de desarrollo creativo y técnicas de expresión, convirtiéndose en un recién llegado al diseño relativamente famoso en ese momento. En 1967 (a la edad de 35 años), realizó su primera exposición individual en la IBM Gallery de Nueva York, EE. UU. Posteriormente, sus obras se exhibieron ampliamente en Europa, Estados Unidos y Japón, y ganaron numerosos premios. En 1982 (50 años), fue invitado por la Universidad de Yale en Estados Unidos para actuar como profesor invitado. Al mismo tiempo, Fukuda también es vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Japón (JAGDA), miembro de la Alianza Internacional de Diseñadores Gráficos (TADC), miembro de la Alianza Internacional de Diseñadores Gráficos (GAI) y miembro del Real Instituto de las Artes (RDI). Fukuda es la segunda generación de diseñadores gráficos después de maestros del diseño gráfico japoneses como Yusaku Kamekura y Yoshio Hayakawa. Ya sea en Japón, Europa, Estados Unidos y otros lugares, se le considera un genio del diseño. Shigeo Fukuda, junto con Gunter Rambow y Seymour Chwast, son conocidos hoy en día como los "tres diseñadores gráficos más importantes del mundo". [1] Quería ser dibujante en la escuela secundaria, pero debido a que en ese momento no había una especialización en dibujos animados en las escuelas de arte, finalmente puso su humor y talento en el campo del diseño. Como resultado, sus trabajos de diseño tienen una fuerte influencia. sentido del humor. Por ejemplo, el cartel "Victoria de 1945" que diseñó en 1975 (Figura 2) utiliza una expresión cómica para crear un lenguaje gráfico conciso y humorístico, que representa una bala volando hacia el cañón de un arma. iniciar guerras y cosechar las consecuencias, lo cual tiene un profundo significado. Este diseño de cartel que conmemora el 30 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial ganó un premio internacional de diseño gráfico. El humor y la diversión de sus trabajos de diseño pueden brindar placer visual a los espectadores. El alcance creativo de Futian es bastante amplio, además del diseño de encuadernación de libros, carteles, calendarios, ilustraciones, diseño de logotipos, etc., también abarca diversos campos profesionales como la artesanía, el arte escultórico, los juguetes, los murales arquitectónicos y el modelado de paisajes. En todos los campos del diseño en los que participa, puede llevar su inspiración creativa al extremo, brindando a las personas una belleza visual y una expresión artística impresionantes, revelando su encanto creativo único. Su gran cantidad de obras de carteles "estilo Fukuda" son más conocidas en el mundo, y sus obras casi se pueden encontrar en los libros de diseño gráfico de la actualidad.
Ahn Sang-soo, nacido en 1952.
1970-1977 Departamento de Diseño Visual, Escuela de Bellas Artes de la Universidad Hongik.
1979-1981 Maestría en Bellas Artes en Font Major en la Escuela de Graduados de la Universidad de Hongik.
1988-1995 Doctor en Ciencias por la Escuela de Graduados de la Universidad de Hanyang (especialidad en Artes Aplicadas).
Experiencia:
Estudiante reportero y editor estudiantil de la Agencia de Noticias Hongdae de 1970 a 1973.
De 1977 a 1978, fue investigador de diseño en la Oficina de Investigación de Diseño de la Sociedad Jinxing.
1978-1981 Diseñador publicitario extranjero de Heesung Industries (actual agencia de publicidad LGAD).
Director de arte de las revistas mensuales "Yard" y "Style" de 1981 a 1985.
1985-1991 Director Representante de "Un Estudio de Diseño Gráfico".
Desde 1991 hasta la actualidad, Profesor del Departamento de Diseño Visual de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Hongik.
Publicado y escrito:
1981 "Investigación sobre la legibilidad de las fuentes coreanas", tesis de graduación de la Universidad Hongik.
1983 "Investigación sobre la mejora del sistema de libros de texto de las escuelas intermedias", Instituto de Desarrollo Educativo de Corea. "Investigación sobre la legibilidad de las fuentes de noticias", Instituto de Investigación del Habla Pública de Corea.
En 1984, se publicaron los primeros números de "Design Issues of Korean Typefaces" y "Art and Criticism".
1985 “Propuesta para el Sistema de Grupos de Noticias”, Número de Verano de “Arte y Crítica”.
1992 "Investigación sobre la forma original de los caracteres coreanos", 4ª Conferencia Académica sobre Hangul y Procesamiento de Información en Idioma Coreano. "El futuro de las fuentes coreanas", presentación académica de la Sociedad de Información del Idioma Coreano.
1993 "Investigación sobre la forma original de los caracteres coreanos-2", Quinta Conferencia Académica sobre Hangul y procesamiento de información en idioma coreano.
1995 "Interpretación de fuentes en los poemas de Li Xiang", "Investigación de diseño", septiembre de 1994, Sociedad Coreana de Diseño. "Investigación sobre la poesía de Li Xiang desde el punto de vista de las fuentes", tesis doctoral de la Escuela de Graduados de la Universidad de Hanyang.
1985-1996 "Colección de patrones tradicionales coreanos" Volúmenes 1-12, "Un estudio de diseño gráfico".
1995 "Colección de patrones tradicionales coreanos" Serie del Museo Volumen 1, "Sala de exposiciones de reliquias del palacio", "Un estudio de diseño gráfico"