El desarrollo de Shanghua Records
Después del éxito de Shangge, se estableció Huaxing Records. En realidad, las dos empresas tienen el mismo propietario, pero tienen una división del trabajo en los negocios. Huaxing es el principal responsable de formar gente nueva. El primer artista es Li Yijun, mientras que Shang Ge es el principal responsable del negocio del cine y el vídeo.
De 1985 a 2004, Zuo Hongyuan, Lu y Huang fueron los principales músicos detrás de escena que fueron a China. Estos músicos han creado un gran número de cantantes poderosos en Shanghai, principalmente cantantes femeninas. Sus cantantes son básicamente entrenados por ellos mismos, como ella, Jennifer, Mai y Zuo Anan. Xu Ruyun, Xiong Tianping, Xu Meijing, Power Train, Dick Cowboy, Ruan Danqing, Zhu Yin, etc. Pero pocos artistas realmente exploran otros lugares, pero muchas personas que saltaron a China han creado la historia más gloriosa de China, como Qiu Haizheng, que estuvo en China del 91 al 95, y las personas que me aman, amo a Together. Creamos el pico más alto.
Huang An se unió a Shanghai en 1991. Después de lanzar "New Mandarin Duck and Butterfly Dream" en 1992, solo lanzó un álbum desconocido, que fue muy popular. Más tarde, "Saving Marriage" y "Knowing the Pain of Lovesickness", lanzados en China, también recibieron excelentes críticas.
Sin olvidar a Qi Qin, un cantante que vive en China y ha publicado muchas obras conmovedoras.
El cantante Xu Meijing, que ingresó a la escena musical a través de un concurso de canto en Singapur, se sintió atraído por muchas compañías en Taiwán (incluido el hermano mayor de la industria musical, Li Zongsheng), pero inesperadamente decidió ir a China, y también logró el éxito en China.
Huang Yiling, la reina taiwanesa de Taiwán, ganó el premio Taiwan Golden Melody después de unirse a China. Después de ser adquirida por China, se unió a otras compañías discográficas, pero siempre fue insatisfactoria. La fascinación del cantante por los héroes anónimos de China se puede ver a través de los intentos de algunos productores conocidos de regresar a Huayan Records, el antiguo lugar de reunión de los caballos chinos en Shanghai.
Ouyang Feifei, Fang Wenlin, Chen Kityi, etc. también han conseguido buenos resultados en China. Sin embargo, muchos cantantes, como Qiu Haizheng, Mai, etc., esperaban lograr mayores resultados en otras compañías después de abandonar China, pero los resultados no fueron satisfactorios y algunos incluso abandonaron la escena musical. Antes de 1994, Shanghua básicamente seguía una ruta más tradicional y conservadora. Sus cantantes eran todos artistas con un grupo de apoyo fijo, por lo que la compañía era bastante estable y los cantantes también lanzaban películas cada año paso a paso.
En 1993, para ahorrar costos, Shangge y Huaxing originales se fusionaron en Shanghua International Enterprise Co., Ltd. En 1995, debido a la competencia y la demanda en el mercado musical de Taiwán, Shanghua comenzó a centrarse en Al hacer nueva música y nuevas canciones, la compañía reclutó una gran cantidad de nuevos productores musicales. Entre ellos, Liu Tianjian, Xu Changde y Yuan Weiren, los tres espadachines detrás de Shanghua que habían logrado logros brillantes para Shanghua, ingresaron en este momento.
Gracias a los esfuerzos de muchos músicos y la enorme inversión en el éxito de ventas y publicidad de los artistas, Shanghua ha entrado en una era posterior más gloriosa. De 1996 a 1998, fue un gran ganador entre las compañías discográficas taiwanesas. Desde 1995, Shanghua ha introducido gente nueva cada año de forma constante, no sólo en el consumo de cerveza, sino también en el marketing, incluidos Xu Ruyun en 1995, Xu Meijing en 1996, Xiong Tianping en 1997 y Momentum Assembly, Dick Cowboy y. Nguyen Dan Thanh en 1998. Pero el cantante que originalmente era amado por todos en Shanghai se convirtió en un huérfano sin hogar y no fue valorado por su compañía original. Algunos de ellos desaparecieron de la escena musical y otros abandonaron por completo la escena musical, dejando a los fanáticos con arrepentimientos infinitos. Sin embargo, los infinitos y hermosos recuerdos que Shang Hua dejó a sus fans no se pueden disipar y son bastante nostálgicos. En la actualidad, Shanghua es solo una empresa de intermediación musical, que ocasionalmente lanza algunos álbumes con su nombre en todo el mundo, pero sus logros ya no se pueden comparar con los del pasado.
De 65438 a 0999, los antiguos jefes de Shanghai Tang, Lu Yanqing y Lu Shiyu, así como los músicos detrás de escena, crearon una nueva marca discográfica, Universe Records y Tiger Music. Más tarde, debido a fallas en el desempeño, los Fusionados con anticipación. En 2000, pasó a llamarse Huayan International Music.
A juzgar por el impulso de desarrollo de Huayan, han heredado las características básicas de Shanghai y todavía consideran que ser un recién llegado es su habilidad básica. Aunque los logros actuales no se pueden comparar con los de Shanghai, en su apogeo, Shanghua Records incluía a Qi Qin, Xiong Tianping, Xu Ruyun, Xu Meijing, etc., así como a Ruan Danqing, Powertrain, Li Yijun, Wang Xue'e, Unstable o cantantes veteranos como Dick Cowboy, Ouyang Feifei y Hong Jianhua. Yo estaba en tercer grado de la escuela secundaria en ese momento y era el día más loco para mí escuchar canciones pop. Ahorré mi dinero de bolsillo y fui a la tienda de videos a comprar un casete auténtico de 10 yuanes y la revista mensual "Música Contemporánea", y exploré las tendencias musicales en profundidad como un pequeño experto.
En aquella época, las cuatro grandes discográficas eran Warner, EMI, BMG y Sony. Naturalmente, tienen su propio Hua Dan y cada año introducen otros nuevos. Las compañías discográficas locales que pueden competir con estas cuatro grandes compañías son Rolling Stone y Polaroid, así como compañías discográficas relativamente pequeñas como Shanghua, Fu Mao, Fenghua, Yidong Music, etc., que a menudo ofrecen una variedad de sonidos frescos al público. escena musical. Más tarde apareció Universal Records, que tras fusionarse con Polaroid se metió en las filas de las compañías discográficas internacionales, formando los cinco grupos discográficos más importantes del mundo.
Al mismo tiempo, BMG adquirió Golden Point, Jushi y Art Dynamic Sound; EMI representó a Fenghua; Universal aprovechó esta situación para adquirir pequeñas compañías discográficas únicas como Zhengdong, Feichizhong, Fu Mao y Shanghua. Los Rolling Stones han ido cuesta abajo en los últimos años. El mundo en constante cambio es inseparable de la industria discográfica en constante cambio. Soy un oyente cariñoso y casi todos los cantantes de cada compañía tienen algo que me atrae, así que desde entonces ha habido más cintas, pero mi billetera nunca ha sido tan grande. Desde el principio hasta ahora, las cosas que escucho han pasado por cintas, CD, VCD, DVD y MP3 paso a paso, y las cosas que llevo en la cintura también han pasado por Walkman, CD, MD y MP3. No he sido tan profesional y profundo en los últimos años, y de repente extraño la escena musical en ese momento y me extraño a mí mismo en ese momento.
La razón por la que Shanghua Records me impresionó tan profundamente es porque sus miembros son más como un equipo, mostrando su individualidad en un estilo unificado, y la esencia de Shanghua está en su individualidad. Es una especie de temperamento, una especie de toque, una especie de frescura, que le da a la gente un sentimiento fresco, etéreo y profundo. Puedes encontrar inspiración poética entre líneas de la canción. Desde entonces, he pensado en el compositor y guitarrista Liu Tianjian, el maestro lírico Xu Changde y el nuevo compositor Huang Yi. Estos nombres aparecen con mayor frecuencia en discos y canciones chinos.
Primero, conocí a Xiong Tianping a través de "Love Danube", e incluso escuché ese álbum de una manera muy difícil. La intensidad era nada menos que la obsesión de las estudiantes de ese momento con Jeff. Chang. Más tarde, esperaba con ansias el nuevo álbum de Xiong Tianping todos los días, cantaba cada una de sus canciones y buscaba por todas partes su primer álbum "Match Paradise". Ya sabes, era difícil encontrar un nuevo cantante de una empresa tan pequeña en el número limitado de tiendas de videos de esa época.
Casualmente, la canción "Fool's Wharf" contenía dos estribillos de Qi Qin, así que escuché esta vieja canción de la época de mis padres con la ayuda de "Gravity Singer" de Xiong Tianping. De modo que he recopilado más de 20 álbumes de Qi Qin.
Más tarde, conocí a Xu Ruyun a través de "Sunshine Airport" después de escuchar las clasificaciones y compré esta cinta en Tianxing Video Store en Dongsi (una de las pocas tiendas de videos de lujo en Beijing que solo vendía copias originales). En el momento). Al principio, era fácil sentirse somnoliento y en silencio después de escuchar las palabras de Xu Ruyun, pero tomó mucho tiempo descubrir su tentación. Su estilo de canto y sus labios sexys, que fueron elogiados por los medios de comunicación en ese momento, alguna vez me fascinaron. Por lo tanto, todavía tenemos que seguir con sus álbumes antiguos y nuevos, así como con sus conciertos. Sabes, en ese momento, los canales para entender a un cantante taiwanés tan impopular eran limitados.
Olvidé cómo escuchar a Xu Meijing. Tal vez sea porque también es cantante de discos en Shanghai. Lo que me conmovió primero no fue "Behind Behind Behind Bars", "Moonlight in the City", "Everyone Staying Overnight" y otras canciones famosas, sino la canción "Spread", que me hizo escuchar la voz de una mujer decadente en la ciudad. Escuchar a Xu Meijing naturalmente le recordará a la gente el nombre de otra persona, es decir, Chen Jiaming. Sus canciones pueden herir los corazones de la gente urbana.
En mi último año de secundaria, en un día lluvioso, me senté en la camioneta amarilla de mi papá y escuché al DJ de la radio recomendar una nueva combinación de tren motriz desde la vieja y ruidosa radio.
La canción "Ruthless Love Letter" ha estado sonando todo el tiempo. Recuerdo que la letra fue enviada por una persona común a la compañía discográfica, y fue seleccionada y revisada antes de cantarla. Estos dos chicos son tan masculinos que sus canciones son como una radio rota en un camino lluvioso. Al principio suenan como imanes que irritan sus oídos. Más tarde, el álbum se hizo cada vez más popular, hasta el punto de que cuando Mainland Yu Quan debutó por primera vez, siempre me criticaron por imitar a Power Train.
Escuché la canción de Ruan Danqing debido a su talento para el piano y la ayuda cruzada de Xiong Tianping en ese álbum, que también incluía fotos de Ruan Danqing y Xiong Tianping. La canción "I Can Only Believe" que cantaron juntos y la canción principal "Tracking", que comienza con un largo solo de piano, fueron mi motivación inicial para escuchar a Ruan Danqing. Así que rindí homenaje a mi profesora de piano y siempre compré su álbum.
Se puede decir que estos generales en Shanghai en ese momento tuvieron una gran influencia en mi apreciación de la música pop. Simplemente encajaban con mi paranoico y sentimental yo y algunos niños y niñas de ese momento. Luego vino Dick Cowboy, que comenzó como cantante de versiones, Li Yijun, que cantó el tema principal de la serie de televisión, Wang Xue'e, que estaba orgullosa de su voz ronca, la veterana Ouyang Feifei, etc. Yo lo llamo el “período post-Shanghai”.
La escena musical actual está en pleno apogeo, con cantantes surgiendo sin cesar. Los álbumes no están disponibles para comprar ni descargarse todos los días. Atrás quedaron los días de apogeo de Shanghua Records y ningún sello o equipo puede igualarlos. Algunas personas dicen que la canción "Stars Are the Poor Man's Diamond" cantada por varios de los directores de Shanghua llevó al equipo en el apogeo de Shanghua a un clímax y también terminó. Hoy parece una especie de conmemoración.
Hoy en día, Shang Hua es desconocido, Xiong Tianping ha perdido su grasa, Qi Qin ha perdido su voz, Xu Ruyun ha cambiado de maestro, Xu Meijing se ha vuelto loco, Ruan Danqing ha desaparecido y el tren de potencia se ha vuelto cada vez más distante. Sólo el padre de Dick, para ganarse la vida, actuó en el mismo escenario que Supergirl. La situación de desintegración es tan terrible. Los fans que, como yo, han estado preocupados por la escena musical china, sólo pueden suspirar. Sólo los recuerdos pueden consolarte.
Hoy en día, todavía presto atención a la escena musical china y sigo escuchando diferentes canciones pop día tras día. Es solo que soy mayor y tengo energía limitada. entretenimiento o inspiración. La música popular trae a la gente como marcadores de libros en la vida. Cada cantante, cada álbum y cada canción es una conmemoración de un período de tiempo, un testigo de un acontecimiento y un símbolo de estado de ánimo. Cuando escuches estas canciones, esas imágenes aparecerán naturalmente en la mente de todos.