Plan de lección "¿Qué hace que las obras de arte sean tan diversas?"

Análisis y comprensión de la intención creativa de las obras de arte. Guión de la lección

El contenido de mi lección es el libro de texto experimental estándar del plan de estudios de secundaria de People's Education Press: Lección 7 de apreciación del arte "Lo que hace". obras de arte como esta" ¿Varias poses? ——Analizar y comprender la intención creativa de las obras de arte”. Principalmente analizo los cuatro pasos del análisis del material didáctico, las dificultades y puntos clave de la enseñanza, la orientación del método de estudio y la demostración del proceso de enseñanza:

1.Análisis del libro de texto

Análisis del contenido principal de. esta lección Los factores internos de los artistas que crean obras de arte son muy importantes para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación artística y los factores que afectan la creación artística. Esto también proporciona un precursor y un pavimento para la siguiente lección para enseñar a los estudiantes a juzgar el valor de las obras de arte.

2. Objetivos docentes

A partir de la estructura del material didáctico y del análisis de contenidos antes mencionados, teniendo en cuenta la estructura cognitiva y las características psicológicas existentes de los estudiantes, se formulan los siguientes objetivos docentes:

1. Objetivos de conocimiento: A través del estudio de esta asignatura, el estudiante podrá comprender los factores psicológicos y las intenciones creativas de los artistas, y cómo reflejarlos en sus obras, para comprender las complejas manifestaciones artísticas.

2. Objetivo de la habilidad: después de comprender y comprender el proceso de pensamiento del artista al crear obras de arte, juega un papel importante en la apreciación de futuras obras de arte. Los estudiantes pueden obtener una comprensión más profunda de los pensamientos del autor y el contenido detrás de la obra de arte.

3. Emociones, actitudes y valores. Objetivo: Mejorar el logro artístico y el nivel estético de los estudiantes, y aprender las expresiones de los artistas para expresar sus sentimientos y emociones.

3. Enfoque y dificultades de la enseñanza

De acuerdo con los estándares del plan de estudios, sobre la base de una comprensión profunda de los materiales didácticos y la comprensión de la estructura de conocimientos y las características cognitivas de los estudiantes, he establecido los siguientes enfoques y dificultades de enseñanza:

Enfoque de enseñanza: Todas las obras de arte expresan una determinada intención creativa del artista, y los diferentes tipos de arte expresan sus intenciones de diferentes maneras. El objetivo de esta lección es permitir a los estudiantes comprender la fuente de la intención creativa, los factores que afectan la intención creativa del artista y cómo reflejar la intención creativa del autor en la obra.

Dificultades de enseñanza: La intención creativa del artista pertenece al núcleo del pensamiento artístico y el aspecto espiritual profundo. Las obras de cada artista tienen ideas complejas, lo que también dificulta la comprensión de los estudiantes.

4. Método de enseñanza 1. Método de enseñanza basado en tareas

El contenido de este artículo es difícil de entender. Diseñé algunas historias sobre el proceso de creación de obras de los artistas para que los estudiantes se interesen en el contenido de esta lección. Luego, se completa la tarea docente explicando y comparando varios puntos clave de la intención creativa del artista.

2． Método de enseñanza multimedia

Esta lección utiliza principalmente multimedia para mostrar imágenes y videos relacionados con películas, lo que permite a los estudiantes ver de manera intuitiva y vívida el proceso de los artistas que crean obras y les permite formarse impresiones en sus mentes. Mejore la eficiencia de la enseñanza en el aula, mejore el interés de los estudiantes en el aprendizaje y profundice las impresiones de los estudiantes.

3. Método de enseñanza de preguntas y respuestas.

Haga preguntas relevantes y luego responda las preguntas mirando las imágenes. Ayuda a movilizar el entusiasmo de los estudiantes y a observar con determinación mejores resultados.

5. Estudiar el Método

Por muy bueno que sea el profesor, el propósito fundamental es lograr que los alumnos lo acepten. Por lo tanto, guiaré principalmente a los estudiantes para que dominen el conocimiento de este curso guiándolos para que aprecien los libros de texto, observen atentamente, piensen de forma independiente e imaginen plenamente.

6. Proceso de enseñanza:

1. Introducción al aula: introducido por la escultura "Balzac" de Rodin. Haz una pregunta: ¿Es ésta la imagen de Balzac que tienes en mente? 2. ¿Por qué Rodin le cortó las manos a la estatua? Cuando los estudiantes responden preguntas, pueden discutir entre ellos y obtener respuestas más precisas, mejorando así su sensación de logro. Luego, el profesor presenta la obra y presenta la intención creativa del artista.

2. Explorando nuevos conocimientos

(1) ¿De dónde surge la intención creativa del artista? Los estudiantes pueden responder preguntas libremente y los maestros brindarán orientación sobre las respuestas de los estudiantes para permitirles relajar su pensamiento.

El profesor resumió: La creación de cualquier artista debe inspirarse en factores tanto de la realidad como del arte. Para el arte realista, los artistas expresan sus actitudes y emociones. Para las cuestiones artísticas, los artistas explican sus propias opiniones y opiniones.

(2) ¿Cuáles son los factores que influyen en la intención creativa del artista?

En esta parte se debe prestar atención a permitir que los estudiantes se conecten con la vida y la analicen y aprecien en función de los antecedentes de la época y la región. Los factores que influyen incluyen: la realidad, el arte, situaciones sociales y culturales específicas, etc.

Porque en diferentes situaciones sociales y culturales, los artistas crean diferentes problemas, por lo que sus intenciones creativas serán muy diferentes.

Bajo las mismas condiciones sociales y culturales, el proceso de crecimiento del artista, el entorno de crecimiento, la familia, la personalidad y el nivel de conocimiento son también las razones de las diferencias en las intenciones creativas del artista.

El profesor utilizó las pinturas religiosas del Renacimiento occidental "Pintura del techo de la Capilla Sixtina" y "Racimo de bambú" para analizar los factores que influyeron en la intención creativa del artista. Esta parte del contenido didáctico se completa utilizando una combinación de explicaciones y exhibición de imágenes, y una combinación de preguntas y exploración activa de los estudiantes.

(3) ¿Cómo se refleja la intención del artista?

Las intenciones creativas del artista muestran diferentes expresiones en las tres categorías de arte concreto, arte de la imagen y arte abstracto. Esta parte es el foco de esta lección. Dedique más tiempo y energía a analizar algunos trabajos para que los estudiantes puedan pensar con claridad. Al mismo tiempo, se repasarán algunos contenidos del arte figurativo, el arte de la imagen y el arte abstracto para que los estudiantes puedan comprender mejor cómo se refleja la intención del artista. El profesor combina una gran cantidad de trabajos relacionados para profundizar en la explicación y permite que los estudiantes participen activamente. Movilizar su entusiasmo por aprender.

(4) Resumen de la clase

Al final de esta lección, el profesor resumirá los conocimientos aprendidos en esta lección y el desempeño de los estudiantes, para que los estudiantes puedan tener una comprensión. de lo que han aprendido hoy.

7. Ampliación docente