Introducción al álbum de Marilyn Manson

01. Preludio (viaje familiar)

02. Pastel y sodomía

03. Acordeonista

05. Cíclope

06. Gorro de pintura

07. Trae tu arma

08. >

09. Dogma

10. Goloso

11. Ojos de serpiente y mariquitas

12. Pain Machine

Reseña del álbum:

Marilyn Manson puede ser la banda más influyente desde Nirvana en la década de 1990. Este mensajero de culto estadounidense está obsesionado con la inspiración de las fuerzas del mal. Exagera repetidamente la fealdad de su música y adopta un método de compromiso de moda, combinando el nihilismo de la música post-grunge, el olor podrido de la música gótica y los elementos sensacionales de la música pop. Hábilmente combinados, produjeron la música rock más diabólica de mediados y finales de los 90.

En este álbum de 1994, las escenas carnavalescas del infierno siempre oprimen los nervios del oyente. Los monótonos ritmos de batería de la maquinaria post-hardcore y los oscuros y solemnes pasajes de acordes del metal industrial representan plenamente la extraña atmósfera. Marilyn Manson canta sobre la venida del Anticristo con voz infernal.

El extraño ritmo de Dope Hat es como un grupo de demonios bailando, junto con el rugido sediento de sangre de Manson, que representa una fiesta de fantasmas a finales de siglo. No dudes de por qué tantos jóvenes lo consideran su tótem como las polillas a la llama, porque en esta llamada era de la información, Dios hace mucho que murió. Fecha de estreno: 1995.

01. Manos de niños

02. Diario de un adicto

03. Gangbang de pollo de baja calidad

04. )

05. Simpatía para los padres

06. Dulces sueños (hechos de estos)

07. p>08. Que se joda Frankie

09. Te he hechizado

10. Puede causar decoloración de la orina o las heces

11.Costras, armas y Mantequilla de maní

12. Drug Hat Dance (Remix)

13. White Trash (Tony Wiggins Remix)

14. ..

15. Rock n Roll Nigga Fecha de lanzamiento: 1996.

01. Oda irresponsable al odio

02. Gente guapa

03. Agotada y aislada del mundo

04. Torniquete<. /p>

05. Trompeta

06. Personas que padecen criptorquidia

07 Fotografía anamórfica

08 .El niño comebichos

09. Mr. Superstar

10. El ángel con alas costrosas

11. >13.1996

14. Minuto de decadencia

15. Dios reflexivo

16. 99

Crítica del álbum:

"¡Qué personaje!" De hecho, cualquier persona desagradable que viera el fantasma de Marilyn Manson diría esto. Es fácil descartarlos como travestis excéntricos e ingenuos, como Alice Cooper o Keith. Sin embargo, finalmente me arrepentí de mi tonto prejuicio.

El cambio de opinión surge a raíz de la condena de los usuarios de la revista "Rolling Stone": "El peor artista de 1996". No creo que sea fácil ser juzgado por Rolling Stone. Después de escuchar con gran interés este súper largometraje de 77 minutos y 26 segundos, finalmente entendí que la gente tiene miedo de enfrentar el hecho de que la popularidad de Marilyn Manson demuestra el fin del punk rock.

Esperar una revolución es una ilusión de la gente común en tiempos de paz, pero cuando llegue, asustará a mucha gente, y la mayoría de la gente no está completamente preparada para esta sangrienta tormenta. La locura post-Nirvana y la feroz personificación de Alice Cooper claramente provocaron una intensa conmoción cuando Marilyn Manson entró en escena. Si bien la gente estaba asustada por su envoltorio diabólico, oscuro y llamativo, también quedó impactada por su profunda pasión antisistema.

Evidentemente, la aparición de Marilyn Manson fue muy inesperada. La gente pensaba que esperaban un héroe autodestructivo al estilo Kurt Cobain, pero aquí viene otro Johnny Lott, incluso más escandaloso que él. Sin embargo, aparte de su impacto cultural, la contribución de Marilyn Manson a la música metal fue inmensa. Revolucionó los viejos conceptos incondicionales de Pandela y Priest, y dio intensidad a muchos punks. El productor del álbum es Trent Rcznor, el cantante principal de la famosa banda de ruido electrónico Ninc Inch Nails. Esto hace que la música de Marilyn Manson parezca estar contaminada con muchos intereses postindustriales, pero con una introspección más exagerada, extraña y impresionante. El legado musical de Marilyn Manson proviene directamente del death metal y del rock industrial duro, que atrajo a innumerables adolescentes hipersensibles y enojados a unirse a su escuadrón de la muerte como polillas a la llama.

Marilyn Manson en realidad solo demostró un concepto en esta novela larga "Antichrist Superstar": la deformidad es solo una decoración externa, y el terror y la ira son los complejos eternos de esta era. La música violenta está llena de tentación e inmundicia, pero parece burlarse de todos.

No te dejes engañar por el ruido que suena fuerte durante 77 minutos. Marilyn Manson es cualquier cosa menos abarrotada. Debería hacer algunos ruidos rutinarios y poco convencionales para engañar a la gente. La primera canción del álbum, “It’s My Duty to Hate Them”, proporciona un modelo excelente para una persona enojada. En "Beautiful People", Marilyn grita nerviosamente ante su endiabladamente estridente y aterradora voz, y la música parece fluir con la atmósfera corrupta de la tumba.

En la aburrida marcha de la muerte "Criptorquidia", en realidad mostró un rastro de tristeza, recordando sus dulces años de adolescencia. "1996" es el manifiesto de un rebelde. Marilyn habla del conflicto entre cultura política y autoconcepto. Después de desahogarse, propuso su sencilla solución: "¡Anti...! ¡Anti...! ¡Anti...!". No ocultó la influencia de Alice Cooper en el torniquete y, por supuesto, reveló sus verdaderos pensamientos. Lo que realmente me interesó fue su implacable burla de la era moderna en Mr. Superstar y Antichrist Superstar. Los valores más orgullosos de esta era de creación de estrellas se han vuelto inútiles a sus ojos. ¡La palabra "super" es tan vacía y ridícula como "tonterías"!

La "Superestrella Anticristo" baila con apatía, incertidumbre y burla. Silbatos y sintetizadores espeluznantes, retroalimentación electrónica distorsionada, fuertes resoplidos, gemidos animales: los instrumentos también parecen estallar en explosiones mortales. Sin duda se trató de una poderosa explosión nuclear. Está claro que Merlin Manson está destinado a ser el próximo "Sr. Superestrella", bromeó para sí mismo. Su música agresiva, su imagen genial y su sarcasmo enojado le recuerdan a Yongchang todo el tiempo: "¡Oye! ¡Tu pesadilla se acerca!" Fecha de lanzamiento: 1998

01. . Drug Show

03. Animales mecánicos

04. El rock and roll está muerto

05. La velocidad del. dolor

07. Posthumanidad

08. Quiero desaparecer

09. p>10. Nuevo modelo, número 15

11. Fácil de usar

12. Extremadamente repugnante

13. >

14. Coma White

Crítica del álbum:

Esta vez, me gusta el álbum "Mechanical Animals". Antes de escuchar a Manson, estaba acostumbrado a no escuchar música, solo para desencadenar la violencia lúgubre y hermosa después de que Manson se desgarrara la médula ósea.

Solía ​​escuchar que Manson necesitaba estar acostado en la cama la mitad del tiempo, cubierto con edredones, para evitar la automutilación en plena locura; Putrefacción y descomposición completa del cuerpo provocada por la muerte súbita en la cama. Los huesos perfectos expuestos por detrás.

Y este es un disco limpio y ligeramente hermoso (como lo demuestra la presencia visual andrógina de Manson en la portada), como sus ojos cubiertos por lentes de contacto rojos en la foto de portada. Por supuesto, la limpieza y la belleza aquí son relativas al violento metal industrial que usó en el pasado. Desde una perspectiva conservadora, esta música sigue siendo violenta y muy ofensiva.

Además de los acordes pesados ​​y herméticos, la música de Manson también tiene sus sutilezas: es decir, su rostro pálido; es su expresión visual triste e impactante. Estas serían las medallas que Manson utilizaría para demostrar su valía ante la muerte.

A juzgar por los temas seleccionados para este álbum, el estilo de Manson cambió mucho en este disco. La quinta canción, "Separation", presenta un rasgueo de guitarra tranquilo y un ritmo electrónico limpio; el final sigue siendo una voz reprimida e histérica y un coro femenino hermoso y puro. Manson gradualmente trasladó su música de la absoluta violencia de la industria a la miseria y la delgadez del gótico. Además, al escuchar algunos clips, realmente sentí que la voz del moribundo "Suede" o la voz del cantante principal cambió debido al consumo excesivo de alcohol giraba en el reproductor de CD.

Estos son aún más evidentes en la sexta película "La velocidad del dolor". No hay acordes de metal industrial en toda la música ni siquiera en el clímax. Bajo el manto de una melodía relativamente tranquila y hermosa, el deseo asesino de Manson desde sus huesos está lleno de poesía.

La transformación gradual de la música indica que Manson se deshará por completo de la influencia de su mentor y productor Frent Reznor (Frent Reznor) También indica que Manson tendrá más éxito en el futuro. de cielo gris y sombrío. Sin duda, esto es algo bueno para un "ángel malvado" que baila en un mundo sombrío y para muchos oyentes con manos pálidas escondidos en el bosque gótico. Sin embargo, a juzgar por la repentina aparición de acordes pesados ​​y una gran cantidad de samples electrónicos industriales oscuros y distorsionados en muchas pistas, Manson todavía no quiere abandonar por completo la daga afilada y sangrienta de la música industrial.

A diferencia del habitual rugido ronco de Manson en la música, su estilo de canto en este disco se acerca más a monólogos sombríos, susurros y gemidos aterradores. Sus malignos alientos se mezclan con una hermosa y deforme banda sonora que resuena a su alrededor. ¿Cómo se concibió y nació este cambio auditivo? ¿Por la maduración o el envejecimiento de Manson?

Manson dijo una vez: "Para evitar volverme completamente loco, elegí entre convertirme en músico y convertirme en asesino. Si alguien es como yo, es hora de que elijas". No hay duda de que eligió ser músico, pero detrás de la música, nunca dejó su afilado cuchillo de asesino. En este álbum, el cuchillo afilado todavía está ahí, pero el asesinato aquí se ha vuelto poético en comparación con la desnudez del original.

Esta es una hermosa pero sangrienta rosa con bordes afilados que florece en la pila de cadáveres en descomposición, echa raíces en los cadáveres y absorbe la descomposición. Esa es la sorprendente y danzante selección de huesos de Manson de "Gothic Kingdom". Fecha de estreno: 1999.

01. La inauguración del Cristo mecánico

02 El Dios reflexivo

03 El enorme mundo blanco

04. en tu arma

05 Que tengas un dulce sueño/Mantente alejado del infierno

06 El rock and roll está muerto

07. >

08 .Lunchbox

09. No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan)

10. Antichrist Superstar

11.

12. Una oda irresponsable al odio

13. El último día en la tierra

14. El impresionante panorama apocalíptico de la Arboleda Sagrada (A la sombra de Death Valley)》

Fecha de publicación: 2000

01. Dios

02. Canción de amor

03. >

04. Adolescentes desechables

05. Público objetivo (Anestesia de Narciso)

06. El presidente ha muerto

07. Valle Siguiente

08. Una novela en el espacio

09. Mételo en la tierra

10. Nadie

11. /p >

12. Comparar AGNUS DEI

13. Renacido

14. Bandera Ardiente

15. >16. Día de San Valentín

17. La caída de Adán

18. King Killer

19. Reseña del álbum:

En 2000, Marilyn Manson todavía se estaba recuperando del rechazo de los fans hacia los animales mecánicos, y Columbine Records lo dejó profundamente traumatizado. Lo peor de todo es que ya no encaja en la imagen del diablo americano.

Ante una situación tan precaria, ¿qué hará Brian Warner? Un hombre sabio y un hombre de negocios racional, sabía que era hora de consolidar su poder, combinando Omega con Antichrist Superstar y regresando a ese capítulo brutal, controvertido y operístico de la música, para crear un disco que fuera un álbum conceptual que atraiga. a los jóvenes que están alienados del medio ambiente y de los guardianes generales de la cultura tradicional. El álbum, Sacred Grove (In the Shadow of Death Valley), pretendía ser el final de una trilogía que comenzó con Antichrist Superstar, y su historia esotérica es en realidad bastante autobiográfica. Pero no es la historia lo que sorprende: en última instancia, fusiona las melodías y las sutiles sombras sonoras de "Animals" con el estilo grunge de metal neoindustrial de "Antichrist". Como resultado, es fácil pensar en este álbum como el álbum definitorio de Marilyn Manson: uno con hermosas melodías y voces roncas. La característica más destacada del álbum es el detalle casi perfecto creado por la amabilidad de Manson: las letras, los temas del álbum, la producción del álbum, los arreglos de las canciones, las parodias y las portadas autoplagiadas y autoblasfemas en las letras y canciones. Este arduo trabajo en el álbum hace de "Sacred Grove" un álbum excelente, más poderoso y coherente que otros trabajos de Marilyn Manson. Si hay un problema con el álbum, es que la música rock contundente de Manson parecía extraña en este momento del año 2000. Las fantasías surrealistas de Eminem fueron la música definitoria de ese año, mientras que las óperas rock, la tortura religiosa y los sonidos góticos de Marilyn Manson pertenecen a una época pasada. Pero esto realmente fue una sorpresa para Warner, porque Holy Wood resultó ser todo un éxito. Fecha de publicación: 2003

01. Thaeter

02. Esta es la nueva mierda

03. Dagga Buzz ZigZag

05. Usa tus puños, no tu boca

06. La edad de oro de lo raro

07. p>08. Clic, clic, clic

09 Slot Garden

10. Joven inteligente

13. Elige el menor de dos males

14. Somete al diablo

15. p>Crítica del álbum:

La influencia del tiempo es la esencia de la música pop. Marilyn Manson encarnó perfectamente el espíritu de la época con una superestrella anticristo. Con su metal industrial oscuro y artístico, llevó la música post-alternativa a lo más alto de las listas musicales. Es un artista visual orgulloso, un artista que se atrevió a enfrentarse directamente a sus oponentes en esa época y se atrevió a usar su compostura y argumentos para refutar esa época arrogante. Sin embargo, al igual que con otros artistas visuales, la innovación musical se fue agotando lentamente y con ella llegó un flujo constante de imitaciones que iban desde lo horroroso hasta la autoparodia. Después de muchos años de carrera interpretativa en el campo de la música rock, Manson intentó superar los problemas comunes de la música visual saltando rápidamente de las limitaciones musicales llenas de elementos mágicos en "Mechanical Animals", pero al hacerlo también perdió una gran parte número de fanáticos, por lo que cuando Marilyn Manson regresó al horrible metal industrial en "Sacred Grove" de 2000, Marilyn Manson parecía un poco anticuado e incapaz de ganar mucha atención. Tres años más tarde, lanzó su quinto álbum, The Golden Age of Weirdness, en su propio desarrollo. Al mismo tiempo, hasta 2003, la música rock, especialmente el heavy metal, necesitaba con urgencia un artista con una imagen noble y grandes ambiciones, y Marilyn Manson era uno de esos artistas. Después de todo, Golden Age pretende reinterpretar el encanto del arte alemán, el arte musical y el Hollywood de los años 30, dándole un significado moderno para mantenerse al día con la tendencia de la época. Pero hoy en día, los artistas de rock no tienen la impresión de tener 80 años, y mucho menos 30 años, y la gente tiende a ignorar este factor, a pesar de que la música no es su carrera.

Musicalmente, Manson no ha abandonado sus características musicales más esenciales - todavía se adhiere a los elementos musicales más fundamentales en "Sacred Grove" - ​​pero este es el primer álbum que produce él mismo. Parece superficial y ligero, aunque la música todavía está envuelta en distorsión y rugido. Se sintió como si Manson se hubiera liberado de la atención constante y su música se volviera más extrovertida.

Esta nueva libertad también lo hace parecer un poco confundido y ridículo a veces, como el sonido sin sentido de "This is the New Sh*t", el préstamo de Faith No More de "Be Aggressive" en "Mobscene" y la letra "You are la iglesia/Yo soy el campanario/Cuando jodemos, somos el pueblo de Dios” – pero nada de esto mancha el álbum, y de otras maneras se convierten en una parte destacada del mismo. Ahora bien, la cuestión es que, en álbumes anteriores de Marilyn Manson, el concepto del contorno siempre estuvo presente. Pero de hecho hay un tema en "The Golden Age of Weirdness", es solo que esta vez no hay distinción, aunque todavía hay una fuerte resonancia en la sensación general del álbum. El caótico, escandaloso y ruidoso espectáculo de Manson puede sufrir algunos contratiempos. La posición de su música esta vez es bastante incómoda y no puede subir ni bajar. Manson ya no es lo que solía ser: no suena muy serio en el álbum y su voz es demasiado cruda. Pero en general, sigue siendo un álbum excelente; probablemente no sea el mejor álbum de Manson y ciertamente no es suficiente para un álbum al que todos prestan atención. Pero el gran y majestuoso impulso creado por el álbum es abrumador para todos los compañeros de Manson y no es peor que sus álbumes anteriores. También hay un poco de humor de la época dorada que aporta mucho al álbum en sí. .

Traducción original de Stephen Thomas Erlewine de AMG Diding.

Stephen, ¿el Rey del Rock and Roll? El aterrador demonio que secuestró la vista y el oído... liberó el festín de canciones y bailes de Hollywood con dramáticos colores malvados en la década de 1930.

Estados Unidos declara su lealtad al líder del terror Marilyn Manson/Marilyn Manson Orchestra. Sólo en Estados Unidos, el volumen total de ventas hasta la fecha ha alcanzado los 6 millones de unidades. Este grupo de rock gótico-industrial es tan importante para la industria musical al crear imágenes y sonidos emocionantes como lo es para el maestro del terror literario Stephen King.

Marilyn Manson, quien siempre ha sido conocida por su apariencia impactante y su retórica provocativa como moralista, publicó por primera vez "Antichrist Superstar/Deviation" en 1996, que fue criticado por promover controversias antirreligiosas debido al ateísmo. Esto también estableció la imagen de Marilyn Manson como un destructor incomparable. En 1998, "Mechanical Animals/Mechanical Animals", un demonio humano pálido con una apariencia fantasmal, incluso encabezó la lista de álbumes pop de Billboard, arrasando en los Estados Unidos, con el álbum ultrapoderoso "Holy Wood/Fugitive Forest" en el. A finales del siglo XX se vendieron 6,5438+0,5 millones de copias en todo el mundo. Aunque Manson Admirers se lanzó en 1999, el concepto creativo del nuevo álbum "Weird/The Golden Age that Shocked the World" se inspiró en el mismo con dos años de diferencia. Década de 1930 Marilyn Manson en Hollywood, producida por Marilyn Manson y Tim Scoder, mezclada por Ben Gross. El sencillo debut "Bosozoku" alcanzó el puesto 8 en la lista de singles de rock británico (5/4) y el puesto 8 en la lista alemana "This is the New Shit" fue seleccionado para la exitosa serie de películas protagonizada por Keanu Levy; para la secuela de "Matrix Reloaded". Además, la versión internacional también agrega una canción especial "Tainted Love", que definitivamente vale la pena coleccionar. Fecha de publicación: 2004

01. Canción de amor

02. Jesús Peronzar

03. Canción de pelea

04. p>

05. Amor contaminado

06. Show de drogas

07 Esta es la nueva mierda

08 .Adolescente desechable

09. Dulces sueños (Hecho de esto)

10. Fiambrera

11. El rock and roll está muerto

13. Trae tu arma

14. Nadie

15. El largo camino para salir del infierno

16. Gente guapa

17. Dios reflexivo

Crítica del álbum:

Dirigido por Alice Cooper, el nombre del grupo fusiona el concepto subversivo de la diosa sexy Marilyn Monroe y el asesino en serie Charles Manson. Marilyn Manson fortaleció la magia del rock del shock metal, integrando diferentes tipos de elementos del rock como el rock gótico/rock industrial/punk/rock alternativo en un género de rock anti-mainstream.

En 1994, Marilyn Manson lanzó su álbum debut "Portrait of an American Family" e inmediatamente se convirtió en el grupo telonero de la gira de Nine Inch Nails, y estuvo en el concierto El comportamiento errático en Internet. sigue acaparando titulares.

El primer movimiento controvertido fue cuando rompió las escrituras mormonas en público en un concierto en Salt Lake City. Anton LaVey, el fundador del satanismo, incluso se refirió a Marilyn Manson como un sacerdote satanista. En 1996, el tercer álbum "Antichrist Superstar" implementó sus pensamientos desviados a través del papel de dios del rock nihilista, y también lanzó su propia obertura "Fantasy Autobiography Trilogy", que desde entonces ha sido apodado "el álbum más controvertido de la historia". ” y “El hombre que vendió su alma a Satanás”. Durante esta ronda de gira ocurrió un incidente aún más impactante: rompió una Biblia en público, lo que quemó la ira de los moralistas estadounidenses hasta el límite y exigió que se prohibiera al grupo actuar en público.

En 1998 (la segunda parte de la trilogía de autobiografías de fantasía) se lanzó "Mechanical Animals", que describe el proceso de venta del alma del monstruo del rock andrógino Marilyn Manson. Aunque fue boicoteado por grandes tiendas como K-mart y fuertemente denunciado por la revista Time en vísperas de su lanzamiento, todavía no pudo resistir las feroces ventas del álbum y su fuerte caída hasta el primer puesto. En 1999, la escuela secundaria de Columbia en los Estados Unidos se sorprendió e informó sobre la tragedia de los estudiantes que dispararon a maestros y estudiantes con armas de fuego, y Marilyn Manson se convirtió en blanco de críticas públicas. En 2000, utilizó el álbum "Holy Wood (In the Shadow of Death Valley)" como narración al revés (una trilogía de autobiografías fantásticas) y escribió el último capítulo, explicando el verdadero rostro del dios del rock nihilista antes de su caída. En 2003, el álbum "The Golden Age of Weirdness" encontró otro tema, basado en las celebridades de Hollywood, el canto y el baile, las canchas, los bares y las revistas de rock "KERRANG!" Alabo esto como la mejor obra maestra del grupo desde su debut.

En 2004, Marilyn Manson lanzó el primer álbum de la banda, "Lest We Forget - The Greatest Hits", que incluía canciones de rock que sacudieron a la banda. Incluye: Explore la banda británica de rock electrónico de los años 80 Eurythmic, Sweet Dreams (All Made of This), Infected Love (interludio de la película de comedia "Uncommon") y Rock'n'Roll Is Dead, This Is the New Dog Shit, Bosozoku. y Beautiful People fueron elegidos para aparecer en las películas The Matrix y The Matrix Reloaded. Los álbumes seleccionados también incluyen Depeche Mode 1989, un nuevo desafío para la potencia del rock electrónico de la nueva ola alemana, y el top 13 en la lista de medallas de oro del Reino Unido es Personal Jesus. Disco "Ghost of the Ghost" especialmente seleccionado, precio especial más DVD, 20 vídeos musicales de las canciones más vendidas de la compañía a lo largo de los años, recopilación de lujo, la figura del alma de Marilyn Manson siempre ha estado incluida en la extraña creatividad e inconformista de In The Aesthetics. del Mal. Fecha de publicación: 2007

1. Si yo fuera tu vampiro

2. Cavando un hoyo en la felicidad

3. Tumba de alfombra roja