Breve introducción e información detallada de Ren Zhonglun
Introducción
Ren Zhonglun es de Ningbo, Zhejiang. *** Miembro del partido. Título universitario y Maestría Ejecutiva en Administración de Empresas (EMBA) de la Universidad Jiao Tong de Shanghai. Se ha desempeñado sucesivamente como subdirector del Departamento Chino de la Universidad Normal de Shanghai, editor en jefe de "Wenhui Film Times" del periódico Wenhui, director del Departamento de Literatura y Arte del Departamento de Propaganda del Comité Municipal del Partido de Shanghai, diputado secretario y vicepresidente del Grupo de Liderazgo del Partido de la Asociación de Escritores de Shanghai, y profesor. Se unió a la Asociación de Escritores Chinos en 2002. Ren Zhonglun comenzó a trabajar en 1974 y ha recibido el título de Joven Maestro Destacado de Shanghai durante muchos años consecutivos. Ren Zhonglun
2005 Asia Pacific Film Expo "Premio al mejor espectáculo" Vicepresidente del Grupo de Cultura, Radio, Cine y Televisión de Shanghai y presidente de Shanghai Film Group Corporation. En mayo de 2003, utilizó el concepto de "apertura para promover la reforma y cooperación para promover el desarrollo", utilizando fondos limitados y abundantes recursos del mercado, tomando prestados métodos de marketing que están en línea con los estándares internacionales y cooperando con productores y directores de cine famosos. actores en la Región Administrativa Especial de Hong Kong y en el extranjero. La cooperación en el ámbito cinematográfico produjo una serie de obras influyentes, como "2046", "Subway", "Song of Everlasting Sorrow", "If Love" y "The Countess", etc. ., y exploró un nuevo conjunto de ideas para coproducciones. En términos de distribución de películas, Ren Zhonglun trabajó arduamente para innovar la forma de promoción de películas, fortalecer la intensidad y el impulso de la promoción de películas y atraer a más audiencias al cine. Shanghai Film Group se esfuerza activamente por cooperar con los departamentos gubernamentales relevantes a través del patrocinio corporativo; , cadenas de cines En forma de participación en las ganancias y descuentos en los cines, se emiten Sunshine Movie Cards, se proyectan películas benéficas de bajo precio y se reducen los precios de las entradas para el cine, para que más gente común pueda permitirse ir al cine a ver películas. Experiencia laboral Trabajo
Comenzó a trabajar en 1974.
En enero de 1983, comenzó a desempeñarse como subdirector del Departamento de China de la Universidad Normal de Shanghai;
En diciembre de 1996, fue responsable del trabajo de "Wenhui Film Times". en la Agencia de Noticias Wenhui;
En noviembre de 2000, trabajó en la Asociación de Escritores de Shanghai y en diciembre de 2001 se desempeñó como vicepresidente de la asociación.
Alguna vez fue vicepresidente del Grupo de Cultura, Radio, Cine y Televisión de Shanghai, presidente de Shanghai Film Group Corporation y director del Shanghai Film Studio.
En abril de 2014, fue nombrado presidente de Shanghai Film (Group) Company.
Ren Zhonglun se graduó en el Departamento de China de la Universidad Normal de Shanghai en 1982 y ocupó el cargo. subdirector y profesor del Departamento de Chino. También es miembro de la Asociación de Escritores de Shanghai, director de la Sociedad de Críticos de Cine de China y director de la Sociedad de Críticos de Cine de Shanghai. Durante mucho tiempo se ha desempeñado como corresponsal especial de "Wenhui Po" y editor en jefe. de la página de reseñas de "Wenhui Film Times". Ha estado enseñando teoría del cine y teoría del arte durante mucho tiempo, y ha ofrecido sucesivamente cursos como "Teoría del cine", "Crítica de cine", "Cine de la nueva era" y "Director de cine chino" para estudiantes de posgrado y pregrado. Ha escrito trabajos académicos como "New Era Cinema" y "Chinese New Wave Directors".
El cineasta Ren Zhonglun participó en cine y televisión
"Out of Xibaipo"
"***·1928" fue el productor de "Lu Xun" y caminó por la alfombra roja como el productor
"If Love"
"Tengu"
"Tokyo Trial"
"Dragon and Tiger Gate"
"2046 "
"El mundo"
"Canción del dolor eterno"
"La condesa"
"La El buen hombre de las Tres Gargantas"
"24 ciudades"
"Espada brillante"
"Hermanos Calabash"
"Apartamento del amor" Honores personales
Ganó el premio Huabiao en 2007. El premio al productor destacado por "La autobiografía de Kaige" ganó el primer premio del largometraje de televisión nacional Ren Zhonglun
"***; in Northern Shaanxi" ganó el segundo premio del Premio de Radio y Televisión de China y el primer premio del Premio de Radio y Televisión de Shanghai.
El guión de la película "Out of Xibaipo" ganó el Premio de Arte Baosteel para el 80º aniversario de la fundación del Partido, la película ganó el Premio a Obras Seleccionadas "Five One Project" de 2003 otorgado por el Departamento de Propaganda del Comité Central del Partido Comunista de China.
Creó la serie de televisión; "Loyalty" y ganó el 20.º Premio Golden Eagle de China TV a la mejor serie de televisión de larga duración; ganó el segundo premio del 22.º premio China TV Feitian a la serie de televisión de larga duración
No. 5 Logro destacado; Premio en los Premios Literarios y de Arte de Shanghai
Organizó la creación y producción de dramas cinematográficos y televisivos como "Life and Death", "Red Carnation" y "Motor City", que han tenido impacto nacional. .
Durante mucho tiempo se ha desempeñado como corresponsal especial de "Wenhui Po" y editor en jefe de la página de comentarios de "Wenhui Film Times".
Lleva mucho tiempo impartiendo teoría del cine y teoría del arte, y ha ofrecido sucesivamente cursos como "Teoría del Cine", "Crítica de Cine", "Cine de la Nueva Era" y "Director de Cine Chino" para estudiantes de posgrado y pregrado. Ha escrito trabajos académicos como "New Era Cinema" y "Chinese New Wave Directors". Entre ellas, "Películas de la nueva era" ganó el primer premio por trabajos cinematográficos académicos en colegios y universidades de todo el país y se volvió a publicar en Japón. Ha publicado cientos de artículos y reseñas de arte y ha ganado numerosos premios nacionales, del este de China y de Shanghai. Se le considera un crítico de cine joven con ideas y talentos agudos. En los últimos años, ha creado "*** in Shaanxi". Ha realizado más de diez películas especiales para televisión como "Bei" y "The Narrative of Victory Song". Informes de los medios sobre Shanghai Film Group
El 16 de noviembre de 2009 es el 60 aniversario de la creación de Shanghai Film Studio, pero para Shanghai Film Group, son sólo nueve años: agosto de 2001, con Shanghai Film Studio como El cuerpo principal, se estableció Shanghai Film Group Company.
Desde entonces, Shanghai Film y China Film se han convertido en los dos gigantes del cine chino. "La industria cinematográfica china ahora sólo habla de taquilla, pero no de ganancias". "Beneficios" es una de las palabras que más pronuncia Ren Zhonglun.
En 2008, los principales ingresos de China Film Group fueron de más de 700 millones de yuanes, con un beneficio de 15 millones de yuanes; los principales ingresos de Shanghai Film Group fueron de 1.518 millones de yuanes, con un beneficio de 216 millones de yuanes - Shanghai Film El beneficio del grupo fue 20 veces mayor que el del China Film Group.
Son cifras sorprendentes. En términos de número de películas rodadas y proporción de éxitos de taquilla al estilo chino, Shanghai Film parece ser muy inferior a China Film. "Tenemos un principio al administrar un negocio. No buscamos vivacidad o prosperidad superficial, pero las ganancias son el rey del desarrollo. He estado en Shanghai Film Studio durante seis años y tengo tres palabras: cadena industrial". Dijo Ren Zhonglun.
El 9 de noviembre, los reporteros de Southern Weekend realizaron una entrevista exclusiva con Ren Zhonglun durante casi 5 horas en el hotel Shanghai Silver Star Crowne Plaza: este famoso hotel y los cines adyacentes de Shanghai son la sede del Festival Internacional de Cine de Shanghai. Festival. El estadio local también es una pequeña parte de la cadena industrial del Shanghai Film Group.
Actualmente, Shanghai Film está gastando mil millones de yuanes para construir el edificio de la sede del Shanghai Film Group de 110.000 metros cuadrados y el Museo del Cine de Shanghai de 15.000 metros cuadrados; ha establecido Shanghai Film Emperor y Shanghai Film Media; Asia; y amplió aún más su flota. La base de cine y televisión de Dun alcanza los 650 acres...
Según las instrucciones de ***, Shanghai Film Group también ha comenzado a considerar la posibilidad de salir a bolsa. Shanghai Film Studio
El 8 de mayo de 2003, Ren Zhonglun se hizo cargo del Shanghai Film Group y se desempeñó como secretario del partido y presidente del grupo. Todavía recuerda los "escasos aplausos" en la fiesta de bienvenida. En ese momento, Shanghai Film Studio debía casi 500 millones de yuanes al banco.
Cuando no se pudieron pagar los salarios de los empleados, alguien corrió a la oficina de Ren Zhonglun y rompió todos sus termos; alguien amenazó con matarlo.
Southern Weekend: ¿Cuál era el estado de la industria cinematográfica de Shanghai cuando asumió el mando en 2003?
Ren Zhonglun: La Universidad de Cine de Shanghai tiene una tradición gloriosa pero también un bagaje histórico. En ese momento, el índice de endeudamiento de todo el grupo llegaba al 70% y pidió prestado más de 500 millones de yuanes a los bancos. El 71% de sus unidades subordinadas generaban pérdidas y las pérdidas totales de estas unidades ascendieron a 35 millones de yuanes.
Le pregunté al director financiero ¿cuánto efectivo había? Sólo 17 millones. Como resultado, dos días después apareció un aviso de que se pagaría un subsidio de vivienda único de 10,7 millones de yuanes a los cuadros jubilados de la industria cinematográfica de Shanghai. También necesito pagar salarios a quienes están en el trabajo. Mi primera semana fue principalmente para pedir dinero prestado y pedir a otros el dinero que le debían a SIPG.
Algunos viejos camaradas vivían una vida difícil. Tomaron sus nóminas y dijeron en la reunión del Congreso Nacional del Pueblo: "¿Qué significa respetar el arte y qué significa respetar a los artistas? Una primicia nacional". Un actor de primera clase como yo gana 300 yuanes al mes." "
Pedimos prestado dinero para resolver las dificultades del viejo camarada de una sola vez. Los ancianos son los que más han contribuido a Shangying. En la era de la economía planificada, la industria cinematográfica era la que más contribuía a las finanzas y los impuestos nacionales entre el sector cultural.
Southern Weekend: ¿Cómo cambiaste esta situación?
Ren Zhonglun: En ese momento, otras unidades cinematográficas tuvieron experiencias tan difíciles. Por lo tanto, todos aprovecharon la política en ese momento y pidieron dinero al Partido Comunista. Le darían entre 30.000 y 50.000 yuanes por persona y le pedirían que abandonara la fábrica.
También existe un método similar al de la producción independiente, donde la mano de obra se dispersa en muchas pequeñas empresas. Había una opinión popular en aquella época: el 80% de las películas en Estados Unidos eran producidas por productoras independientes. El barco de producción independiente es pequeño y fácil de gestionar, con un número reducido de personas capaces y sin cargas.
Poco después de asumir el cargo, los líderes de la ciudad me pidieron que fuera a Estados Unidos para una inspección. Fui a las siete empresas más grandes de Estados Unidos y regresé con nuevas ideas.
Southern Weekend: ¿Qué encontraste en los Estados Unidos?
Ren Zhonglun: Cuando vi a mis colegas estadounidenses, les pregunté: "¿Cómo se gana dinero?". Tengo frío: en Estados Unidos, el ciclo de inversión de una película es de dos a tres años. Si se depende únicamente de la taquilla del cine, sólo una de cada diez películas generará ingresos.
Basándose en los alquileres del mercado de vídeos y los derechos de autor de televisión, sólo tres de las diez películas ganaron dinero, y las otras siete películas tuvieron pérdidas o apenas alcanzaron un punto de equilibrio.
Les pregunté: Con una probabilidad tan baja de ganar dinero, ¿cómo puede su empresa volverse grande? ¿Puedo ver los estados financieros de su empresa? Muchas empresas en los Estados Unidos cotizan en bolsa y sus finanzas. Las declaraciones son públicas. Según los estados financieros de 2001 de MGM, los ingresos por nuevas películas fueron de 170 millones de dólares, pero los ingresos por derechos de autor (que llamaron operaciones de filmoteca) fueron de 540 millones de dólares.
Su director financiero escribió una frase después de las cuatro palabras en negrita de la operación de la filmoteca: "La operación de la filmoteca es una 'válvula de seguridad' para evitar los riesgos financieros de la empresa este año". Southern Weekend: ¿Entonces MGM depende de películas antiguas para mantenerse?
Ren Zhonglun: Invertir en nuevas películas es muy arriesgado Para las grandes empresas con una gran cantidad de derechos de autor, los derechos de autor de las películas pueden ayudarlas a evitar riesgos comerciales y. conviértete en un encantador árbol del dinero. Debido a que se han eliminado los costos de producción de estas películas, solo hay costos de venta directa y todo lo demás son ganancias.
A MGM no le fue bien ese año, pero sus ingresos por derechos de autor fueron tres veces mayores que los de las nuevas películas. Entre ellos, los ingresos anuales por derechos de autor de música de películas y temas musicales ascienden a 97 millones de dólares estadounidenses. La taquilla nacional total de nuestras películas en 2003 fue de sólo 900 millones de yuanes. Esto equivale a decir que los ingresos de un año de MGM por los derechos de autor de música cinematográfica equivalían a los ingresos de un año de taquilla de películas chinas en ese momento.
No es de extrañar que todos los altos directivos de las compañías cinematográficas estadounidenses me digan que están en contra de la piratería. Ellos se oponen, pero nosotros también nos oponemos.
De repente me di cuenta: la Academia de Cine de Shanghai no es un pobre. Shanghai Film Studio tiene los derechos de autor de 800 largometrajes, Art Film Studio tiene los derechos de autor de más de 500 películas artísticas y Shanghai Film Studio tiene los derechos de autor de 1.551 películas científicas y educativas. Con la integración de las redes de televisión por cable en varios lugares, el auge de los sitios web de vídeos en Internet, el lanzamiento de canales de alta definición y el lanzamiento de la televisión móvil, todos necesitan adquirir una gran cantidad de derechos de autor de películas y televisión. Los derechos de autor son una fuente de ingresos. El dinero real se irá eliminando poco a poco.
El contenido es el rey
Shanghai Film Group Corporation y Warner America están cooperando para construir salas de cine El primer artículo del contrato estipula que las salas construidas conjuntamente por ambas partes deben llevar el logotipo de Warner. También construyeron una pared y pegaron en la pared todas las imágenes estelares de Warner Bros. Marilyn Monroe.
El artículo 23 del contrato estipula además que debido a que se muestra el logotipo de Warner, Warner cobrará una tarifa de propiedad intelectual, que es tres milésimas de la taquilla total.
El departamento legal de la sede de Warner estipula que no se puede mostrar el logo; se estipula que no se puede pagar la tarifa de derechos de propiedad intelectual, que también está estipulada.
Ren Zhonglun finalmente pensó en una manera: Shanghai Film también es una compañía muy conocida y también quiere mostrar su propio logotipo. Warner estuvo de acuerdo y luego dijo que, dado que se muestra el logotipo, Shanghai. La película también cobrará honorarios por derechos de propiedad intelectual, coincidió Warner.
"Cuando se alcanza el equilibrio, es equivalente a que nadie cobre nada". Ren Zhonglun aprendió gradualmente la lógica de Hollywood.
Fin de semana del Sur: ¿Qué otras formas de cambiar rápidamente?
Ren Zhonglun: Sigue siendo la cadena industrial. Un experto en la industria cinematográfica británica analizó un fenómeno: a finales de los años 1980, las películas nacionales británicas representaban sólo el 7% del mercado cinematográfico, y más del 90% del mercado eran películas estadounidenses. Debido a que los británicos no tienen sus propias cadenas de cines ni compañías de distribución, los estadounidenses no proyectan películas británicas en las salas de cine. Ocasionalmente proyectan películas francesas y alemanas, pero la mayoría son películas estadounidenses.
Este experto concluyó que las productoras cinematográficas son equivalentes a la industria de exploración petrolera. Es una industria de alta inversión y alto riesgo que puede tener altos rendimientos o puede que nunca regrese. Si exploras un pozo de petróleo y se queda sin petróleo, muere; si excavas otro pozo de petróleo y se queda sin petróleo, ¿deberías hacerlo de nuevo en el décimo? Si lo hace, todas las inversiones anteriores estarán muertas. Es posible que de repente descubras un campo petrolero cuando llegues a la undécima vez, toda tu inversión anterior será devuelta y ganarás mucho dinero.
Fin de semana sureño: Pero no sabes si es el 11, el 101 o el 1001.
Ren Zhonglun: Sí, las compañías de teatro y las salas de cine son equivalentes a las gasolineras en la industria petrolera. Es una inversión a mediano plazo; formará una red; puede generar abundante flujo de caja. El flujo de caja es la sangre de las operaciones comerciales. Las cadenas de cines y las redes de cines respaldarán su producción y formarán un círculo virtuoso. Todos los poderosos grupos de la industria cinematográfica internacional tienen fuertes redes de mercado. Entonces, cuando regresamos de Estados Unidos, decidimos financiar la construcción de salas de cine y desarrollar cadenas de salas de cine.
Southern Weekend: ¿De dónde vino el dinero para construir el cine?
Ren Zhonglun: En ese momento, el camarada *** vino a inspeccionar Shanghai Film and Television y lo solicitó explícitamente. El Cine y la Televisión de Shanghai pasarán de ser una institución pública a una empresa. Para salir de los problemas, las empresas necesitan asignar recursos. El mayor recurso que obtuve en ese momento fue que, según la política de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión, cualquier grupo cinematográfico corporativo podía estar equipado con un canal de películas. Así que Shanghai Film creó el Oriental Movie Channel, que se inauguró el 28 de diciembre de 2004. A finales de 2005, me había aportado un flujo de caja de 100 millones de yuanes. Al mismo tiempo, China Media Group, como empresa matriz, también nos apoyó en los momentos más difíciles.
Southern Weekend: Entonces, ¿el gran avance en ese momento no fue hacer una película, sino mostrarla?
Ren Zhonglun: No elegimos un solo desarrollo de producción. Todos los grupos cinematográficos de fama mundial tienen sus propias cadenas industriales, especialmente poderosas productoras y poderosas compañías de teatro que se apoyan entre sí, formando su principal competitividad. En la era de la economía planificada, los estudios cinematográficos de China eran todos organizaciones de producción únicas. Una vez realizadas las películas, las empresas distribuidoras las compraban y vendían. La distribución y exhibición están controladas por otros. Entonces, cuando nos dimos cuenta de la clave para el desarrollo de Modern Pictures Group, ¿qué significó estar eufóricos? Así nos sentimos en ese momento. A finales de 2003, decidimos construir una cadena industrial. En ese momento, la industria cinematográfica china todavía defendía que "el contenido es el rey". Varios directores famosos se rieron de mí y dijeron: "¿Qué tipo de sala de cine debería ser?". ¿Construimos? ¡El contenido es el rey! Construir una sala de cine es cultura". "China Film y Huayi también están comenzando a construir sus propias salas de cine.
Fin de semana sureño: los cines te dan la confianza para competir con China Film, Huayi y otros.
Ren Zhonglun: En mi diccionario, hay muy pocas entradas para rivalidad. La Academia de Cine de Shanghai propuso a principios de 2004: La apertura fuerza la reforma y la cooperación promueve el desarrollo.
En el Foro del Festival Internacional de Cine de Shanghai del año pasado, dije medio en broma que lo que persigue Shanghai Film Group es profundizar, acumular alimentos ampliamente y no buscar la hegemonía.
Cavar un hoyo profundamente significa sentar una buena base; acumular ampliamente el grano significa hacer que las ganancias estables sean la base de la empresa.
Las películas son dos caras de la misma moneda. Una cara es el arte civil, filmada para la gente común; la otra cara es el "arte aristocrático", que cuesta mucho dinero, por lo que quienes hacen películas pueden hacerlo. No hacerlo sin dinero; no buscar la hegemonía significa que Shanghai Film se desarrolla con audacia y firmeza de acuerdo con su propia estrategia y trata a todos sus colaboradores por igual. En las condiciones de una economía de mercado, nadie está dispuesto a llevar raciones a la espalda para ser tus subordinados. Te entregan raciones y tienen que escucharte pararte firme y tomar un descanso. La historia del huevo
En los últimos años, SIPG ha creado silenciosamente muchas novedades en la industria cinematográfica china: en 2003, cooperó con Warner America para construir el primer cine conjunto de China en 2007, "Blueberry Nights"; "Se convirtió en la primera compañía cinematográfica nacional que invierte por primera vez en una película extranjera.
Southern Weekend: Después de que las ganancias de Shanghai Film Corporation hayan aumentado constantemente, las empresas unipersonales han rodado cada vez menos películas.
Ren Zhonglun: La respuesta es simple. evitar riesgos de inversión. China Film, Huayi y Shanghai Film eligen cooperar en el rodaje. Hoy en día es casi imposible ver películas financiadas exclusivamente. Antes de la reforma y apertura, un solo estudio solía invertir dinero en el rodaje y la China Film Company monopolizaba las compras y las ventas. Generalmente, la cosecha estaba garantizada durante las sequías y las inundaciones. En la década de 1980, la inversión para una película era de unos 300.000 yuanes. Si un director pudiera conseguir una película con una inversión de 500.000 yuanes, todo el mundo sentiría envidia. Hoy en día, una película comercial puede costar fácilmente decenas de millones y, en algunos casos, incluso cientos de millones.
Por eso, todo el mundo ha aprendido a poner los huevos en diferentes cestas. "Red Cliff" originalmente tenía 6 inversores, pero luego se convirtió en 14 inversores; "The Wind" fue originalmente invertido por nosotros y Huayi, y luego se agregó "The Founding of the People's Republic of China"; Una docena de inversores, sin importar qué empresa se atreviera a poner todo su dinero en una sola película.
Shanghai Film Investment Corporation invirtió más de 30 millones de yuanes en "Red Cliff", más de 20 millones de yuanes en "The Wind" y más de 10 millones de yuanes en "Assembly". Hoy en día, los grupos de la industria cinematográfica de todo el mundo son generalmente así. Si tienen buenos proyectos, recaudarán fondos; si otros tienen buenos proyectos, invertirán. El objetivo es garantizar que sus inversiones generen buenos beneficios sociales y económicos. En 2003 visité Universal. Su presidente me dijo que más de dos tercios de las películas de Universal cada año se invertían en películas de otras personas. Una hora antes de que yo me fuera, acababa de decidir invertir en una película polaca.
Cada película cuenta con más de dos o tres inversores al mismo tiempo, lo que puede evitar algunos riesgos. Cuando China Film estaba filmando "La fundación de la República Popular China", Sanping me pidió que "invirtiera un poco". Le pregunté cuánto costaría y dijo que el presupuesto era de 37 millones. Bien, entonces invertí el 10%. Como inversor, debido a que el coste es bajo, la probabilidad de ganar es muy alta.
Southern Weekend: ¿Puedes llevarte el 10% de la taquilla de "La fundación de una república"?
Ren Zhonglun: Debería decirse que es el 10% de las ganancias. Por supuesto que votaría por una película como ésta, una decisión de tres minutos. Ahora todo el mundo tiene un malentendido. Por ejemplo, si te pregunto ¿cuánto es la inversión para esta película? Dices 100 millones y ¿cuál es la taquilla? Él dirá: Felicitaciones por ganar 100 millones. De hecho, con una inversión de 100 millones y una taquilla de 200 millones, el estudio cinematográfico perdió 20 millones. Porque el estudio de cine sólo puede quedarse con el 40% de la taquilla.
Southern Weekend: ¿Por qué Han Sanping está dispuesto a dejarte llevarte el 10%?
Ren Zhonglun: Probablemente espera asegurar la taquilla. Debido a que Shanghai Film Group tiene una cadena de cines de propiedad absoluta, representa el 10% de la taquilla del país. Nuestra Oriental Film Distribution Company también es muy sólida, con unos ingresos de 420 millones el año pasado. Además, también contamos con un canal de películas y una red promocional de cuatro revistas de cine. Han Sanping me dijo en ese momento que deberíamos asegurar 100 millones. Dije que doscientos millones no es problema. Me apostó a que si la taquilla alcanzaba los 200 millones, correría desnudo por Nanjing Road en Shanghai. Al final, alcanzó los 400 millones, cambió de opinión y caminó desnudo por Nanjing Road en la base Chedun por la noche. *** Ganar
"Shanghai Film Co., Ltd. tiene 300.000 conjuntos de vestuario y accesorios. Podemos equipar una división entera con varios tipos de armas de fuego. Frente a los reporteros del Southern Weekend, Ren Zhonglun tiene". Siempre he tenido confianza.
La cadena de cines es el sector en el que más confía: "Este año nuestra taquilla del Lianhe Theatre puede alcanzar los 650 millones, lo que representa el 10% de la taquilla nacional. Oriental Film Distribution Company lo hizo en 2008 A 4.200 millones.
"
Shanghai Film Group tiene 126 salas y 404 pantallas en 47 ciudades en 18 provincias de todo el país. Actualmente representa aproximadamente una décima parte de la taquilla nacional. "La fundación de una República" tiene un taquilla de casi 400 millones. La cadena de cines de Shanghai Film Group aportó 46 millones en taquilla
"Sin salas propias, la cadena de cines se convierte en una empresa de bolsillo. "Enfatizó Ren Zhonglun.
Southern Weekend: Dejando de lado los intereses, ¿pueden los cines Lianhe que usted controla no apoyar a China Film?
Ren Zhonglun: A nivel internacional, las cadenas de cines son las primeras en Producir películas de forma independiente, y las películas organizadas por cada compañía de teatro son diferentes. Las películas organizadas por nuestras 35 líneas de teatro son similares, lo cual es anormal, durante un período de tiempo, los Estados Unidos *** restringieron las compañías de producción de acuerdo con la. Ley Antimonopolio. Cadenas de cine propias. ¿Por qué? Sienten que las cadenas de cine propiedad de productoras darán prioridad a exhibir sus propias películas, creando competencia desleal sobre cuál, entonces no deberías mostrarla. proyectarla o proyectarla menos películas, esto es posible en la realidad. Debido a que las salas de cine son completamente independientes, el director de la sala decide si programar una película, cuántos programas programar y si programarla en el lobby. p>
Los cines no actuarán por iniciativa propia. Mientras ganen dinero, no excluirán maliciosamente las películas de otras personas. Por lo tanto, Estados Unidos luego abolió esta restricción. Existe el problema de que las tiendas intimidan a los clientes. La película es muy poderosa, así que no hay necesidad de bloquearla. Incluso si gana dinero, mi cine también gana el 40% y yo, el 50%. matarnos unos a otros. Si insistimos en hacer esto, definitivamente tendremos conflictos y nos convertiremos en una competencia feroz. Entonces, si me bloqueas, yo te bloquearé. Al final, tú perderás y yo perderé, y algún día. Todavía nos daremos la mano.
Fin de semana del Sur: ¿Solo *** gana, no *** pierde?
Ren Zhonglun: ¿Solo quiero que *** gane, no **? * Mientras persistas en ser cruel. Si te proteges, definitivamente perderás. Todos tenemos teatros, lo que significa que tenemos armas nucleares. No te muevas, no pelees. En el caos, todos somos camaradas en el mismo frente, esforzándonos por ganar y no perder. En los últimos años, Shanghai Film, China Film and Television y Huayi han producido muchas películas conjuntas. Fin de semana: ¿Cuáles son las desventajas de la producción conjunta?
Ren Zhonglun: ¿La desventaja puede ser que la división final de los derechos de autor se vuelva borrosa con el tiempo, si la inversión de esta película es de 30 millones? , y cada persona invierte 10 millones, los derechos de autor pertenecen en teoría a tres empresas. Sí, pero con el tiempo, estos derechos de autor se difuminarán, especialmente los ingresos por derechos de autor.
Pero en países extranjeros, dos años después. Cuando se estrena la película, la parte principal discutirá con otros productores y dejará que la parte principal pague un precio y recompró los derechos de autor restantes. Sin Zhang Yimou
A principios de 2004, Shanghai Film Group propuso establecer una empresa. cadena e intentar poner los más rentables en el punto más alto. Estas partes incluyen la producción de accesorios en la etapa inicial, la impresión y la producción en la etapa posterior, etc.
"Generalmente las pequeñas empresas lo hacen. No tenemos planta de impresión ni canal de distribución, pero sí. Si desarrollas las copias, generaremos ganancias, más preproducción de atrezzo, postproducción, distribución, etc., será una ganancia más. "Así es como Ren Zhonglun pasó de ser un erudito a un hombre de negocios.
Southern Weekend: en comparación con la prosperidad del negocio de back-end cinematográfico, un hecho vergonzoso es que muchos directores de Shanghai han ido a Beijing para desarrollar ...
Ren Zhonglun: Este es un fenómeno histórico. De hecho, muchos talentos cinematográficos se han reunido en Beijing, formando el llamado "Beidiao". En los últimos años, los directores locales de Shanghai han comenzado a regresar. También hay buenas películas como "Beautiful Shanghai" de Peng Xiaolian en 2005. Cuatro premios Golden Rooster; "*** 1928" de Li Xiepu también es una película premiada, incluida esta vez "College Ingreso Examination 1977" de Jiang Haiyang. ganó el premio Huabiao, el premio Golden Rooster y el premio Five One Project. "Integrity" de Zheng Dasheng ganó el premio Huabiao y "Father" de Liang Shan ganó el premio al mejor director y al mejor actor. En el Festival de Cine de El Cairo, los directores del Shanghai Film Studio básicamente insistieron en crear localmente.
También reúne talentos destacados de la industria cinematográfica china.
Las cuatro películas de Jia Zhangke en los últimos años fueron producidas por SIPG, como "The World", "Three Gorges", "24 Cities" y "Shanghai Legend", que se filmó para dar la bienvenida a la primera película de Gao Qunshu "; Tokyo Trial" " también llegó a Shanghai Film Studio. La segunda película, "Gattaca", también cooperó con Shanghai Film Studio, al igual que "The Wind", y nuestra próxima "Manhunt" también planea trabajar con él. Buen amigo mío y el mejor de Shanghai Film Studio Partners, colaboró con Shanghai Film Group Corporation en "2046", "Blueberry Nights" y esta vez en "The Grandmaster".
A menudo hablo de acciones intencionales e impotentes. Decir que esto es intencional es porque, a juzgar por la situación actual de las industrias cinematográficas internacional y china, la producción conjunta se ha convertido en un aspecto básico de las películas chinas. De hecho, Universal y Warner en Estados Unidos básicamente no apoyan a directores ni actores. Dependen principalmente de un grupo de productores para producir 18 o 20 películas al año. Solo producen de cinco a diez películas como propiedad exclusiva, y otras. están involucrados. inversión en proyectos cinematográficos globales. Fue una medida inútil porque se hicieron pocas películas durante el período más difícil de la industria cinematográfica, lo que provocó una disminución o salida del talento. Al final, faltaron directores de cine comerciales con atractivo para el público y capital. En la actualidad, no tenemos directores comercialmente influyentes como Feng Xiaogang, Chen Kaige y Zhang Yimou. La Academia de Cine de Shanghai necesita grandes directores como Xie Jin, y eso es lo que estamos persiguiendo.
Southern Weekend: ¿Por qué no?
Ren Zhonglun: He estudiado la historia de las películas de Shanghai. Una de sus tradiciones es el realismo, y su figura representativa es Xie Jin, quien se ha convertido. el pináculo del cine contemporáneo. Cuando las películas chinas entraron en la era de la comercialización, no surgieron directores comerciales importantes de Shanghai Film. Esto requiere un proceso. El crecimiento de un director necesita encontrar un gran avance. Las películas comerciales requieren grandes inversiones y requieren que se les dedique dinero. Se les da una configuración difícil, como Zhang Ziyi o Zhou Xun, y dependen de una fuerte publicidad y. una gran cantidad de copias para cubrirlas; también hay una película de arte. Debes confiar en premios internacionales como Venecia, Cannes y Berlín para mostrar tu rostro, al igual que las películas de Jia Zhangke.
Alguien debe prestar atención a la película, de lo contrario será un desastre si nadie presta atención. En realidad, hay algunas buenas películas en el mercado cinematográfico con buenos directores, pero nadie va a verlas. Son fácilmente eclipsadas por los éxitos de taquilla comerciales y la taquilla es muy pobre.
Southern Weekend: ¿Por qué no podemos gastar dinero en estas buenas películas, como promocionar éxitos de taquilla, para mejorarlas?
Ren Zhonglun: Algunas películas son buenas, en referencia a su búsqueda artística y calidad, pero su audiencia es limitada. Es difícil ganar más audiencia en el mercado sólo con publicidad. Algunas películas siguen el molde de una película comercial, por lo que optará por invertir en ellas como película comercial.
Hoy en día, el mercado cinematográfico se centra en el atractivo comercial y ha olvidado el otro concepto de valor y el valor artístico de las películas. Un director no tiene mucha influencia y los inversores no invertirán dinero en formar un buen equipo para usted. Cierta compañía pensó que había una película que era bastante buena y fue a buscar un actor de primera línea. Lo primero que preguntó fue: "¿Quién la dirige?". Luego, como el director no le resultaba atractivo, dejó de venir. Luego la empresa acudió a los jefes, quienes preguntaron primero: ¿Quién dirigirá? ¿Quién protagonizará? No he oído hablar de ello, así que olvídalo.
Al final, la empresa sólo pudo invertir el importe total. Teniendo en cuenta la balanza de pagos, no se atrevió a invertir 50 millones o 100 millones, porque sólo fue posible recuperar 10 millones. Debido a que el costo es limitado, esta película solo utiliza actores de tercera y cuarta categoría, y el director no es muy conocido y no tiene un buen equipo. El público no vendrá, por lo que los inversores definitivamente perderán dinero. Por lo tanto, los inversores a menudo se enfrentan a la pregunta: ¿en quién invertir el dinero? ¿Cuánto dinero invertir? De hecho, la cuestión fundamental es cuánto dinero se puede devolver. Solo hablando de taquilla
Ren Zhonglun citó repetidamente la primera frase del libro "Hollywood Film Industry": "La industria cinematográfica es una industria que siempre confunde a la gente. Esto es cierto para los profanos, pero " "
"Cuando "Titanic" invirtió 200 millones de dólares y se convirtió en una taquilla de más de mil millones de dólares, todos lo estudiaron y descubrieron su fórmula: tragedia, Amor, desastre, la alta tecnología y el tema son bien conocidos, pero si te digo esta receta, es posible que no ganes si haces una película", dijo Ren Zhonglun.
Southern Weekend: La historia de Shanghai Art Film Studio es básicamente igual a la historia de las películas artísticas chinas. ¿Este estudio de cine artístico está ganando dinero ahora?
Ren Zhonglun: ¿Está bien? Funciona normalmente ahora. El ciclo de producción de las películas artísticas es muy largo. A diferencia de los largometrajes, se tarda medio año en rodar y sólo dos meses en reciclarse. Hacer una película artística puede llevar tres o cuatro años.
Pero si esta película se va a reciclar, es posible que requiera un período de reciclaje más largo.
En los últimos años, los dibujos animados parecen estar prosperando, pero en realidad todavía hay dificultades. El coste de los dibujos animados por minuto es de unos 10.000 yuanes. Si CCTV los adquiere y los transmite, el precio máximo por minuto es de 1.000 yuanes, y la mayoría de ellos cuestan entre 600 y 800 yuanes. Existe una enorme brecha entre entrada y salida.
Southern Weekend: ¿No se puede replicar el modelo de Disney de ganar dinero con productos derivados?
Ren Zhonglun: Antes del pato Donald, ¿cuántos patos Li y Liu crearon Estados Unidos? Muerto. El Pato Donald es un héroe nacido entre cadáveres por todas partes. Todo el mundo quiere ser el afortunado Pato Donald y Mickey Mouse. Ahora, nuestras caricaturas se producen durante cientos de miles de minutos, y cada empresa las cuenta, y realmente no hay muchas ganancias.
Southern Weekend: ¿No es "Pleasant Goat" un éxito?
Ren Zhonglun: Conocí al jefe de esta empresa y me dijo que, desde la perspectiva de los ingresos por inversiones integrales, Actualmente no tiene dinero para ganar. La promoción de la película de dibujos animados "Pleasant Goat" fue un éxito, con bombardeos y publicidad. Si lo cambiamos al costo, ¿quién puede permitírselo? Este fenómeno generalmente no se puede replicar.
La película "Pleasant Goat" tiene una taquilla de 80 millones. Las salas se llevarán el 50%, la distribuidora y la compañía de teatro se llevarán alrededor del 10%, quedando el 40%, y la productora se quedará. 32 millones. 1.000 copias equivalen a 10 millones de yuanes. "Pleasant Goat" sufrió muchas pérdidas cuando se convirtió en una película para televisión en las primeras etapas.
¿Dónde puede generar dinero? Debemos seguir haciéndolo, hacerlo el año que viene y hacerlo el año siguiente, seguir haciéndolo, seguir haciéndolo, hacer de Pleasant Goat una marca como el Pato Donald, y luego ganar dinero a través de productos derivados.
Southern Weekend: ¿Qué opinas de que las películas chinas mantengan una tasa de crecimiento del 30% durante cinco años consecutivos?
Ren Zhonglun: Cuando asumí el cargo, la taquilla de las películas chinas? Era solo 900 millones y puede llegar a 6 mil millones este año, lo cual es muy gratificante. Pero si se trata de un aumento del 30% en las ganancias, entonces todos estarán encantados.
La industria cinematográfica china ahora sólo se centra en la taquilla, pero no en los beneficios. Si esta industria tiene un beneficio del 30% y crece durante cinco años consecutivos, calculo que todos los jefes inmobiliarios vendrán a hacer películas. Debido a que el capital es consciente, mientras exceda la tasa de ganancia social promedio, el capital se acumulará con urgencia. Ahora la taquilla de las películas ha aumentado un 30%, pero los costes de producción también han aumentado significativamente, lo que objetivamente ha debilitado el crecimiento de los beneficios de la industria.
Southern Weekend: ¿Son las cadenas de cines las únicas con un crecimiento significativo de las ganancias?
Ren Zhonglun: Mirando el panorama general, el crecimiento de la taquilla es beneficioso en todos los aspectos. Algunos videos tienen un mayor potencial de ganancias. Sin embargo, la mayoría de las películas con pequeñas y medianas inversiones todavía sufren pérdidas; las ganancias de las cadenas de cines han aumentado un poco más, pero el crecimiento de las salas no ha sido tanto como se esperaba, porque ahora hay 1.600 salas, y la taquilla ha sido alta. diluido.
Southern Weekend: Entonces, ¿esta industria en realidad no es rentable?
Ren Zhonglun: Decimos que las ganancias generales de la industria cinematográfica no han aumentado significativamente y no han aumentado tan rápido. Como la taquilla, porque el costo de la película también está aumentando, pero eso no significa que no haya ganancias. La taquilla es un concepto, el beneficio es un concepto. El crecimiento de las ganancias por unidad es otro concepto. Las ganancias de algunas empresas crecen rápidamente, mientras que otras pueden sufrir pérdidas o incluso quedar fuera del negocio. Así es la naturaleza de la industria cinematográfica, de vida o muerte, los fuertes son los que sobreviven.
Fin de semana sureño: ¿Es ahora un buen momento para invertir en películas?
Ren Zhonglun: Este es un período de vigoroso desarrollo para las películas chinas. Este es un hecho básico. A mucha gente le gusta esta industria y se apresura, lo cual es bueno para el desarrollo de la industria cinematográfica. El capital es consciente y siempre corre hacia donde tiene más probabilidades de ganar dinero. Pero no podemos quedarnos ciegos ahora. La inversión cinematográfica también conlleva riesgos, incluso riesgos muy elevados.