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Chuck Berry grabó su primera demo
En mayo de 1955, Chuck Berry grabó una demo de cuatro canciones sin repetir las técnicas de grabación, sólo puedes grabarla una vez si te equivocas. , puedes repetirlo. Berry grabó 36 veces. Años más tarde, el guitarrista de la banda Eric Clapton dijo que el incidente estableció las reglas sobre cómo se debe tocar la música rock.
La leyenda del "Palacio de Blair"
El Brill Building es un edificio de 10 plantas cerca de Times Square en Nueva York. En aquel momento trabajaban allí unas 160 personas de la industria musical y discográfica. A lo largo de la década de 1960, el edificio aportó innumerables éxitos al mundo de la música pop. El 11 de octubre de 1960, Carole King grabó allí "Will You Love Me Tomorrow". Seis semanas después, la canción encabezó las listas y lanzó la ola de grupos de chicas.
Motown on the Road
En 1962, Motown Records pasó de ser una pequeña empresa fundada en Detroit. Para aumentar su influencia, el fundador Berry Gordy decidió reunir a sus cantantes para realizar una gira bajo el nombre de Motown. El espectáculo atrajo a grandes multitudes de aficionados blancos y negros.
La última parada de "El Padrino del Soul"
En 1962, James Brown, el padre de la música soul, actuó en el Teatro Apollo de Harlem, Nueva York. Influenciado por el álbum en vivo de Ray Charles de 1960, In Person, Brown se acercó al sello con una propuesta para grabar y lanzar el programa completo. Pero los jefes de las compañías discográficas insisten en que los fans sólo están interesados en nuevos sencillos y no gastarán dinero para asistir a un concierto en el que ya han gastado dinero. Entonces Brown tuvo que autoeditar, lo que le costó 5.700 dólares. Este álbum vendió 6,5438 millones de copias ese año y se ha convertido durante mucho tiempo en un clásico en la historia de la música soul.
Nació el himno del garage rock
En abril de 1963, cinco chicos de Oregón, EE.UU., entraron al estudio de grabación. Para capturar la atmósfera, los cuatro miembros de la banda formaron un círculo alrededor del micrófono, con el cantante principal de pie en el medio. La canción que grabaron, titulada "Louie, Louie", rápidamente se convirtió en un clásico del garage rock. No sólo ha sido versionada por muchos, incluidos Tina Turner y Barry White, sino que también ha inspirado a The Kinks y Van Morrison.
“Odio” a Venus Studios
“Creo que a todos les encanta trabajar conmigo, pero todos odian a Venus Studios”, dijo Phil Si Banser. Sin embargo, fue en ese sucio estudio de grabación lleno de cucarachas y heces donde nació la exitosa canción "Be My Baby". Después de eso, de 1962 a 1966, Phil Spector tuvo más de 20 canciones exitosas bajo su nombre, y su estatus como productor con medalla de oro era tan estable como una montaña.
Las mejores canciones espirituales de todos los tiempos
“Una noche me llamó para escuchar su nueva canción”, recordó el guitarrista de Sam Cooke, Bobby Womack. La primera vez que escuchó la canción "A Change Is Voy a venir". "Tenía muchos parlantes en casa, así que me la cantó y mis huesos temblaban. Le dije: 'Sam, esta canción te hace querer morir'". Sam admitió más tarde que esta era la canción más difícil. había escrito alguna vez.
Smashing the Guitar
En el verano de 1964, la banda "The Who" con el guitarrista Peter Townshend como núcleo comenzó a hacer giras. Las vertiginosas habilidades de guitarra de ) impulsaron la atmósfera. un clímax. La guitarra pareció ser su arma, golpeó el techo y los parlantes y finalmente se hizo añicos. También fue esa semana que The Who lanzaron su sencillo "I Am the Face", y su influencia comenzó a extenderse por todo el mundo desde Londres.
Bob Dylan marcó el comienzo de la era folk
El 25 de julio de 1965 se celebró en Rhode Island el Festival de Música Folklórica de Newport. Sólo Bob Dylan, de 24 años, vestía pantalones negros y una camisa verde y actuaba en el escenario con una guitarra eléctrica. Este espectáculo fallido inició la era del folk rock.
Trips Music Festival
Trips Music Festival convirtió a San Francisco en el hogar del rock psicodélico y la cultura de las drogas. Así es como los Grateful Dead Brains describieron su música en vivo: "A veces tocábamos durante horas, o tocábamos durante diez minutos y luego nos desmayábamos en el escenario".
Sale el clásico de los Beach Boys "Pet's Sound" .
En octubre de 1966, los Beach Boys se fueron de gira a Japón. El autor intelectual tuvo que regresar a China debido a una esquizofrenia. Mientras se recuperaba en casa, se inspiró para crear el álbum "Pet's Voice".
La apertura de la "puerta"
En agosto de 1966, Jim Morrison era un estudiante de cine en la Universidad de California. Se obsesionó con la poesía y la música rock. Este verano, Jim Morrison formó la banda Gate con su compañero de clase Ray Manzak. Escribieron canciones famosas como "The End" y "My Fire".
El movimiento hippie se fue a casa.
El 14 de octubre de 1967 65438+, unos jóvenes estudiantes se reunieron por primera vez en el Golden Gate Park, San Francisco. Expresan sus opiniones libremente, incluso en forma de música. Esta reunión informal continuó y luego formó el "movimiento hippie" que se extendió por todo el mundo. Este verano se llama "el verano del amor".
El increíble estudio Fame de Alicia Franklin
En octubre de 1967, Asa Franklin, de 24 años, llegó al estudio de grabación "Fame" en Alabama, Estados Unidos, se sentó al piano y empezó. cantando una canción de blues. Dos horas más tarde, grabó la canción principal de su primer álbum en Atlantic Records. El baterista Roger Hawkins dijo: "Nunca había visto a nadie transmitir tanta emoción".
El nuevo mundo de los Beatles
10 de febrero de 1967 Los Beatles comenzaron a grabar el álbum "Colonel Pepper's Lonely". Hearts Club Band", que fue el pináculo de toda la historia de la música rock. Esta fue la primera vez en la historia británica que se utilizaron dos grabadoras cuadrafónicas y todas las canciones recibieron conceptos completos. Este disco redefinió el significado de los discos de rock and roll y se ubicó entre los mejores en una serie de revisiones posteriores.
Jimmy enciende su guitarra en el Festival de Música de Monterey.
Este famoso festival de música fue filmado como documental y lanzado en DVD del 16 al 18 de junio de 1967. Hendrix tocaba los hilos con los dientes. Al final de "Wild Thing", vertió líquido para encendedor en su guitarra y la encendió.
Laurel Canyon
Laurel Canyon es el paraíso de Hollywood. En el verano de 1968, este lugar se convirtió en una comuna de jóvenes rockeros y un semillero de originalidad. Joni Mitchell tiene una casa allí que ella llama un "paraíso hippie". También se decía que el hecho de que Crosby, Stills & Nash cantaran en su dormitorio era cosa del pasado.
¡Amor y paz!
El Festival de Música de Woodstock se celebró del 15 al 17 de agosto de 1969 en una granja de 600 acres cerca del estado de Nueva York. Este festival de música atrae a 400.000 personas y es el festival de música más influyente en la historia de la música rock. A pesar de las fuertes lluvias, el barro y el caos, todavía jugó un papel positivo en la difusión de ideales y se convirtió en un tema candente entre las generaciones futuras de fanáticos de la música rock.
El desastre de San Francisco
El 6 de febrero de 1969, los Rolling Stones conmemoraron el éxito de su gira por Estados Unidos con un concierto benéfico de celebridades. El concierto gratuito resultó ser un desastre, con guardias de seguridad contratados consumiendo abiertamente drogas y golpeando al público. Se produjo una pelea y un aficionado murió en el acto.
"Rolling Stone" llega a su punto máximo.
En mayo de 1972, los Rolling Stones lanzaron el álbum doble "Exile on the Street", que supuso el pináculo de los Rolling Stones. Aunque la vida personal de los miembros de la banda tuvo problemas durante este período, su estatus de superestrella fue inquebrantable.
David Bowie fue pionero en la tendencia glam rock.
El 8 de julio de 1972 se interpretó la "Oda a la Alegría" de Beethoven en el Royal Concert Hall de Londres. Un rayo de luz roja golpeó el escenario y la gente vio aparecer en el escenario a un hombre con cabello naranja y vestido con un traje espacial rojo y verde. "Hola a todos", dijo el chico con aspecto extraterrestre en un tono suave y elegante. "Yo soy" (Zieg Stardust). "Esta "Canción de Stardust" es David Bowie. Ese concierto contó con encantadores atuendos andróginos, iniciando la tendencia del rock glamoroso.
Led Zeppelin gobernó los Estados Unidos.
De mayo a julio de 1973 "Led Zeppelin" inició su primera gira de conciertos en Estados Unidos, que también marcó la invasión total del heavy metal en Estados Unidos. Hay que decir que el mercado musical estadounidense desde 65438 hasta 0973 perteneció a Estados Unidos. Led Zeppelin".
CBGB inició la era punk
En el verano de 1975, el club de rock CBGB en el centro de Nueva York se fue animando gradualmente. También comenzaron "Television" y otras bandas. actuar aquí, por lo que CBGB también se convirtió en la fuente del movimiento punk estadounidense
Bob Marry se hizo famoso de la noche a la mañana
En la noche del 18 de julio de 1975. Un concierto en Londres que hizo El cantante de reggae, una estrella mundial, causó caos mientras Mali interpretaba su nueva canción "No Woman, No Cry" mientras los fanáticos intentaban atravesar las barreras para llegar al escenario. En ese momento, recibió la respuesta más fuerte del público. La canción se convirtió en un nombre muy conocido en Mali. Esa noche, el reggae se convirtió en un fenómeno musical mundial y Bob Marley se convirtió en un símbolo musical del país del tercer mundo. p>
Importante actuación de Springsteen
En agosto de 1975. , Springsteen, el representante del rock obrero estadounidense, invitó a más de 1.000 expertos a ver su actuación en un bar de Nueva York "Bottom Line" y luego lanzó su tercer álbum "Born to Run", que los hizo famosos en todo el mundo. Springsteen tuvo que dejar de actuar debido a una intoxicación alimentaria, pero esta actuación fue la primera en la que se sentaron las bases para el éxito.
La actuación de despedida de la banda
De 1967 a 1976, Dylan estuvo de gira con la banda y vivió un tiempo en Woodstock. 1976 165438 + 25 de octubre, el show final en Los Ángeles con invitados que van desde Bob Dylan y Neil Young hasta la Eric Clapton Band y Van Morrison.
Tormenta Punk Británica
De 1976 a 2012, los "Sex Pistols" realizaron su primera gira por el Reino Unido. Utilizaron su poder cínico para atraer a mucha gente con exceso de energía y sin ningún lugar adonde ir. gente joven, iniciando así el movimiento punk británico. Antes de esta actuación, acababan de lanzar su primer sencillo "Anarchy in Britain" bajo EMI, que fue rechazado por la BBC porque la canción era demasiado atrevida.
La gira nacional de P-funk
En el invierno de 1976, la gira nacional de P-Funk dirigida por George Clinton fue la gira de rock más de moda y audaz de toda la década de 1970. En el clímax de cada actuación, una nave espacial que costó 654,38 millones de dólares aterrizará en el escenario. P-Funk incorpora asociaciones extraterrestres surrealistas en la música Funk y se ha convertido en una característica importante.
La música dance domina las listas de éxitos y desencadena una moda disco
En la víspera de Año Nuevo de 1977, la ola de baile disco provocada por Donna Summer arrasó los Estados Unidos. Studio 54 en Nueva York ha reunido a muchos íconos del pop, incluidos Calvin Klein, Andy Warhol, el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, y el álbum de 1975 de Rod Donna, "Love You Baby", fue pionero en la tendencia disco.
Álbum de rock de los años 70 de Freewood Mac.
El álbum de rock de Fleetwood Mac, Rumours, finalmente ha sido lanzado después de una mala racha. La banda estaba atravesando un período difícil en ese momento, con miembros divorciándose y disolviéndose, y estaba en un desastre. En circunstancias tan espantosas, el hombre del soul Nick pasó una noche escribiendo la canción pop dance "Dream" y grabándola en una pequeña grabadora, sentando así las bases para el nacimiento de este álbum. (Febrero 1977)
La decadencia de John Lennon
1980 10 de febrero de 1980 John Lennon y su esposa Yoko Ono graban la canción "Walking" de Yoko Ono. El 10 de enero abandonaron el estudio de grabación y corrieron a su apartamento cerca del Central Park de Nueva York. Justo cuando estaban a punto de entrar por la puerta del apartamento, se escuchó un grito de "Sr. Lennon" desde atrás y luego el loco fan David Chapman le disparó cuatro veces. John Lennon recibió un disparo y cayó en un charco de sangre antes de ser trasladado al hospital donde murió. Tiene cuarenta años.
MTV invade Estados Unidos
En aquella época, debido a que las canciones de la banda británica Duran Duran tenían prohibida su reproducción en las emisoras de radio americanas, al principio no sabían nada de MTV y se convirtió en el primero en contactar con esta banda de moderna tecnología. Para competir con el "Culture Club" y la "Human Alliance", tuvieron que depender de los canales de música de televisión para su promoción. Este intento también hizo que su álbum fuera un gran éxito. En un año, la audiencia de MTV en Estados Unidos aumentó de 2,5 millones a 9,3 millones. (* 1 de agosto de 1981)
"Moonstep" Fades Away
1983 El 16 de mayo, para conmemorar el 25 aniversario de Motown, Michael Jackson fue invitado a actuar. Su "Moon Step" debutó en este show con el sencillo Billie Jean. Este novedoso paso de baile de repente se hizo popular en todo el mundo y estableció el estatus de Michael Jackson como el "Rey del Pop". Luego, el álbum "Thriller", lanzado en junio de 5438 + febrero de ese año, rompió el récord de ventas, permaneció en las listas durante 37 semanas y produjo 5 sencillos número uno.
Concierto de U2 en Red Rock Park en Estados Unidos
La actuación de 1983 en el Parque Nacional Red Rock en las Montañas Rocosas de Estados Unidos se convirtió en la actuación al aire libre de mayor éxito de U2. Más de 9.000 asientos y la belleza natural del parque nacional proporcionan el escenario más espectacular para su música. Ese día cantaron "Sunday Bloody Sunday", que se convirtió en la canción característica de U2 contra la violencia.
El impactante comportamiento de Madonna
El 14 de septiembre de 1984, MTV, deseosa de librarse de la sombra de los premios Grammy, decidió ampliar su influencia y otorgar los primeros Music Video Awards. Madonna fue invitada a asistir a la ceremonia de premiación e interpretó su canción "Like a Virgin", que fue lanzada ese mismo año. En el espectáculo, un equipo de cámaras de televisión quedó atónito por la impresionante actuación de Madonna mientras rodaba por el suelo con su vestido de novia. Madonna fue muy criticada por su comportamiento escandaloso en los premios MTV, pero muchos adolescentes todavía están fascinados por su estilo.
El rap surgió
En el verano de 1985, BeastieBoys y Run-DMC realizaron conjuntamente una gira de conciertos. Acaban de publicar los álbumes "Licensed to Ill" y "Raising" respectivamente, que son los discos de música rap más influyentes de la historia de los años 80. Esta gira es la primera presentación pública a gran escala de música rap. El rap, una música underground negra, ha surgido y se ha convertido en objeto de atención de la gente.
Concierto de rock a gran escala "Save Life"
1985 El 13 de julio, se llevó a cabo simultáneamente un concierto de rock a gran escala llamado "Save Life" en Londres, Inglaterra y Filadelfia, Estados Unidos. Estados. El espectáculo benéfico recaudó más de 50 millones de dólares para las víctimas en África.
La gira de los Beastie Boys y Run DMC
En 1986, Run DMC lanzó un álbum de éxito comercial "Raising Hell", y "Licensed to Ill" de los Beastie Boys también se vendió. se disparó y está a punto de convertirse en el álbum de rap más vendido de toda la década de 1980. Entonces, en el verano de 1987, comenzaron a viajar juntos. "Esa gira llevó el hip-hop fuera de la ciudad y, ya fueras blanco o japonés, no podías decir que no".
Noun (abreviatura de sustantivo) es un pionero del rap callejero.
En febrero de 1989, la banda N.W.A lanzó el álbum "Straight Outta Compton". Este disco de rap, cuya producción costó sólo 8.000 yuanes, contiene mucho lenguaje callejero, es picante y vívido, y se volvió muy popular. Aunque el FBI envió una carta a la compañía discográfica protestando porque N.W.A incitaba al sentimiento público contra la policía, lo que provocó que el disco sufriera la suerte de ser reproducido en radio restringida, a finales de 1989, el disco había vendido nada menos que 100 millones de copias.
La voz de Seattle tocó la bocina
En agosto de 1991, Nivana grabó "The Taste of the Young Elf", que cambió por completo el destino de Nivana. Debido a que esta canción está llena de colores arrogantes y rebeldes sin adornos, ha sido recibida calurosamente por la gente como nunca antes. Posteriormente, el álbum "NeverMind" hizo sonar el toque de atención del sonido de Seattle. Un gran número de bandas de Seattle, incluidas Pearl Jam y Sound Garden, cambiaron la rigidez decreciente de la música rock.
La batalla del rey del rap
1994 165438+El 30 de octubre, el rapero Tupac Shakur fue herido a tiros por un ladrón. Creía que el mensajero detrás de escena era su buen amigo, otro rapero llamado B.I.G. A partir de ese día, dos de los mejores cantantes de rap se involucraron en un ataque personal que terminó con la muerte de uno de los amigos de Tupac.
Radiohead está mejorando.
En otoño de 1996, la banda británica Radio head comenzó a grabar el álbum OK Computer. Los miembros de la banda, que en ese momento ya habían lanzado dos álbumes, se enfrentaron a varias confusiones. Se escondieron en una antigua casa del siglo XV cerca de Bath, Inglaterra, y esperaron casi un año antes de entregar la obra. Este disco está lleno de confusión y tristeza inexplicable en la era digital, y ha recibido elogios unánimes de todo el mundo. Desde entonces, la música del Reino Unido ha vuelto a surgir como grupo en todo el mundo.
El auge del poder femenino
En el verano de 1997, el primer Festival de Música Lilith Fair rompió el mito de que las cantantes son inferiores a los cantantes masculinos. El primer festival duró 37 días y todos los cantantes eran mujeres. En 1999, los tres festivales contaron con 250 cantantes y las ventas de entradas alcanzaron los 65 millones de dólares. Aunque el festival de música cerró después de tres sesiones, tuvo un profundo impacto en la historia de la música.
Incluso los blancos rapean.
En el verano de 1998, Eminem lanzó su primer álbum "Mothers' LP", en el que la canción "My Name Is" fue pionera en la música rap blanca. A partir de entonces, los grupos de rap dejaron de ser exclusivos de los negros.
Napster lidera la era de Internet
En el otoño de 1998, Sean Fanning era estudiante en la Universidad Northwestern. Con su idea en mente, creó el sitio web Napster, cuyo objetivo era ofrecer descargas gratuitas de música a través de Internet. Esta novedosa forma de difundir música de repente se hizo popular en todo el mundo y la gente puede obtener fácilmente todo tipo de música a través de Internet. En el verano de 2000, los usuarios registrados de Napster habían alcanzado los 58 millones y se habían descargado 450 millones de canciones, por lo que Napster también se vio asediado por las compañías discográficas tradicionales.
Los ídolos adolescentes dominan
En marzo de 2000, la boy band Nsync lanzó el álbum "No Strings Attached", que vendió 2,4 millones de copias en la primera semana y daría inicio al siglo XX. La tendencia de los ídolos en la música pop adolescente alcanzó su punto máximo en la década de 1990.
Conmemoración del "11 de septiembre"
El 21 de septiembre de 2001, decenas de cantantes, entre ellos U2 y Neil Young, celebraron un concierto conmemorativo del "11 de septiembre", recaudando fondos en forma de donación de 200 millones de dólares. Posteriormente, superestrellas como Paul McCartney celebraron una serie de conciertos conmemorativos y donaron todas las entradas vendidas a las familias de las víctimas del "11 de septiembre".
El iPod supuso una revolución en la industria discográfica
El 23 de octubre de 2001, Apple lanzó el último reproductor de mp3, el iPod, que puede grabar 1.000 canciones (el último iPod actual puede grabar 10.000 canciones). ), cambiando así la forma en que la gente escucha música.
Nueva Utopía
Del 21 al 23 de junio de 2002 se celebró el primer Bonnaroo Music Festival en Tennessee. Los participantes eran todos bandas de base y los organizadores no hicieron ninguna publicidad. Pero su reputación se ha extendido como la pólvora, convirtiéndose en la nueva meca para los amantes de la música estadounidenses.