La influencia del confucianismo en el estatus histórico de la pintura tradicional china
El confucianismo tiene dos influencias en la pintura china, una es la utilidad social y la otra es la moderación. La técnica de Beda debería encontrarse en el Libro de los Cantares y no puede considerarse una patente de Confucio. Por supuesto, el Libro de los Cantares fue aceptado por las generaciones posteriores como un clásico confuciano.
La utilidad social se manifiesta en la "educación", es decir, con el propósito de educar a las personas y utilizar buenos contenidos como tema de las pinturas. Esto es más obvio en las primeras pinturas de figuras chinas. Este tipo de utilitarismo se debilitó gradualmente en el desarrollo posterior de la pintura china, especialmente después del auge de la pintura de paisajes y la pintura de los literatos, y casi ya no se ve.
Se desconoce si Zhongyong se utilizó originalmente para aplicar el Tao de Laozi. La aplicación en la pintura china es la armonía bajo la "rectitud" y la unidad general de la imagen. (Nota: Ya debe interpretarse como positivo al principio)
La técnica de Beda tiene la vida útil más larga en la pintura china y se utiliza en la pintura de todas las épocas.
El confucianismo no puede entenderse como los pensamientos de Confucio, sino los pensamientos contenidos en los clásicos confucianos representados por Confucio.
Por ejemplo:
China es un gran país con una larga y espléndida cultura, entre la que la cultura confuciana tiene una larga historia. Obviamente, el Sr. Wu Dongkui estaba profundamente influenciado por la cultura confuciana. En él podemos ver claramente la huella de la "benevolencia" en el confucianismo.
La comprensión de Wu Dongkui de la cultura confuciana es profunda. Una vez explicó el ideal de los antiguos literatos de que "si eres pobre, puedes beneficiarte a ti mismo; si eres rico, puedes ayudar al mundo". rico, puedes ayudar al mundo. Si inviertes esta lógica, no serás pobre y no tendrás comida después de comer, ¿por qué hablar de ayudar a la gente?"
Esto es para ayudar. gente. Durante muchos años, el Sr. Wu Dongkui no ha estado sentado en su estudio, sino que se ha "unido al mundo" activamente. Participa en al menos seis subastas al año y el volumen de ventas de las subastas es enorme. Se ha convertido en un reconocido "dios de la riqueza" en el mundo del arte. Pero durante mucho tiempo, Wu Dongkui ha estado siguiendo el método de preservación de la salud de "tranquilidad para cultivarse, frugalidad para cultivarse", que es un estado espiritual muy elevado. Cada mañana a las 5 en punto se despierta, se sienta tranquilamente en la cama unos minutos, se estira y luego sale a caminar media hora para disfrutar del hermoso paisaje de la mañana. Tres comidas al día son principalmente vegetarianas y cereales integrales. Coma sólo hasta la mitad.
La connotación espiritual de la cultura china se refleja principalmente en el confucianismo y el taoísmo. El confucianismo encarna cómo cultivar la propia moralidad y gobernar el país, mientras que el taoísmo aboga por gobernar sin hacer nada. El taoísmo es uno con la naturaleza, el cielo y el hombre, y encarna el color de "vivir de la virtud, confiar en la benevolencia y viajar en el arte". lo cual se refleja en los calígrafos y pintores tradicionales chinos al máximo. Muchos maestros de caligrafía y pintura son funcionarios que viven en Corea del Norte y son buenos en caligrafía y pintura. Su arte refleja su visión de la vida, su alfabetización literaria y su cultivo moral, y encarna la comprensión del artista sobre la vida, la naturaleza y la naturaleza humana. O pueden utilizar paisajes, flores y pájaros agradables y expresar una emoción natural con caligrafía y pintura. O utilizar el significado de una imagen específica para simbolizar la soledad y expresar resistencia a las reglas de la época, o utilizar un bolígrafo descuidado para expresar la frustración de la vida; Ya sea pincelada a mano alzada o pintura meticulosa, se ha convertido en un símbolo para que los artistas expresen sus sentimientos, alegrías, tristezas y alegrías.
Por ejemplo, Bada Shanren (Zhu Da) fue originalmente un miembro del clan de la dinastía Ming. Después de su fracaso, destruyó su país y se convirtió en monje. Fue leal a la dinastía Ming durante toda su vida, fingió ser un sobreviviente de la dinastía Ming y se negó a cooperar con la dinastía Qing. Sus obras suelen utilizar medios simbólicos para expresar sus sentimientos, como pintar peces, patos y pájaros, todos los cuales miran al cielo con ojos blancos, llenos de terquedad. Esta imagen es un reflejo de la propia mentalidad de Zhu Da. Cuando pintamos paisajes, tomamos principalmente paisajes desolados, dejando atrás montañas y ríos. La sensación de desolación se desborda en el papel. Se puede decir que "no hay más manchas de tinta ni más lágrimas, y las montañas y los ríos siguen siendo los mismos. como antes." "Cuando quieras ver cuadros, también puedes escribir sobre las montañas y los ríos." , mostrando su apego a la pintura como una forma de expresar su apego a la antigua dinastía. Por lo tanto, sólo comprendiendo la esencia espiritual de la cultura tradicional china podemos comprender las profundas connotaciones expresadas por los antiguos literatos a través de simples pinturas con pluma y tinta.
Después de experimentar la imitación y copia radical de las formas de arte occidental por parte de la "tendencia de pensamiento del 85", el arte contemporáneo chino comenzó a mostrar un gran entusiasmo por la cultura tradicional china a mediados y finales de los años noventa. Esto surge de la conciencia del artista de que copiar las formas culturales occidentales es un acto de división de las tradiciones culturales nacionales. La "imitación y copia" del artista originalmente pretendía ser una plataforma para el diálogo simultáneo con formas de arte internacionales. Para los chinos, además de la occidentalización general de la conciencia innovadora y el radicalismo, este método artístico rompe directamente su propia base cultural nacional basada en los valores occidentales como marco de referencia, lo que dificulta tener el derecho a dialogar con culturas del mundo en pie de igualdad.
Con la apertura del país, se han introducido y comprendido más formas de arte extranjeras, los chinos han comenzado a pensar racionalmente sobre temas entre Oriente y Occidente, tradición y modernidad, y gradualmente han tomado conciencia de las diferencias. entre la cultura china y otros países del mundo. Como resultado, en el campo de la cultura y el arte comenzó a manifestarse un renovado sentido de identidad y un gran entusiasmo por la cultura nacional. La pintura tradicional china y la acumulación cultural detrás de ella han vuelto a atraer la atención y se ha introducido la práctica creativa de los artistas. Inspirados por esta confianza cultural nacional, los artistas se dedicaron a su propia exploración artística. La pintura con tinta china ha experimentado una prosperidad sin precedentes en los tiempos modernos, mostrando un estado de arte diversificado.
Los círculos de pintura chinos nunca han dejado de innovar y mejorar la pintura con tinta. La pintura con tinta abstracta, que surgió en la década de 1980, es un elemento diverso que combina la tinta abstracta china y la caligrafía para expresar una expresión artística más allá de la pintura con tinta tradicional.
El pintor enfatiza la pasión de la vida, la intuición y la catarsis inconsciente, la captación de efectos accidentales, el impacto del cuadro, el efecto compositivo de la obra, la exploración de las características del medio y la purificación del lenguaje artístico. Más tarde, apareció un grupo de pintores de tinta expresivos, como Li Xiaoxuan y Liu Jinan, que prestaron más atención a la expresión de su mundo interior y personalidad.
Desde la década de 1990, las nuevas tecnologías han cambiado el contenido y el estilo de vida. Los jóvenes han participado activamente en las nuevas tecnologías, lo que ha ampliado continuamente la visión y la forma de pensar del arte de la pintura con tinta al mundo exterior. El intercambio cultural entre Oriente y Occidente y la integración y penetración de las tendencias artísticas mundiales también brindan a los creadores de tinta un espacio para elegir y desarrollar su personalidad y talentos artísticos. Por tanto, con el avance de los tiempos y la tendencia de transformación artística, es inevitable que el arte de la tinta siga abandonándose y avanzando hacia un mundo nuevo y más amplio. En términos de mentalidad creativa, el crítico contemporáneo Xu Encun cree que el arte con tinta moderno y contemporáneo siempre ha enfrentado incentivos desde dos aspectos. En primer lugar, el fortalecimiento de la conciencia reflexiva o el espíritu escéptico de China en el campo del pensamiento cultural les ha permitido examinar con calma el otrora “sagrado” sistema de pintura con tinta y elegir resueltamente su propia dirección de desarrollo; en segundo lugar, la desintegración del antiguo orden del pincel y la tinta; no significa que el nuevo El orden de escritura y tinta se establece y mejora inmediatamente. Una vez que la introducción del arte occidental y modernista choque con el sistema de pintura con tinta china, inevitablemente sacudirá los principios tradicionales de santidad y singularidad y su centralidad profundamente arraigada.
La cultura tradicional siempre ha reflejado la visión de la naturaleza y la vida, como el interés por la escritura, el taoísmo siguiendo la naturaleza y la unidad de la naturaleza y el hombre. Los artistas contemporáneos no pueden evitar este hecho en el proceso de tomar prestada y extender esta forma de expresión y esencia espiritual. Es sólo que los artistas contemporáneos se enfrentan a la situación cultural contemporánea: la era que enfrentan o quieren expresar es una era de intercambio de información, una era de alta tecnología y alto consumo. En esta era, han aparecido en la vida social industrializada contemporánea fenómenos antihumanos como el énfasis en los resultados, el utilitarismo, la indiferencia, los deseos materialistas y la confusión de la naturaleza humana. En este sentido, el arte contemporáneo de la pintura con tinta china no sólo enfrenta el antiguo problema de combinar emoción, tinta y naturaleza, sino que también necesita lidiar con esta realidad y prestarle atención. Ésta es la responsabilidad social de los artistas, y también es la situación del arte contemporáneo que los artistas no pueden evitar.
El arte contemporáneo con tinta china aún no ha establecido un sistema estándar sólido en el que se pueda confiar como tradición. En este contexto, los artistas continúan explorándose a sí mismos y produciendo diversas características artísticas, y la vitalidad del arte con tinta también florece constantemente. El espíritu de la pintura china es la herencia, la absorción continua y la innovación continua. Shi Tao y Bada, los maestros de la pintura de las dinastías pasadas, son ejemplos de personas que aprendieron de los errores del pasado y no les prestaron atención. No podemos simplemente ver unas pocas líneas de palabras y algunas pinceladas interesantes frente a nosotros, sino que necesitamos abrir un nuevo ámbito del arte con tinta con una visión amplia y una práctica sólida.
Consíguelo tú mismo. Escribir un ensayo es suficiente.