¿Qué película cuenta la historia de un pintor?
Al igual que las palmeras arrancadas de la península de los Apeninos y los marcos dorados dibujados en el cielo por la lava del Vesubio, las obras de Miguel Ángel están llenas de conmovedor poder y pasión. Como uno de los más grandes artistas del Renacimiento, Miguel Ángel creó magníficas obras que se convirtieron en símbolos del sublime espíritu humano.
Están la película italiana de 1950 "Titán: La historia de Miguel Ángel", la película estadounidense de 1980 "Miguel Ángel", etc. El más famoso es "Éxtasis y agonía" de Carol Reed, que describe la relación de Miguel Ángel con su empleador, el Papa Julio II, mientras pintaba el techo de la Capilla Sixtina. (P16-1A, P16-1B)
Pablo Picasso Pablo Picasso (1881-1973)
Este bajo español fue elegido con el mayor número de votos para representar a todo el siglo XX. . Durante su larga vida, probó varias escuelas de pintura, desde el realismo, el expresionismo, el surrealismo, el estructuralismo hasta el arte pop. Fue el inventor más importante de la pintura cubista, lo que lo convirtió en uno de nuestros rápidos símbolos de la era en desarrollo. Además de su asombrosa creatividad en la pintura, Picasso tampoco tuvo precedentes como aficionado. Tuvo romances con innumerables mujeres en su vida, y los historiadores han hablado de su costumbre de "cambiar su estilo de pintura según su amante".
Muchas películas tienen a Picasso como protagonista, entre las más destacadas se encuentran "El secreto de Picasso" dirigida por Henri Clouzot en 1976, "Picasso el pintor" de 1982, "Salvar a Picasso" de 1996 y " El secreto de Picasso" en 1996. Película sueca "El asombroso viaje de Picasso". (P16-2A, P16-2B)
Francisco Goya Francisco Goya (1476-1828)
En Goya se resalta el amor del pueblo español por el mundo Mágico y anhelante, los fantasmas en las obras parecen salir volando del papel. En otras pinturas, este sentimiento desenfrenado se manifiesta como pasión por la revolución y rabia ante la injusticia. Por supuesto, Goya también tiene un lado cálido. Sus pinturas de mujeres son vibrantes y poderosas y evocan los extraordinarios romances del pintor.
Hay películas españolas de 1999 sobre Goya en Burdeos. Esta película artística bellamente elaborada representa el apasionado y misterioso mundo interior del pintor español Goya. (P16-3A, P16-3B)
Amelio Modigliani (1884-1920)
Modigliani siempre ha sido un misterio en la historia del arte. En 1906, este joven 100% guapo. El genio llegó a París desde Italia y pasó más de diez años en la pobreza. Después de 1918, su estilo pictórico fue gradualmente reconocido por la sociedad, pero Modigliani todavía se negaba a salir del atolladero de la desesperación y el libertinaje. Se emborrachaba casi todos los días y finalmente se emborrachó en 1928. A Modigliani le gustaba representar personajes muy deformes, famosos por sus "largos cuellos como de cisne". La mayoría de estas imágenes son agradables a la vista, con una composición y un color bien controlados y una belleza armoniosa. ¿Cómo se crearon estas pinturas estando borracho? Esto siempre ha sido un dolor de cabeza para los historiadores. (4A, P16-4B)
La película sobre Modigliani es Mon Barnass No.19. Chanela Philippe interpreta a un genio desafortunado en esta película del director francés Jacques Becker. La película fue elogiada por el maestro del cine radical Godard.
Diego Rivera Diego Rivera (1886-1957)
Rivera, un famoso pintor latinoamericano, intentó el cubismo y la abstracción, pero en su mejor momento decidió explorar la cultura tradicional de su patria, México, y elogiar al gran pueblo latinoamericano. Combinó métodos de pintura clásicos, los estilos de pintura antiguos de los mayas y aztecas y las técnicas de las escuelas occidentales modernas para crear un estilo de pintura decorativa y propagandística que le pertenece a él mismo, a las fuerzas progresistas de izquierda y al pueblo latinoamericano. .
En la película estadounidense del año 2000 "Rock the Cradle", podemos apreciar la personalidad alegre, honesta y humorística del artista.
(P16-5A, P16-5B)
Andy Warhol Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol (Andy warhol) Con múltiples identidades como pintor al óleo, grabador y productor cinematográfico , fue considerado una celebridad en los Estados Unidos en la década de 1960. Es famosa su afirmación de que "el arte no tiene por qué estar hecho a mano". Mejor conocido por sus numerosas serigrafías de Marilyn Monroe. El "Corredor de Impresión" compuesto por estas pinturas explora la relación entre la cultura popular y el arte, convirtiéndose en la voz más fuerte del movimiento Pop Art.
La película estadounidense "I Shot Andy Warhol" del 65438 al 1996 cuenta la historia de una mujer que quería que Andy Warhol comprara su guión, pero no lo consiguió. La historia de un hombre que disparó a un pionero. con ira. La película tiene una sensación de arte pop desde sus carteles hasta sus imágenes. (P16-6A, P16-6B)
Frida Kahlo Frida Kahlo (1907-1954)
En las obras de esta pintora mexicana, las alucinaciones y la imaginación corren como caballos salvajes. Kahlo fue amante de Trotsky y luego se casó con el pintor mexicano Rivera. Su vida matrimonial fue turbulenta. Después de los años 40, la pintora sufrió problemas de columna, pero continuó pintando hasta el final de su vida. Los temas de sus cuadros también cambiaron de la imaginación surrealista a la alabanza a Dios.
La película estadounidense aún por estrenar "Freda Kahlo", protagonizada por la famosa estrella de cine Salma Hayek, mostrará la vida legendaria de Kahlo al público. (P16-7A, P16-7B)
El Greco El Greco (1541-1614)
El Greco era un cristiano devoto, y la mayoría de sus pinturas tenían connotaciones religiosas. Utiliza grandes bloques de colores brillantes y cuerpos esbeltos para expresar temas espirituales serios. Este fue sin duda un estilo contrario a la tendencia en la atmósfera secular del Renacimiento en ese momento, pero 400 años después, las técnicas de pintura plana y los temas espirituales del Greco simplemente satisfacían los gustos de los pintores modernos, convirtiendo al Greco en uno de los géneros más modernos. Pintores clásicos influyentes en el mundo. Las investigaciones han demostrado que El Greco padecía esquizofrenia grave, lo que ha aumentado aún más el interés moderno por él.
En 1963, Mel Ferrer recreó la extraordinaria trayectoria pictórica del maestro en la película "El Greco". (P16-8A, P16-8B)
Jason Brack Jason Brack (1912-1956)
La pintura abstracta ha sido bastante madura por Kandinsky y otros, pero es aquí donde Pollock realmente muestra su loco encanto. Pollock creó una variedad de métodos de pintura extremos: salpicar pintura sobre el lienzo con furia dramática; usando un palo o un cuchillo mojado en pintura y arrojándolo contra un lienzo sin terminar clavado en una pared o arrojando arena y vidrio al azar; el lienzo. Caminaba constantemente por la habitación mientras pintaba, tratando este movimiento como parte de la pintura, lo que le valió a su estilo el título de "arte de performance". Pero esto no significa que las acciones de Pollock sean más grandes que el arte. Todavía podemos sentir una belleza fresca, armoniosa y rica en sus obras. Pollock dio por primera vez a la pintura estadounidense un lenguaje visual completamente único y contribuyó enormemente a convertir a Estados Unidos en un centro de arte visual de posguerra. La vida de Pollock fue trágica porque siempre dudó de su valor artístico. Pollock era retraído y adicto al alcohol hasta que un coche lo atropelló y lo mató.
En la película estadounidense de 2000 "Pollock", la poderosa estrella de cine estadounidense Ed Harris interpretó con éxito a este pionero solitario y loco, por lo que ese año fue nominado al Mejor Actor. (P16-9A, P16-9B)
Henri de Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Estilo de boceto Las líneas nítidas y el uso de colores sensibles a la luz hacen que las pinturas de Lautrec parezcan una mezcla de Daumier e impresionismo. A este joven pintor discapacitado físicamente le gusta interactuar con la sociedad de clase baja. Su agudo sentido le permite capturar la atmósfera ambiental y el mundo psicológico de los personajes al mismo tiempo.
Sin embargo, los personajes que pintó siempre parecían más feos de lo que realmente parecían, convirtiéndose en "víctimas" del cinismo del autor.
Lautrec jugó un papel importante en “Moulin Rouge” 1953 y 2001. Desafortunadamente, ambas películas no tuvieron éxito. (P16-10A, P16-10B)
Jean-Honoré Fragonard Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
El estilo pictórico de este pintor del siglo XVIII es dulce y delicado, que se puede decir que llegó al extremo del estilo rococó.
La película de Philippe Le Guire de 1989, "Los dos Fragonards", se basa en el tema del famoso cuadro del pintor "La lavandera", presentando a la lavandera Marianne como heroína y retratando la imagen social. La introducción de la película le inyecta romance. (P16-11A, P16-11B)
Pan Yuliang (1902-1977)
Los padres de esta pintora china moderna murieron cuando ella era una niña. Fue vendida al Edificio de Fuegos Artificiales a la edad de 13 años y sufrió toda la humillación. Fue redimida por el revolucionario Pan Zanhua en 1916. Posteriormente, bajo la influencia de sus vecinos, comenzó a estudiar cultura y pintura. En 1918, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Shanghai con primer lugar en bocetos y altas calificaciones en color, y luego en la Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon, Francia, y en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. . En 1925 ganó la Beca de Roma con el primer lugar en su creación de graduación e ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Roma. Sus obras ganaron dos premios internacionales. Pan combinó la pintura tradicional china y de líneas cruzadas con técnicas impresionistas populares en ese momento para formar su propio estilo de pintura único. La mayoría de los personajes de sus obras expresan emociones fuertes, y los labios rojos desestructurados de las mujeres son la marca registrada de sus pinturas.
La película "Painted Soul", coproducida por China continental y Hong Kong, está protagonizada por la famosa estrella de cine Gong Li. La película dedica mucho tiempo a mostrar el viaje de Pan de prostituta a pintora. El público disfrutó de la legendaria experiencia del protagonista y de las escenas de desnudos de la película, pero no se dio cuenta de lo destacado pintor que era el protagonista. (P16-12A, P16-12B)
Vincent Van Gogh Vincent van Gogh (1853-1890)
Algunas personas piensan que Van Gogh pertenece al impresionismo; piénselo como expresionismo. De hecho, Van Gogh no pertenece a ninguna escuela. Van Gogh es Van Gogh. Temas comunes, colores brillantes y pinceladas arremolinadas, cada una de las pinturas de Van Gogh tiene su propia marca registrada. Había demasiadas paradojas en la vida de Van Gogh: tenía la pasión de abrazar a todos, pero ni siquiera sus amigos más cercanos podían llevarse bien con él; esperaba aliviar el sufrimiento del mundo como un santo, pero era considerado un bicho raro antisocial; ; sus pinturas no fueron apreciadas durante su vida, pero son extremadamente valiosas después de su muerte. Sus reproducciones son más comunes que los anuncios de Coca-Cola. Van Gogh tuvo simultáneamente las pinturas más íntimas y la vida más dramática. No hay ninguna razón por la que no deba convertirse en la figura artística más conocida por el público, de modo que mucha gente en cualquier pequeño pueblo de China conoce a Van Gogh. Decir su nombre es tan natural como decir "pastel".
Van Gogh es el niño mimado de la industria cinematográfica y sus historias han aparecido en la pantalla muchas veces. En "Van Gogh en deuda", dirigida por Vincente Minelli en 1956, Kirk Douglas retrató vívidamente la imagen de Van Gogh e insinuó de manera sutil la relación homosexual entre Van Gogh y Gauguin. En la película "El sueño" de Akira Kurosawa, el director estadounidense Martin Scorsese hizo un cameo como Van Gogh. En "Van Gogh", dirigida por el famoso director francés Maurice Pialat en 1990, el fotógrafo utilizó con éxito fotogramas de película para imitar la sensación de las pinturas de Van Gogh. Lo más interesante es la película infantil canadiense "Van Gogh y yo", en la que una niña es animada por Van Gogh en su sueño y recupera su cuadro.
(P16-13A, P16-13B)
Jean-Michel Basquiat (1960-1986)
Gráficos esbozados, escritura a mano Se reconstruyen frases y patrones digitales científicos junto con colores ricos. Las pinturas de Basclet parecen más adecuadas a nuestros tiempos difíciles que las de cualquier pintor clásico. Bass Creek, que comenzó como graffiti de hippies de Nueva York, rápidamente se hizo popular en la década de 1980 y rápidamente se ganó una reputación internacional como una estrella fugaz, pero pronto murió de una sobredosis de drogas a la edad de 26 años.
La película de Miramax de 1996 "Basquiat" utilizó colores caóticos y música rock intensa para mostrar la extraña vida del pintor. (P16-15A, P16-15B)
Tang Bohu (1470-1523)
Tang Yin, nombre de cortesía Bohu, nació en el undécimo año de Hongzhi He (1498). Luego fue a Beijing para tomar el examen y fue enviado a prisión por hacer trampa en la sala de exámenes.
Descontado del cargo oficial. Por lo tanto, Bohu nunca quiso fama y se ganó la vida con la poesía y la pintura. Se basó en los puntos fuertes de las dinastías Song y Yuan, con pluma y tinta exquisitas y un estilo elegante.
Inocentes e inocentes, buenos y malos, refinados y populares. Tang Bohu tenía una personalidad salvaje y desinhibida, y había muchas historias legendarias sobre él entre la gente.
Pero conocemos a este pintor principalmente por la película de Xing Ye "Tang Bohu Spots Autumn Fragrance". Esta película trata principalmente sobre una pequeña cosa que el pintor hacía en su tiempo libre: se convirtió en enemigo de Tang Bohu e irrumpió en la casa del enemigo sólo porque le gustaba el aspecto atractivo de la casa.
Como la criada de Gong Li "Qiuxiang". Durante el proceso de noviazgo, Tang Bohu no solo mostró sus habilidades pictóricas, sino que también mostró sus habilidades musicales.
Con muchos talentos como artes marciales, qigong, etc., finalmente ganó la casa de belleza. "Tang Bo Hu Spots Autumn Fragrance" creó la historia del cine más impresionante.
La imagen del pintor da a este artículo un final inesperado.
(Ajenos...)