Sobre los materiales de escritura de "La Distancia"
Los poemas que describen paisajes son refrescantes y refrescantes.
Escribir poesía requiere inspiración, lo que significa que necesitas tus propios sentimientos espirituales y puedes utilizar el género de la poesía para expresar tus sentimientos.
No conviene insistir en que “la escritura es natural y puede lograrse con manos hábiles”, y mucho menos “enfatizar la preocupación de añadir nuevas palabras”. "El artículo se escribió en el momento adecuado y todas las canciones y poemas se escribieron para este asunto".
Siete elementos de la escritura de poesía
La escritura de poesía se puede dividir en tres niveles. : Primero, el segundo es escribir sobre el mundo objetivo; el segundo es escribir sobre el mundo subjetivo; el tercero es tener en cuenta ambos; El mundo subjetivo de cualquier poeta está marcado por el camino de vida que ha recorrido, por lo que inconscientemente reflejará sus pensamientos en la poesía.
Un buen poema debe tener siete elementos: concepción artística profunda, concepción ingeniosa, imagen bella, sentimientos verdaderos, concepción artística elevada, lenguaje novedoso y técnica hábil.
La profundidad del tema determina el conocimiento y la comprensión que tiene el poeta de la sociedad, la vida y la vida. El tema puede ser preexistente o puede surgir de la exposición al material. El tema debe tener el portador más adecuado, el sujeto y el sujeto deben lograr una unidad armoniosa y perfecta, y el sujeto y el objeto deben estar en armonía. El tema puede omitirse, preferiblemente dejarse en manos de los lectores (que deben ser creíbles). Explicar e ilustrar el tema no es conmovedor. Al elegir un tema, debes adoptar un nuevo ángulo y abordarlo con generosidad. Esto favorece la expresión del tema. Escribir simplemente un poco de emoción, un poco de impresión, un poco de pensamiento sólo puede ser superficial. No olvides que nos ayudarán a enriquecer el tema. El tema adquiere personalidad propia cuando se combina con nuestras experiencias de vida.
La concepción es el esqueleto de toda la obra y está relacionada con el éxito o fracaso de un poema. La clave de la idea es una palabra inteligente, lo que significa que no es sencilla ni general, pero sí inesperada y fascinante. La ideación se guía por el tema. Hay muchas formas de concebir, y si concibes de una forma, perderá su novedad. Un poeta que tiene el coraje de explorar debe atreverse a cambiar constantemente sus conceptos. Las principales cuestiones a resolver en la concepción son: la selección y combinación de materiales, y la selección de técnicas. En términos de concepción, debemos encontrar la mejor conexión entre todo el poema, como la transformación del espacio, el movimiento del tiempo, el flujo de las emociones, la secuencia de las emociones, etc. El espacio juega un papel especial en un poema. Puede simplificar el material, cambiar el tema y el tiempo y dejar espacio a la imaginación del lector. El principio y el final de un poema son difíciles de establecer. El comienzo del poema debe llevar al lector a la concepción artística de todo el poema lo antes posible. El final del poema no es un resumen, no.
La imagen es la carne y la sangre de la poesía. La imaginería es la belleza creada por el poeta según las exigencias del tema y las necesidades emocionales, y según su propio gusto estético en un poema. Debemos ampliar constantemente nuestros horizontes en la vida y enriquecer nuestro conocimiento, que es la fuente de nuestra imagen. Las imágenes del poema de primera mano no son únicas. Deben ordenarse cuidadosamente en orden de prioridad, coordinar la relación entre múltiples imágenes e integrar sentimientos y conceptos en las imágenes. Elige también una imagen. No repitas la imagen de otra persona y trata de no repetir la tuya propia. Al expresar emociones, preste atención al contraste de las imágenes de color y al contraste de las imágenes de tono. La imagen de la poesía tiene dos significados importantes para nosotros, uno es función y sentimiento, y el otro es función y emoción. Por estos dos canales entramos en el reino de la poesía.
Lo que sentimos en la poesía debe ser cierto. Ella debería ser un canal para mostrar nuestro mundo interior y su fuente es el amor. Debemos tener los sentimientos de la gente moderna y debemos estudiar. Las emociones son complejas y diversas, por lo que las emociones en la poesía no deben ser únicas y monótonas. Sólo cuando se combina con nuestra experiencia de vida y gusto estético puede tener una personalidad distintiva. Debemos buscar constantemente el * * * punto de voz de los sentimientos personales y sociales.
La concepción artística es el criterio para juzgar la belleza de un poema. Una forma sencilla de crear una concepción artística es unificar e integrar perfectamente tu imagen y emociones. La sensación de espacio proporcionada por las imágenes determina el tono de la concepción artística. Un poema puede expresar una concepción artística y un poema también puede expresar una concepción artística. Un poema suele tener un cambio de humor. En el diseño de la escritura, debemos esforzarnos por transformar la naturaleza, tener capas y tener altibajos en perspectiva. La concepción artística es diversa y debemos buscar constantemente otras nuevas. Escribir la propia concepción artística es una concepción artística que ni los modernos ni los antiguos han tenido jamás. Sólo así podremos dejar pensamientos profundos en las personas. Concepción y concepción artística suelen aparecer al mismo tiempo. Preste atención a la concepción artística y hágala más profunda y espesa en el proceso de concepción. Fortalecer la profundidad de la concepción artística es una parte importante de la modificación de la poesía. Cuando la gente lee nuestra poesía, hay un proceso de sublimación. Las experiencias de los lectores son diferentes, por eso nuestras obras deben tener un espacio artístico, cuanto mayor sea el espacio.
La innovación lingüística es nuestra búsqueda de toda la vida. Ya sea que nuestro lenguaje sea rico o elegante, exótico o sencillo, debemos exigir aprovechar las nuevas situaciones. El lenguaje tiene dos atributos en la poesía, uno es como estética y el otro es como medio. Cuando la gente lee poesía, queda especialmente impresionada por el idioma. Si el lenguaje es superficial, les resultará difícil interesarse por la lectura. No repita el idioma que usan los demás y no repita el idioma que usa con frecuencia. El vocabulario no es propiedad de nadie. Debemos aprender de la vida y utilizar nuestro propio cerebro para procesar nuestras reservas. Sea bueno combinando palabras comunes e incorporando emociones. Los cambios de realidad y el uso de la sinestesia son formas efectivas de enriquecer nuestro lenguaje. La transformación de los patrones de oraciones puede agregar color al lenguaje. La precisión del lenguaje depende en primer lugar de una observación y comprensión minuciosas de la vida. El lenguaje de la poesía es simple. Deberíamos utilizar menos adjetivos y más verbos, y es mejor no utilizar adjetivos innecesarios.
Debemos captar la esencia de la poesía. Es mejor no explicar ni explicar. Un poema debe tener varias frases hermosas e inolvidables. Es necesario acumular y experimentar continuamente métodos y hábitos de uso de nuevos idiomas. ¡Deberíamos buscar la novedad!
La tecnología es infinita y está en constante evolución. Deberíamos buscar tecnologías únicas y novedosas. No te preocupes por las opiniones de otras personas. Deberíamos atrevernos a innovar. En la creación, las técnicas y los conceptos a menudo se alternan, se influyen mutuamente y se eligen mutuamente, pero en última instancia deben alcanzar la unidad. No es aconsejable escribir poesía sin habilidad.