Técnicas convencionales como tono, tono y composición de la fotografía de retrato.
Introducción: La fotografía es un arte que pasa por tres etapas: una es ver las montañas como montañas, la otra es ver las montañas como no montañas y la tercera es ver las montañas como montañas. Para decirlo sin rodeos, es el proceso de romper el concepto. El siguiente es un giro conceptual en mi fotografía de retrato para su apreciación.
Tono y tono de la fotografía de retrato.
El tono afecta a la visión y a la emoción. La fotografía de retrato se puede dividir en cinco tipos de tonos: tono alto, tono bajo, tono único, tono suave y tono duro. Además, también se puede procesar en diferentes tonos. Dominar la composición de varios matices y tonos.
1. El impacto del tono en la visión
El tono mencionado en la fotografía de retrato es el término general para tono y matiz. El cambio de oscuridad en una foto es un cambio de tono, que es causado por la cantidad de luz que recibe el sujeto y su propia reflectividad. Ya sea en fotografía en blanco y negro o en fotografía en color, existe este cambio de tono. Por ejemplo, si una prenda de vestir roja se ilumina con luz reflejada, la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz de la ropa formarán tonos diferentes. Aunque ambas son rojas, el tono de la superficie receptora de luz. será más brillante y el tono de la superficie que no recibe luz será más brillante. Este es el cambio de tono en una imagen en color. El tono se refiere al cambio de color. Por ejemplo, si la foto es del color de un edificio rojo o de un color azul verdoso, esta es la diferencia de color. Una fotografía de retrato, si es en blanco y negro, solo tendrá cambios de tono, pero no de tono; si es en color, habrá cambios tanto de tono como de tono;
Los trabajos de fotografía de retrato, en términos de tono, pueden incluir retratos de tono alto, retratos de tono bajo y retratos de tono medio. Existen varias formas de expresión como los retratos en tonos suaves y los retratos en tonos duros; en cuanto a la composición de tonos, pueden ser tonos cálidos, tonos fríos, contrastantes, armoniosos, colores pesados, colores claros, etc. Estos diferentes tonos y tonos afectan la impresión visual general de la audiencia y, por lo tanto, también afectan los pensamientos y emociones de la audiencia. Por ejemplo, una fotografía en blanco y negro o en color de alto perfil puede brindarle al público una sensación brillante y fresca; una fotografía en blanco y negro de bajo perfil puede brindarle al público una asociación digna y profunda, a menudo con un retrato en color de tonos cálidos; despierta emoción y alegría; los retratos en colores fríos tienen un símbolo de solemnidad y tranquilidad. Por eso, cuando nos dedicamos a la creación de fotografías de retratos, además de considerar su composición e iluminación en términos de habilidades artísticas, también debemos prestar atención. a su tono visual. A continuación se muestra una descripción general de varias técnicas de procesamiento de tonos comúnmente utilizadas.
2. La composición tonal de la fotografía de retrato.
La gente suele dividir la fotografía de retrato en alta, baja y de tono medio. De hecho, lo que todos llaman "tono medio" no significa que la foto esté compuesta de tonos medios de gris, sino que en comparación con los tonos altos y bajos, la foto todavía tiene una serie de diferentes tonos de negro, blanco. y gris. Además, el autor también cree que cuando se habla del tono de la fotografía de retrato, además de la diferencia entre claro y oscuro, también hay tonos suaves y duros. De hecho, muchos trabajos de fotografía de retrato se realizan con tonos suaves y suaves. Por supuesto, también hay fotógrafos que utilizan tonos duros con alto contraste. Por lo tanto, al describir la composición tonal de la fotografía de retrato en esta sección, la clasificaremos según las siguientes categorías:
La gente suele dividir la fotografía de retrato en alta, baja y de tono medio. De hecho, lo que todos llaman "tono medio" no significa que la foto esté compuesta de tonos medios de gris, sino que en comparación con los tonos altos y bajos, la foto todavía tiene una serie de diferentes tonos de negro, blanco. y gris. Además, el autor también cree que cuando se habla del tono de la fotografía de retrato, además de la diferencia entre claro y oscuro, también hay tonos suaves y duros. De hecho, muchos trabajos de fotografía de retrato se realizan con tonos suaves y suaves. Por supuesto, también hay fotógrafos que utilizan tonos duros con alto contraste. Por ello, a la hora de explicar la composición tonal de la fotografía de retrato en este apartado, la clasificaremos según las siguientes categorías:
1. Retratos de clave alta
La característica de la fotografía de retrato de clave alta Los retratos son la composición tonal de la imagen. Utilice principalmente tonos brillantes y trate de evitar o utilizar tonos menos oscuros.
Específicamente, la composición tonal de los retratos en blanco y negro debe estar dominada por tonos blancos, grises claros y grises medios; la composición tonal de los retratos en color debe estar dominada por el blanco, los colores claros con alto brillo y los colores con brillo medio. En cuanto a los tonos más oscuros, ya sea en retratos en blanco y negro o en retratos en color, debemos intentar evitarlos o utilizarlos lo menos posible, para que la imagen del sujeto aparezca en las fotos en tonos brillantes sin sombras evidentes. , luce limpio, brillante y suave.
Al tomar retratos de alto perfil con iluminación en el estudio, excepto que el sujeto debe vestir ropa blanca o clara y utilizar un fondo de color claro, la iluminación debe ser principalmente suave. Utilice una luz colocada directamente detrás de la cámara, o dos luces de igual potencia cerca de cada lado de la cámara, para dirigir la luz desde la dirección de la cámara hacia el sujeto. De esta manera se pueden reducir al mínimo las sombras y sombras creadas por la iluminación. Después de hacer esto, los dos lados del sujeto suelen estar demasiado oscuros. Es necesario colocar dos luces de astigmatismo de pequeña potencia a ambos lados del sujeto en un ángulo de 90 grados con la cámara para oscurecer demasiado la sombra. Las partes se iluminan un poco, de modo que el brillo de todas las partes del sujeto sea más uniforme. Sin embargo, el contorno del costado del sujeto es ligeramente más oscuro que la silueta del frente del sujeto, lo que muestra los bordes del sujeto. Al mismo tiempo, también puedes colocar una "lámpara de cabello" sobre el sujeto para modificar el tono o el contorno hacia arriba del cabello del sujeto.
El fondo de las fotografías de retratos de alto perfil debe ser brillante, limpio y uniforme, pero es mejor mantener un nivel de luz para resaltar las partes más brillantes del sujeto. El fondo se puede iluminar uniformemente desde los lados izquierdo y derecho con dos luces difusas, y su brillo se puede controlar para que sea dos o dos niveles y medio mayor que el brillo de la cara del sujeto. Al exponer, se debe utilizar como base el brillo del rostro del sujeto. Deje que el rostro quede expuesto durante más de medio paso y reproduzca un tono más claro.
Si tomas fotografías intensas bajo luz natural en exteriores, debes aprovechar la luz dispersa en días nublados o con niebla, y aumentar deliberadamente el nivel de exposición para que la película sea ligeramente más densa.
2. Retratos discretos
Las características y requisitos de los retratos discretos son exactamente lo contrario de los retratos discretos. Su composición tonal es principalmente de tonos oscuros, y trata de hacerlo. Evite o reduzca los tonos de la luna. La composición tonal de los retratos en blanco y negro debe ser principalmente tonos negros, grises oscuros y grises medios; la composición tonal de los retratos en color debe ser principalmente negro, colores oscuros con poca luminosidad y colores con luminosidad media. Los retratos discretos pueden hacer que el sujeto parezca profundo y digno.
Al tomar retratos discretos en un estudio, el sujeto debe usar ropa oscura y un fondo oscuro. Al iluminar, generalmente utilice retroiluminación inversa o iluminación lateral para agrandar la sombra en la cara del sujeto. La proporción de luz se puede controlar en 1:4--1:6. Exponga de acuerdo con el brillo del lado brillante de la cara del sujeto. hacer que el lado brillante se reproduzca como un tono medio claro u oscuro, o un tono ligeramente más oscuro que un medio claro u oscuro, con las sombras reproducidas como tonos oscuros. También se pueden tomar retratos individuales discretos con una iluminación suave, pero la exposición debe ser pequeña para reproducir el rostro en tonos oscuros.
El fondo de un retrato discreto no requiere iluminación, dándole al fondo un tono completamente negro.
3. Retratos de tonos generales
Las características y requisitos de los retratos de tonos generales son familiares para todos. No está dominada por tonos superficiales como los retratos de alto perfil, ni por tonos profundos como los retratos de bajo perfil. En cambio, la foto puede contener varios tonos profundos, medios y claros, por lo que sus características de composición de tonos no son brillantes. ni oscuro, pero sí una impresión general; la experiencia visual que ofrece a la gente no es ni luminosa ni solemne. En circunstancias normales, los retratos que tomamos caen en este tono.
4. Retratos en tonos suaves
La característica de los retratos en tonos suaves es que la configuración tonal de la imagen es relativamente confusa, y la mayoría de ellos están hechos con luz y oscuridad medias. Tonos (en fotografías en blanco y negro, son sombras grises) Los tonos (tonos medios claros y oscuros en fotografías en color) se utilizan para representar la imagen del sujeto. Hay menos tonos brillantes y los tonos oscuros rara vez se usan o no se usan. La experiencia visual que brinda a las personas es relativamente luminosa y brillante, con una sensación de ligereza y agradable.
La técnica para fotografiar este tipo de retratos de tonos suaves es utilizar luz suave dispersa tanto como sea posible, y la proporción de luz debe ser pequeña para evitar tonos oscuros obvios en la imagen. Intente medir el área de tonos medios y exponer en función de su brillo reflejado. Al mismo tiempo, a menudo se utiliza una lente blanda en la lente de la cámara durante la toma. Un espejo de luz suave no sólo puede suavizar el tono de la imagen, sino también aclararlo aún más.
5. Retratos en tonos duros
Las características de los retratos en tonos duros son exactamente lo contrario de los retratos en tonos suaves. Utilizan principalmente tonos claros y oscuros (como el negro y el negro). blanco en fotografías en blanco y negro) constituye una imagen, la proporción de luz es grande y hay pocos tonos intermedios. Este método de procesamiento de tonos se utiliza a menudo para mostrar que el sujeto está bajo una iluminación brillante o para expresar una sensación de calor al disparar a la luz del día. En términos de técnicas de exposición, es necesario medir el brillo del lado luminoso y la sombra del rostro del sujeto por separado y luego comprometer la exposición. O exposición basada en el brillo combinado de luces y sombras en la cara.
Aunque los retratos definidos tienen los efectos de modelado anteriores, generalmente no se utilizan excepto para necesidades especiales porque no expresan completamente la textura de la piel del sujeto.
3. Diseño tonal de la fotografía de retrato
Además de las diferentes opciones de procesamiento de los tonos de los trabajos de fotografía de retrato, los tonos también pueden ser diseñados por el fotógrafo para hacer las fotografías. muestra un cierto tono de color y utiliza el efecto emocional del color en las personas para contagiar a la audiencia. Aquí los explicaremos por separado de los retratos al aire libre y los retratos de estudio.
Para los retratos al aire libre, diseñar el tono de color de las fotografías no parece tan conveniente como los retratos de estudio, pero no es imposible. En primer lugar, el fotógrafo puede seleccionar el tono de color de la ropa del sujeto. Por ejemplo, ¿el color de la ropa debe ser cálido o frío, o ropa de otros colores? el fotógrafo, por ejemplo, el fondo debe ser coherente con la ropa. ¿Contrastar o armonizar con la ropa? En tercer lugar, si es necesario, también puede utilizar la luz solar en ángulos bajos y en tonos cálidos para iluminar el contorno del personaje o del sujeto. En resumen, siempre que utilices tu cerebro, hay muchas formas de afrontarlo.
Si realizas retratos de estudio, el diseño del color te resultará más conveniente. Además de elegir el color de la ropa, también puedes elegir el color del fondo de manera más conveniente. También puedes agregar papel de iluminación de colores a los accesorios de iluminación para cambiar el color de la fuente de luz. Incluso puedes usar diferentes colores de luz. para modificar una imagen, lo que puede enriquecerla enormemente.
1. Diseño de colores cálidos
En la ciencia del color, los colores se dividen en colores cálidos, colores fríos y colores intermedios. El rojo, el naranja, el amarillo y aquellos colores que tienen como componentes principales el rojo, el naranja y el amarillo se denominan colores cálidos; el azul, el cian y aquellos colores que contienen principalmente componentes azul y cian se denominan colores fríos y el morado se denominan colores intermedios; De esto se puede ver que si desea un efecto de diseño de color cálido, puede usar colores cálidos como rojo, naranja y amarillo o tonos que contengan principalmente estos componentes de color para brindarle a la audiencia asociaciones emocionales de pasión, alegría y otros colores cálidos.
2. Diseño de tonos fríos
Utiliza azul, verde o colores que contengan principalmente componentes azul y cian para componer fotografías de retrato. Tendrá un efecto de tono frío y brindará a las personas asociaciones emocionales como tranquilidad, ocio, etc.
3. Diseño de tonos medios
El verde y el morado son colores de tonos medios. El negro, el blanco y el gris se denominan "colores acromáticos" en la ciencia del color y también se denominan "acromáticos". colores" y "colores acromáticos". No hay color, sólo tienen densidad, no croma.
4. Diseño de contraste de color
Existen muchas formas de contraste de color, incluido el contraste entre frío y cálido, el contraste entre colores complementarios (rojo y cian, verde y magenta, azul y amarillo). son colores complementarios), comparaciones brillantes y oscuras, etc. Siempre que en una fotografía de retrato aparecen juntos colores con características contrastantes, inevitablemente le darán al público un fuerte efecto de color y dejarán una profunda impresión visual.
5. Diseño de colores armoniosos
En lugar de colores contrastantes, coloque algunos colores relativamente cercanos en una imagen o use negro, blanco o gris. ¿Al combinar ciertos colores? obtenga un efecto de color armonioso, haciendo que el público se sienta estirado, sereno y tranquilo. También es un método de diseño de color comúnmente utilizado en la fotografía de retratos.
6. Diseño de colores intensos
El diseño de colores intensos utiliza colores muy puros y brillantes para componer la imagen, de modo que el público se sienta estimulado por los colores fuertes y deje una impresión de color profunda. Este método de diseño es adecuado para utilizar colores en bloques muy fuertes para lograr un efecto de color intenso.
7. Diseño de colores claros
A diferencia del diseño de colores intensos, el diseño de colores claros debe utilizar colores superficiales y brillantes para formar la imagen, como amarillo claro, rojo claro, azul claro, etc. etc., dando al público una sensación ligera y elegante. Las imágenes en colores pastel son algo similares a las de alto nivel, pero un poco más intensas que las imágenes en colores de alto nivel.