Los pasos de maquillaje para el papel femenino en la Ópera de Pekín
Pasos de maquillaje para los papeles de Dan en la Ópera de Pekín
Los papeles de Dan se refieren a imágenes femeninas en la ópera, que se pueden dividir en Qingyi, Hua Dan, Daoma Dan, Wu Dan, Lao Dan. , Caidan y otras categorías. A continuación he buscado y recopilado los pasos de maquillaje para el papel femenino en la Ópera de Pekín. Espero que sea de ayuda para todos.
1. Pasos básicos de maquillaje facial para los roles dan
Los roles dan en la Ópera de Pekín, incluidos Qingyi, Hua Dan, Ma Dao Dan y Wu Dan. , debe basarse en el maquillaje previo a la actuación. Los personajes interpretados en la obra tienen maquillaje y decoración facial y de cabeza. El maquillaje de Danjiao se divide en procedimientos como aplicar color base, aplicar rubor, fijar el maquillaje, aplicar colorete, dibujar círculos para los ojos, dibujar cejas, dibujar labios, atar la cabeza, aplicar parches, peinar y atar, y peinar el cabello y la cara.
1. Dispara el color de fondo: el color de fondo se mezcla con pintura cosmética roja y blanca para darle un color carne tierno. La profundidad del color de fondo debe distinguirse según la intensidad de la iluminación del escenario, la edad y la identidad de los personajes. El orden de toma de fotografías del color base es primero la frente, la nariz y el mentón, luego las mejillas, las mejillas y el cuello. Tenga en cuenta que está dando palmaditas al color base, no aplicándolo, y debe hacerlo de manera uniforme. También preste atención a las cejas, las cuencas de la nariz, las comisuras de la boca, las comisuras de los ojos y otras partes pequeñas para que sean integrales. El color no debe ser demasiado fino para revelar el verdadero color de la piel, ni demasiado grueso, como el que se usa. una máscara.
2. Aplicar rubor: Utiliza principalmente pintura de maquillaje de color rojo brillante, con un poco de rojo rosa. El método consiste en comenzar desde las cuencas de los ojos y los lados del puente de la nariz, presionar las cejas y luego dar palmaditas uniformes de arriba a abajo, del centro a ambos lados, de oscuro a claro, hasta que se mezcle con el fondo. color. La zona del párpado de arriba es la más roja. Preste atención a la transición natural entre el puente de la nariz, las comisuras de la boca y el color de fondo, sin límites evidentes de rojo y blanco. A la hora de aplicar el rubor, se debe prestar atención a la técnica y cambiarla según las características de la forma del rostro, para compensar los defectos y embellecer la forma del rostro. Por ejemplo, si tienes un rostro redondo, puedes extender el rubor hacia arriba y hacia abajo, si tienes un rostro alargado, puedes extender el rubor horizontalmente y luego utilizar la técnica de aplicar película para ayudar al actor a cambiar el largo del rostro; rostro.
3. Fija el maquillaje: aplica polvo y aplica una fina capa de polvo sobre la pintura al óleo aplicada para fijar la forma de la pintura al óleo en el rostro. Aplique el polvo primero desde la frente, el puente de la nariz y el color base, luego aplique la parte del rubor y luego use una brocha para eliminar suavemente el polvo flotante.
4. Aplicar colorete: Aplicar colorete en colores como rojo brillante, flor de loto y Hehong en la zona sonrojada. El método consiste en comenzar desde las cuencas de los ojos y ambos lados del puente de la nariz, debajo de las cejas, de arriba a abajo, de superficial a profundo. La atención debe centrarse en los párpados superiores, mientras que los párpados inferiores y las mejillas deben pasar gradualmente al mismo tono que el color base. La función del colorete es hacer más vivo el color del rostro.
5. Ojeras: Los ojos son las ventanas del alma, y también son una parte clave para que los actores revelen el estado de ánimo del personaje. Por lo tanto, al dibujar círculos oculares, es necesario dibujar un encanto vívido para mejorar la actuación del actor. Al mismo tiempo, al dibujar círculos oculares, las proporciones deben exagerarse según el tamaño de los ojos y la forma del rostro del actor. Utilice un lápiz de cejas o humo de marihuana para dibujar círculos oculares, comenzando desde los párpados inferiores y ampliando el contorno de los círculos superiores e inferiores. Los actores con papeles masculinos básicamente tienen ojos llamativos, con las esquinas exteriores de los ojos ligeramente levantadas, lo que le da a la gente una apariencia encantadora. Para aquellos con ojos pequeños, los círculos de los ojos se pueden dibujar más grandes; para aquellos con ojos grandes, los círculos de los ojos se pueden dibujar más pequeños; para aquellos con ojos redondos, los círculos de los ojos se pueden dibujar más largos; los círculos se pueden dibujar más redondos; para aquellos con los ojos cerrados, puedes aumentar la distancia si tus ojos están muy separados, puedes acercarlos.
6. Dibujo de cejas: use Guoyan y lápiz negro para cejas para exagerar las cejas originales. Por ejemplo, Qingyi y Huadan deberían dibujar cejas de Liuye y Daomadan deberían dibujar cejas de espada; ceja. La longitud, el grosor y la rectitud de las cejas también deben combinarse con las características del rostro y los rasgos faciales del actor para coordinar y compensar la situación general. Las cejas dibujadas con humo de marihuana deben tener un efecto tridimensional peludo.
7. Dibuja labios: Utiliza pintura al óleo de color rojo brillante para delinear el contorno de los labios superiores e inferiores. El método de pintura se basa en el principio de complementación opuesta de los labios del actor: por ejemplo, una boca grande puede pintarse pequeña y delgada; una boca pequeña puede pintarse grande y gruesa; una boca abultada puede pintarse plana; Se puede pintar Drum, para aprovechar al máximo el efecto embellecedor de los labios pintados.
Al aplicar maquillaje, también debes prestar atención a la diferencia entre la persona y la profesión. Por ejemplo: Tsing Yi debe verse solemne y elegante, por lo que el color de fondo debe ser más claro, el área del rubor debe ser más clara. más pequeño y el color también debe ser más claro, los ojos rojos y los círculos oculares no deben ser demasiado gruesos ni demasiado anchos. Los huadan son en su mayoría jóvenes, vivaces e inocentes, por lo que el color de fondo es un poco más oscuro y el área del rubor es un poco más grande. mostrar vitalidad juvenil, las cejas deben ser ahusadas en ambos extremos y ligeramente, ligeramente gruesas y curvadas, en forma de luna creciente, la boca debe ser pequeña y redonda, con las comisuras de la boca ligeramente levantadas. Algunos Yintangs de Hua Dan también tienen un punto rojo pintado para lucir inocentes y lindos; los fondos de Wu Dan y Dao Ma Dan deben ser más oscuros y las áreas sonrojadas deben ser más grandes para mostrar la fuerza y la valentía de los personajes.
2. El maquillaje de la cabeza de la actriz
(1) El arte del fuerte contraste en el patchwork
En "Mulan Ci" se dice: " Cuando la ventana adorna las sienes, el "espejo amarillo" ya reflejaba los ideales estéticos de las antiguas mujeres chinas. El rostro rosado, los labios rojos, las cejas arqueadas, los ojos de fénix y las sienes nubladas utilizados por los actores y actrices de la Ópera de Pekín también han desarrollado al extremo este método de maquillaje tradicional. La técnica del papel dan, comúnmente conocida como película adhesiva, completa el segundo paso del maquillaje de la Ópera de Pekín.
La película del actor de ópera de Pekín se puede dividir en tres tipos:
1. Erliu: Este era un método importante de pegado. Además, Qi Meisui pega los dos sauces en forma de puerta lunar y generalmente lo utilizan las hadas antiguas. La posición delantera y trasera de las dos pegatinas de sauce grande depende de la gordura y delgadez del actor. La longitud del sauce grande debe cubrir las partes innecesarias según la forma de la cara. Las cejas no deben quedar demasiado cortas. las dos cejas si la frente es estrecha, debe estar más cerca. Péguela hacia arriba para exponer la frente; si la frente es grande, péguela hacia abajo para cubrirla, principalmente para ayudar al actor a compensar sus defectos.
2. Xiaowan y Daliu: Estos son los métodos de pegado más utilizados por los personajes de Tsing Yi y Hua Dan. En los viejos tiempos, estaba hecho de neumáticos de papel recubiertos con laca cruda, que era muy áspera y luego se cambió por cabello humano. Use virutas de agua para peinarlo y péguelo en la cara del actor. La ropa verde debe doblarse con agua para cubrir las orejas. Se necesita mucho esfuerzo para afeitar una pieza en cada mano. Hay dos tipos de curvas pequeñas: siete y cinco. La mayoría de ellas son una de las siete curvas pequeñas. Una está unida en el medio y las otras seis están unidas a ambos lados en forma de arco. El efecto de estas siete pequeñas curvas es particularmente grande. La altura y la densidad de su disposición pueden incluso determinar la belleza y la fealdad de un actor, aunque existe una regla general de que una cara larga puede ser corta y una cara corta puede ser larga. , solo se puede entender pero no expresar con palabras. Debe ser una combinación de experiencia y reglas, procedimientos y sentimientos. En términos generales, la forma de huevo de pato se utiliza como estándar para unir a Xiaowan y Daliu en los papeles de ópera tradicionales. Aquí, es más necesario combinar los estándares de actores, personajes y profesiones para una comprensión integral.
3. Crooked Peach: La llamada película Crooked Peach trata de las emociones internas de los personajes exteriorizadas a través de medios técnicos. Los parches de maquillaje de ópera también sirven a los rasgos de personalidad de los personajes. Generalmente, las películas de melocotón torcido son adecuadas para personajes femeninos agresivos. Por ejemplo, la Novena Abuela en "Baluo River" usa melocotón torcido para expresar el carácter audaz y bohemio del personaje. El trozo de melocotón torcido se compone de tres curvas pequeñas y dos sauces grandes. Tres están unidos al lado izquierdo de la frente, y se usa un trozo pequeño para doblarlo en forma de melocotón torcido en el lado derecho, y luego se extienden las flores. usado para combinar con las cejas. También hay una especie de mujer prohibida, la mayoría de las cuales usan parches color melocotón torcidos y se peinan con un estilo peinado hacia abajo.
En resumen, la película de ópera crea un efecto artístico que contrasta fuertemente con los fideos en polvo. Junto con su forma curva como nubes que fluyen, crea un elegante efecto de contraste con la cara, creando capturas. Ritmo interno del chino, nacional y de la ópera.
(2) Las especificaciones del programa de "Hyun Tuoyue"
Algunas personas dicen que la apariencia y la apariencia de la Ópera de Pekín han llegado al final de la belleza formal y ya no pueden desarrollarse, de lo contrario Afecta la creación de personajes. Es cierto que en los últimos años ha habido una tendencia hacia la belleza formal, pero la apariencia de la Ópera de Pekín tiene sus propias reglas. Debe ser un medio de apoyo a la luna, que contribuya a expresar los verdaderos sentimientos del personaje, se ajuste a las reglas de vestimenta de la identidad del personaje y logre el propósito de dar forma al personaje de la ópera.
1. Reglas para vestirse como actrices: El contenido de las obras tradicionales muestra principalmente la vida de emperadores, generales, ministros, hombres talentosos y bellezas, y la vida de la gente común. A partir de la historia, el vestuario y los tocados surgió el procedimiento para vestir a los personajes masculinos de la Ópera de Pekín. Por ejemplo: Tsing Yi, en la Ópera de Pekín, la mayoría de ellos son Zhengdan, la apariencia debe ser digna y generosa, el contorno de las cejas debe ser delicado y la forma del huevo de pato es el estándar general.
3. La aparición y aplicación del tocado disfrazado: el tocado disfrazado es creación del famoso maestro de artes escénicas de la Ópera de Pekín, Sr. Mei Lanfang. Comenzó con la pintura "Ma Gu presenta su cumpleaños". El Sr. Hou Mei también aprendió lecciones de canto y baile, y las combinó con la cabeza y el rostro de la ópera para crear una nueva forma de vestirse y disfrazarse. el tiempo y rompió el modelo único de peinarse únicamente en el escenario de la ópera.
El cabello del disfraz está hecho principalmente de tocados, por supuesto, debe tener la longitud y el tamaño adecuados. Luego, según los diferentes períodos históricos, se pueden peinar varios moños y una o dos colas de caballo según la edad. , estatus y condiciones de actor del peinado del personaje. En términos generales, las personas de alto estatus usan principalmente moños erguidos; las sirvientas y las camareras tienden a usar moños parciales. Los nombres de los bollos incluyen: bollo de una cabeza, Erlang Dan, cinco flores de ciruelo, fénix mirando nubes oscuras y luna parcial. La mayoría de la gente lleva pequeños adornos en la cabeza.
En resumen, el principio de peinarse y usar adornos en la cabeza y la cara debe ser del estilo de sostener la luna. Es necesario resaltar la apariencia del actor, la personalidad del personaje y la identidad del personaje y, lo que es más importante, favorece la formación del personaje y la expresión de emociones. Aquí es donde radica nuestro arte del maquillaje. No pongas el carro delante del caballo y lleves la cabeza llena de perlas y te peines tan desordenado como un graffiti. No servirá para el propósito de la actuación.
Con el desarrollo de la historia y el progreso del arte, el arte de la ópera china también debe generar su propia vitalidad en sincronía con el desarrollo social. El arte del maquillaje no es de ninguna manera un trabajo puramente técnico, es una parte importante del arte escénico y tiene una relación importante con la iluminación, el vestuario y la escenografía. Con el desarrollo de los tiempos, especialmente el avance de la tecnología de iluminación, se han incorporado muchos temas nuevos al arte del maquillaje de la ópera. El espíritu realista del arte escénico de la ópera está surgiendo gradualmente, lo que también ha traído nuevos desafíos al arte del maquillaje. Si mantener la tradición sin cambios para siempre o seguir la tendencia es una nueva cuestión que estamos estudiando. Creo que sólo conservando su carácter nacional el arte de la ópera podrá mostrar su carácter global. Sólo heredando plenamente la riqueza de nuestros predecesores podremos desarrollarnos sobre esta base. ;