¿Por qué el éxito del arte contemporáneo se parece al registro de una patente? ¿Quien tome la iniciativa será el futuro maestro?

Cabe decir que en el arte, si tomas la iniciativa en la creación de una técnica o expresión creativa, y tu técnica o expresión creativa es reconocida por la gente y tiene un gran impacto en tu campo artístico, te convertirás en un maestro. arte, tendrás más oportunidades de mostrar tu cara. En pocas palabras, el hecho de que uno pueda convertirse en un maestro depende del nivel artístico y el valor de las obras de arte de un artista, y no tiene nada que ver con el orden de creación y el número de obras destacadas.

Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael no fueron los primeros en pintar cuadros al óleo, pero ¿por qué se les llama los "Tres Maestros" de la pintura renacentista europea? Debido a su excelente conocimiento teórico y experiencia práctica en la creación de pinturas al óleo, han hecho contribuciones sobresalientes a la creación y desarrollo del arte de la pintura al óleo. En particular, las pinturas al óleo realistas clásicas que crearon han liderado el desarrollo del arte de la pintura al óleo durante cientos de años. años y siguen desempeñando un papel importante en la actualidad. Específicamente, Leonardo da Vinci aplicó el principio de la perspectiva a las pinturas al óleo y propuso la teoría de la "sección áurea" para resaltar la función concreta de las pinturas al óleo. Miguel Ángel aplicó técnicas de escultura a pinturas al óleo y sus obras fueron audaces y poderosas, formando un estilo. Rafael fundó la pintura al óleo realista de estética clásica.

Rubens, el gran pintor del siglo XVII, aprendió de la experiencia pasada e innovó audazmente. Introdujo el arte arquitectónico barroco en la pintura al óleo y es conocido como "la primera persona que comió cangrejos". Se convirtió en uno de los maestros de la pintura al óleo más influyentes después del Renacimiento.

Monet, el fundador del impresionismo, adoptó un enfoque diferente cuando la pintura al óleo realista clásica alcanzó su apogeo. Partiendo de la relación de color de las pinturas al óleo, centrándose en los sentimientos subjetivos del pintor, fundó la escuela impresionista. de la pintura y se convirtió en un maestro de su generación.

El pintor moderno británico Lucian Freud es conocido como el pintor británico más grande del siglo XX porque sus pinturas al óleo realistas son únicas y únicas, y es bueno para revelar la naturaleza humana a través de personajes exagerados y distorsionados.

Dali, el maestro del arte surrealista, creó obras de arte impresionantes e incluso increíbles con su imaginación mágica y su excepcional poder expresivo. Dalí es conocido como uno de los "tres pintores más importantes del siglo XX" en Occidente, junto con Picasso y Matisse.

Espera, espera, etc. En resumen, la mayoría de los maestros del arte son efectivamente personas que se atreven a tomar la iniciativa en la creación artística. Pero este "primero" se basa en profundos logros artísticos, una visión artística única y una conciencia avanzada de la innovación artística, al igual que "sin diamantes, no me atrevo a escoger obras de porcelana".

Si no tienes grandes habilidades y logros artísticos, ¿cómo puedes “tomar la iniciativa” en el arte? Si no tienes obras de arte destacadas, ¿quién te considerará realmente un maestro, incluso si vuelves a dar la cara y la promocionas en publicidad?