¿Cómo resolver eficazmente el problema del tono de la barra alta de Erhu?
Principales obstáculos técnicos y soluciones al tocar Erhu
Autor: Desconocido
Al tocar Erhu, las manos izquierda y derecha Todo tipo de técnicas y combinaciones se completan sobre la base de una "conformación dinámica" estable. En la práctica diaria, debido a la influencia de muchos factores, inevitablemente se encontrarán algunas dificultades y obstáculos técnicos. Entre ellos, la falta de métodos de práctica científica como la "práctica lenta" y la "práctica de descomposición" causada por la mentalidad de "ansioso por el éxito" son las principales razones de muchos problemas. Algunos obstáculos técnicos comunes se resumen a continuación:
1. Control deficiente del tono
En el tercer artículo de "Ensayos sobre la enseñanza del Erhu", he explicado este tema en muchos aspectos. Aquí hay algunas adiciones. Dado que el erhu no tiene diapasón ni escala fija, la precisión del tono siempre ha sido lo más importante para los intérpretes. La mayoría de la gente está acostumbrada a creer que la "pronunciación inexacta" se debe principalmente a la incertidumbre de la posición de la mano izquierda y la acción de cambiar el mango. De hecho, la primera razón del sonido inexacto es la lentitud de la audición y la falta de una "predicción del tono" precisa en la interpretación (es decir, obtener la altura exacta del sonido a partir de la "audición interna" antes de presionar la nota). Un músico con un oído agudo naturalmente se sentirá incómodo o incluso irritado al escuchar sonidos inexactos durante la interpretación, por lo que inconscientemente ajusta la posición de presión de los dedos de su mano izquierda hasta que el tono sea correcto. Esto ilustra completamente el papel del oído en el control del sonido. sonido. Alta importancia del aspecto. Por lo tanto, en el proceso de entrenamiento del control del tono, los profesores deben centrarse primero en la capacidad auditiva de los estudiantes y en su capacidad para distinguir las diferencias de tono, enseñarles a dominar el "sentido predictivo del tono" y luego enseñarles a presionar notas con precisión y cambiar de mano. método. En el proceso de practicar el control del tono, el intérprete debe conceder gran importancia a la audición de principio a fin; de lo contrario, será difícil dominar las reglas del control del tono. El proceso de controlar el tono durante la interpretación es en realidad un proceso en el que el intérprete forma gradualmente una "cadena cinemática" correcta (el lenguaje de la "cinemática") mediante la corrección auditiva y la práctica repetida de presionar notas y cambiar la posición exacta del mango. Aunque algunos intérpretes ciegos lo son, su entonación está bien controlada. Además de su agudo oído interno, la precisión de su interpretación es la clave para resolver los problemas de tono. Algunas personas ciegas que tocan el piano conocen muy bien la posición del teclado y cada posición de las teclas, y casi nunca tocan la tecla equivocada durante la interpretación. Esto demuestra la importancia de una atención muy concentrada y de dominar la "cadena cinemática" correcta durante la interpretación. Algunos intérpretes comienzan a practicar música porque dominan algunos movimientos básicos de interpretación demasiado rápido cuando aprenden por primera vez. Por lo tanto, cuando tocan, su oído no puede estar muy concentrado y, a menudo, habitualmente se miran los dedos o hacen una reverencia con los ojos. Estos movimientos visuales subconscientes interfieren con sus procesos de control auditivo, lo que resulta en un tono inexacto durante la ejecución. Se manifiesta específicamente en los siguientes aspectos:
(1) El tono de las cuerdas al aire es inexacto y la relación de intervalo entre las cuerdas internas y externas es mayor o menor que una quinta justa
(2) La relación de intervalo entre las notas trasteadas No es exacta.
Al encontrar los dos problemas anteriores, los profesores deben intentar utilizar instrumentos de tono fijo (preferiblemente piano o teclado electrónico) y ayudar a los estudiantes a practicar repetidamente la comparación de tonos y la escucha mediante un "entrenamiento auditivo". Deben aprender a distinguir, captar y recordar el tono de cada sonido diferente, así como las distintas relaciones de intervalo en la conexión entre el sonido y la audición, para entrenar y ajustar su capacidad auditiva y cultivar su aguda "audición interior".
(3) Durante la interpretación (en relación con los sonidos de cuerdas al aire), se acostumbra bajar o subir el tono.
Esto se debe principalmente a no ser lo suficientemente activo en la escucha y no lo suficientemente estricto en el tono durante la práctica prolongada del piano. Para resolver este problema, practique lentamente. Cuando practicamos piano, a menudo controlamos conscientemente el tono de las cuerdas al aire o utilizamos armónicos naturales para ajustar gradualmente la estabilidad de la audición y corregir sonidos inexactos. La mejor manera es practicar más octavas en diferentes tonalidades y arpegios en diferentes tonalidades, para que sea más fácil detectar y corregir sonidos inexactos.
(4) La relación de cromaticidad no es estricta.
En la etapa inicial de este problema, se manifiesta principalmente en la relación natural del semitono con la primera tonalidad. Generalmente, los intervalos de semitonos de las notas tercera, cuarta, séptima y octava tienden a ser más amplios, principalmente porque el intérprete tiene poca o ninguna formación en la escala de séptima nota. Cuando se encuentren con este tipo de problemas, los profesores deben dar a los estudiantes más ejercicios de siete notas y enseñarles a controlar el tono de semitono entre las notas tercera y cuarta y séptima y octava de la escala mayor natural, para que puedan acostumbrarse gradualmente. Al escuchar sonidos con relaciones estrictas de semitonos, prepare sus oídos para los frecuentes semitonos y cambios en la música compleja.
En resumen, la clave para resolver el problema de la entonación es entrenar cuidadosamente la "audición interna" y la "predicción del tono" del jugador, y formar una "cadena de acción" correcta durante el proceso de práctica, cultivando así la capacidad del jugador. capacidad de controlar la entonación sentido de responsabilidad y control. Esto lleva tiempo y depende de qué tan serio sea el lanzamiento del jugador. Cuanto más aguda sea su audición y más hábil sea, más corto será el proceso de corrección de compresiones imprecisas. Cuando se siente incómodo al escuchar notas inexactas mientras toca y las corrige inmediatamente, el problema de entonación casi está resuelto.
2. Ritmo inestable
Básicamente, la razón principal del "ritmo inestable" es que el sentido del ritmo no es agudo, el sentido del ritmo es inestable y el sentido de El ritmo no está claro. Hay tres puntos clave en la interpretación: (1) ponerse al día con el ritmo (arco rápido) al tocar Allegro (2) la duración de las notas largas no es suficiente y la velocidad de la síncopa y las notas con puntillo no es suficiente (3; ) el ritmo es rápido El tiempo es lento.
El problema de "apresurarse al ritmo al tocar Allegro" (inclinación rápida) es relativamente común en la interpretación de Erhu, y se manifiesta principalmente en Allegro cada vez más rápido y en inclinaciones rápidas continuas (como el "Yi Bing" de Yin). sección central y la sección de arco rápido de "The Grapes Are Ripe"). Además de los factores rítmicos, estos fenómenos también pueden ser causados por movimientos inadecuados de cambio de mango, comprensión inadecuada de técnicas rápidas de inclinación y comprensión tácita insuficiente de las manos durante la ejecución. La solución no es sólo ajustar pacientemente el arco rápido y cambiar las manijas, sino también utilizar el método de "práctica lenta" para practicar la melodía en secciones y oraciones, especialmente las notas con frecuentes cambios de ritmo y la melodía con frecuentes cambios de cuerda. Después de dominar la técnica, tu estado mental será más relajado y seguro, lo que ayudará a estabilizar el ritmo en tu interpretación.
El problema de la "duración insuficiente de las notas largas y de las notas insuficientes detrás de los puntos en la síncopa y las ligaduras" a menudo resulta en ritmos inestables, tirones cada vez más rápidos y falta de ritmo para seguir el ritmo. (Por ejemplo, en el bB Allegro de "Red Plum Caprice" y el Allegro de "Listening to the Song" Part 2), afecta directamente el efecto de interpretación. La razón principal es la falta de un ritmo claro y estable y de una estricta conciencia de los tiempos, por lo que el tiempo de las notas largas suele ser insuficiente, la duración de la síncopa no es suficiente y las notas unidas al arco siempre se tocan con prisa. En estos casos, primero debe analizar cuidadosamente la duración del tiempo de diferentes notas y ajustar pacientemente la sensación del ritmo y los cambios de tiempo mediante "tiempo" y "notación de canto". Además, la distribución razonable del arco y la sensación precisa al presionar con los dedos de la mano izquierda también son factores importantes para garantizar un ritmo estable.
El fenómeno del "ritmo lento y rápido" se debe principalmente a la sensación de ritmo interno inestable del jugador y su incertidumbre técnica. Algunos estudiantes tocaron música a ciegas para "acelerar el progreso". Como resultado, las partes fáciles de la interpretación se tocaron cada vez más rápido debido a la gran carga técnica y la fuerza insuficiente, mientras que las partes inciertas tuvieron que ralentizarse. Algunas personas también desarrollan el mal hábito de dar golpecitos con los pies. Como resultado, la actuación se volvió cada vez más aterrorizada, lo que hizo que la actuación se volviera agitada y el ritmo se volviera más inestable. En este caso, primero debe desarrollar buenos métodos y hábitos de aprendizaje paso a paso y, bajo la premisa de dominar diversas técnicas de interpretación, prestar atención a cultivar un "ritmo interior" agudo y estable. El sentimiento psicológico es estable, las habilidades de juego son naturales y coordinadas y el ritmo cambia obviamente.
3. Movimientos descoordinados
Algunos intérpretes suelen experimentar rigidez mecánica, debilidad y flacidez al cambiar de mango mientras tocan el piano. Las consecuencias de estos movimientos descoordinados son posiciones de presión inestables, tono incierto y expresión musical insuficiente. La razón principal es que el principio del cambio de mango no está claro.
Algunos intérpretes cambian de manos y dedos, lo que resulta en movimientos torpes y rígidos, lo que afecta la conexión natural de la melodía musical y la estabilidad del tono al presionar las notas, otros intérpretes mueven principalmente sus muñecas hacia arriba y hacia abajo al cambiar de mango, lo que no solo dificulta; los movimientos parecen mecánicos y débiles, y debido a la excesiva viscosidad, la conexión del sonido es incoherente, lo que obviamente también afecta la velocidad de los movimientos en la melodía de Allegro. El método correcto para cambiar el mango debe ser utilizar el antebrazo como parte principal del movimiento, con las manos y los dedos trabajando juntos, y finalmente completar el proceso de movimiento detallado con la transición de la "cadena cinemática", de modo que el La melodía de la música se puede conectar sin problemas.
En el proceso de aplicación práctica, las habilidades de modificación de Erhu se pueden dividir en ejecución "técnica" y "expresiva". Los interruptores "técnicos" son adecuados para melodías musicales rápidas que requieren movimientos limpios con poco o ningún sonido deslizante. La técnica de interpretación de "Expression" switch es similar a la de "Chuo" y "Zhu", que se dividen en dos tipos: "primer dedo deslizante" y "dedo deslizante de cola". Ambos usan el mismo dedo en una melodía lírica lenta con un. arco abierto. El método de interpretación del cambio de mango con el "primer dedo deslizante" es tirar del arco y cambiar el mango al mismo tiempo. El efecto es similar a agregar un portamento decorativo antes del sonido de la melodía que requiere el interruptor; debe completarse antes de cambiar el arco, similar a Agrega un efecto de portamento decorativo al sonido antes de cambiar. En resumen, además de resolver el problema general del cambio de manos, los intérpretes también deben estudiar, investigar y dominar seriamente otros métodos de cambio de manos, como "cabeza" y "cola", para lograr una interpretación más fluida y una música más rica. .
4. La técnica de cambio de cuerdas no es suave.
La técnica de cambio de cuerdas es un método de arco importante para conectar la melodía musical durante la interpretación. No está marcado en la partitura y el intérprete sólo necesita seguir las digitaciones. En cuanto a la técnica de cambio de cuerdas del erhu, se puede utilizar tanto el arco continuo como el arco dividido, pero el arco dividido se utiliza principalmente para la melodía allegro. De acuerdo con la acción de tensado del arco de la mano derecha, al cambiar las cuerdas, el arco dividido se puede dividir aproximadamente en "activación con los dedos", "activación antebrazo" y "combinación dedo-muñeca". (es decir, la parte superior del brazo) también se combina con la reproducción anterior y posterior en la melodía de semicorchea. Debido al movimiento rápido, si las cuerdas se cambian incorrectamente, puede causar tensión o estancamiento en la interpretación. Algunos incluso se esfuerzan más en cambiar las cuerdas debido al estrés psicológico, provocando que la conexión del sonido se interrumpa en un abrir y cerrar de ojos o que la melodía se confunda. De hecho, sólo cuando la melodía de la música requiere emociones cálidas (como el doble arco continuo de la frase de cuerdas en Allegro bB en "Red Plum Caprice") se requiere la combinación del brazo grande (brazo superior) en la técnica de cambio de cuerdas. A excepción de las melodías musicales que requieren una fuerza especial, las acciones generales de cambio de cuerdas no requieren mucha fuerza. A veces la intensidad es menor, la mano derecha puede estar más relajada y la sensación al cambiar de cuerda será más aguda y ligera.
Además, además del uso inadecuado de los métodos de cambio de cuerdas, la falta de práctica lenta a veces también se convierte en la razón de la difícil aplicación de las habilidades en la interpretación. Algunos jugadores acaban de aprender una determinada habilidad y sólo la prueban, negándose a consolidarla mediante una práctica lenta. Como resultado, algunas técnicas se desarticulan durante el proceso de conexión, lo que afecta la interpretación musical normal. Por lo tanto, durante el proceso de práctica, no solo se deben colocar las habilidades de cambio de cuerdas en la posición correcta, sino que también se debe utilizar el método de "práctica lenta" para consolidar diferentes métodos de movimientos de cambio de cuerdas. Sólo prestando atención a cada eslabón técnico podemos ser infalibles y lograr los resultados ideales en nuestro desempeño.
5. Tirar del arco rápidamente y ponerse nervioso.
Esto es común para los principiantes de erhu y se encuentra a menudo. No solo afecta directamente la calidad de la interpretación, sino que también causa muchas complicaciones. Problemas para el jugador. Gran presión psicológica y obstáculos físicos. Impulsados por la idea de "ansiosos por el éxito", algunos intérpretes o estudiantes de escuelas de música suelen mostrar sequedad psicológica, descuido, incomprensión, falta de paciencia y otros fenómenos al practicar el piano. Cuando se encuentran con actuaciones, competiciones o incluso exámenes, se ponen nerviosos fácilmente y tienden a ceder durante las actuaciones. A veces, los métodos inadecuados de reverencia pueden incluso provocar confusión en la interpretación, arruinando así toda la interpretación. La razón principal es que el método de arco rápido es inapropiado, la distribución del arco no es natural al tocar y la sensación de presión de los dedos de la mano izquierda se inhibe, lo que resulta en manos descoordinadas al tocar. Cuando ocurra el fenómeno anterior, primero verifique si el método de juego es correcto y relajado, y si la distribución del arco es razonable y natural. Aunque los métodos de cada persona son diferentes en el desempeño real, todos deben estar de acuerdo en los métodos de relajación, naturales y otros fisiológicos.
En mi opinión, al tocar un arco rápido, los dedos de la mano derecha deben sujetar naturalmente (no pellizcar) la vara del arco y moverse junto con el antebrazo cerca de la muñeca, similar a la sensación al golpear un gong a mayor velocidad. En términos generales, la fuerza del arco y la distribución del arco (la posición y amplitud del arco) deben determinarse de acuerdo con el estado de ánimo de la melodía de la música. La intensidad de la interpretación ligera debe ser menor cuando se expresa calidez y calidez. Emociones desenfrenadas, la intensidad debe aumentarse adecuadamente. Sostenga el arco y frote la cuerda con mayor fuerza, la parte del arco debe estar más cerca del arco medio y la sensación de sostener el arco debe ser más estable y sólida. Si encuentra una melodía rápida que cambia de manos con frecuencia, primero debe comenzar a practicar a una velocidad más lenta según el agarre de su mano izquierda. Después de que las dos manos tengan un entendimiento tácito, debe tocar gradualmente a una velocidad normal. Algunas personas son muy suaves cuando tocan arcos rápidos y continuos, pero cuando las notas de la melodía cambian con frecuencia y requieren cambios continuos de cuerdas, no son tan suaves y seguros. Algunas personas pueden incluso sentirse nerviosas y apuradas debido a métodos inadecuados. En este caso, primero debemos resolver los problemas del método y ritmo de cambio de cuerdas, y luego ajustar el método de arco rápido. Al mismo tiempo, haga ejercicios más específicos entre semana para dominar y utilizar mejor el arco rápido.