Las canciones europeas y americanas de los años 60 y 70, que suenan nostálgicas, suenan muy antiguas.
Las canciones nostálgicas europeas y americanas parecen seguirlos a todas partes, casi mezclándose con la sangre. Siempre pueden encontrar su propia voz entre la espontaneidad y el descuido: la tranquilidad de las montañas y los ríos, el canto pausado de los pájaros. en las montañas vacías, las flores y las flores a la orilla del río. Apego a la Luna... Las canciones nostálgicas europeas y americanas son las más limpias y transparentes, con significados misteriosos, sin huellas, sin grilletes y sin deseos.
Los beneficios de las canciones nostálgicas europeas y americanas para los estudiantes de secundaria;
1. Las canciones nostálgicas europeas y americanas pueden cultivar el sentimiento, la mente y el temperamento: las canciones nostálgicas europeas y americanas nos lo permiten escuchar mejor nuestros corazones y hacernos felices; también puede hacernos relajar y darnos una sensación de comodidad cuando esté de mal humor, escuchar canciones nostálgicas europeas y americanas lo hará sentir relajado y feliz; p>
2. Las canciones nostálgicas europeas y americanas pueden transmitir sentimientos a las personas. Los sentimientos entre personas pueden aumentar la comunicación entre las personas, expresar sentimientos, eliminar preocupaciones y cultivar nuestras células artísticas. ¡Las buenas canciones pueden inspirarnos a seguir adelante!
3. Las melodías y ritmos únicos de algunas canciones nostálgicas europeas y americanas pueden reducir la presión arterial de las personas, ralentizar su metabolismo basal y su respiración y hacer que las reacciones fisiológicas de las personas bajo estrés sean más suaves.
4. Algunas canciones nostálgicas en Europa y Estados Unidos tienen un efecto positivo. Son una forma de mejorar la creatividad y el pensamiento, una forma de flexibilizar el cerebro derecho y una forma de guiar el cerebro alfa importante. ondas. El ritmo y la melodía únicos de la música pueden descansar nuestro cerebro izquierdo, que generalmente es responsable del lenguaje, el análisis y el razonamiento, por el contrario, estimula el cerebro derecho, que es responsable de la emoción, la creatividad y la imaginación, y puede mejorar habilidades potenciales como; La creatividad y la absorción de información tienen un fuerte efecto.
5. También hay algunas canciones nostálgicas europeas y americanas que pueden utilizarse para promover el sueño de las personas. Para algunos estudiantes de secundaria que sufren de insomnio, estas canciones son ideales para ayudarlos.
En resumen, las canciones nostálgicas europeas y americanas son fáciles de penetrar en los corazones de las personas e influyen rápidamente en ellas. Juegan con el alma de las personas y nos brindan un disfrute maravilloso.
Ding Pan Alley es un topónimo situado en la calle 28 (entre la Quinta Avenida y la calle Broadway) de Nueva York. Desde finales de 2019, han aparecido muchas editoriales musicales, con vendedores de canciones tocando el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido se desgastaba, como golpear un plato de hojalata, por lo que algunas personas llamaron en broma a este lugar "Dingbang Lane" (o traducido como "Panting Alley"). Ding Bangxiang no es sólo el centro editorial de la música pop, sino también un símbolo de una época y un representante de un estilo en la historia de la música pop. Duró casi medio siglo.
Las canciones de Ding Bangxiang generalmente están compuestas por compositores profesionales blancos. Diferentes escritores en diferentes épocas tienen diferentes estilos, pero existen similitudes. A juzgar por el contenido, se trata principalmente de amor, lleno de sentimientos románticos, ligeramente nostálgicos y tristes, o alegres y divertidos. No importa lo que suceda en casa y en el extranjero, rara vez se refleja en las canciones de Ding Bangxiang. Muestra principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones; en términos de expresión, hay muchas melodías cantadas, ritmos sencillos y armonías fonéticas naturales (a veces aparecen acordes y cambios de clave entre frases). de "verso-coro" (por ejemplo, 18). Las canciones de Ding Bangxiang generalmente son cantadas por cantantes profesionales según partituras musicales, prestando atención a las técnicas vocales, y van acompañadas por una banda o coro, a menudo con una sección de cuerdas como sonido de fondo del acompañamiento. Por ejemplo, ¿el famoso cantante pop Ping? Bing Crosby (1904 ~ 1977), ¿Frank? Frank Sinatra (1915 ~ 1997) y otros cantaron principalmente canciones de Ding Bangxiang. Las canciones de Ding bangzi son principalmente populares entre los blancos de la ciudad y rara vez se extienden a los negros o las clases bajas. El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de Ding Bangxiang en toda la música pop. Jazz El jazz se ha ganado el amor de una amplia audiencia con sus dinámicos ritmos sincopados, sus distintivas sílabas de jazz y su improvisación (o canto) poco convencional, y ha sido reconocido por personas de todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Tiene sus raíces en el blues y la música ragtime. Después de un siglo de desarrollo, ahora está colorido y lleno de flores.
El jazz se fue formando paulatinamente en forma de pequeñas bandas de improvisación, basadas en el blues y el ragtime, añadiendo algunos elementos musicales blancos.
Blues se formó en los años 90. Al principio hablamos de la relación inseparable entre el jazz y el blues, porque algunos jazz se basan en la música blues y otros se transforman directamente a partir de la música blues. Utilizan la estructura de la canción de la música blues tradicional, es decir, la llamada. blues de doce compases.
"Blues" tiene muchos significados. Además del tipo de música, también puede considerarse como un adjetivo de la escena. Por lo general, cuando las personas ven esta palabra, tienden a pensar inmediatamente en melancolía y tristeza, que son las características básicas de la música blues.
La música blues se originó a finales del siglo XIX (1890), y su contenido musical es una mezcla de gritos africanos en el campo de batalla e himnos cristianos. Se puede decir que el motivo expresa los sentimientos personales del cantante, o incluso que es un retrato de la vida temprana de los negros. En la película "The Color Purple", vemos a dos negros trabajando duro y cantando al ritmo. Esta es la canción original del trabajo (work Son), que también se puede decir que es la predecesora de este tipo de música. Con un sonido muy melancólico, esta forma de expresar directamente los pensamientos internos a través de canciones era completamente diferente de la música de la sociedad blanca de esa época y se convirtió en el centro del jazz y la música rock.
En general, el lugar de nacimiento. del jazz fue Nueva Zelanda apareció en la década de 1890. Sin embargo, el primer disco de jazz de la historia fue realizado en 1917 por el "Original Dixieland Jazz Bal 1d" en Nueva Orleans. Por lo tanto, nunca conoceremos el jazz antes de 1917. las características de la música, pero según los registros musicales y las fotografías de la época, el ritmo de la música de jazz temprana era entre medio y rápido, y las personas que entraban en contacto con la música de jazz por primera vez se sentían enérgicas y emocionadas. >
Early New Jazz. Otra característica del jazz de Orleans, quizás la más importante, es la improvisación colectiva, una humildad mutua y una cooperación limitada sólo por la estructura de las progresiones de acordes. El aspecto más atractivo de esta interpretación es que los miembros de la banda son. a la vez competitivo y cooperativo, prestando atención y haciendo la vista gorda ante las restricciones que se les imponían, este nuevo sonido fue escuchado por cualquier oyente a principios del siglo XX. Se llamó "jazz" y tuvo su origen en los Estados Unidos. Década de 1920. La música folclórica agrícola del sur de China se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La primera música country fue la música tradicional Shelby, con melodías simples, ritmo estable y narrativa fuerte, que era diferente de las canciones pop tristes de la época. La ciudad tiene un fuerte sabor local.
Las canciones populares comenzaron a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y apareció el primer grupo de cantantes de country, como James Rogers (1897 ~ 1933), blues. Las canciones folklóricas de White Mountain (Yodes) y las canciones folklóricas (Folk), son consideradas como las pioneras de la música country y recibieron el nombre de "Country Music"
"The Family" (compuesta por AJvin Carter, 1891). -1960, su esposa y su cuñado). El estilo cómodo y armonioso, centrado en temas como el hogar, Dios y la fe, conquistó al público. Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Además, en la infancia de la música country, realmente se ganaron la vida. Hizo una gran contribución al desarrollo de la música y dejó valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
Muchos músicos country hicieron grandes cosas. Entre ellos, Hank Williams es el más importante. "Jambalaya" es la obra maestra más famosa de Williams y se ha convertido en una canción clásica de fama mundial. En la década de 1990, la música country se integró plenamente a la corriente principal de la música pop. Por supuesto, en este proceso, su color pop también se hizo más fuerte. A finales del siglo XX, casi no había ningún tipo de música que no tuviera pop. color, de lo contrario se consideraría "diferente". Otra característica es que se ha convertido en un fenómeno muy común que los cantantes y sus canciones ganen premios en las listas, y pocas personas se mantienen en la misma posición. Este es el resultado de la especulación empresarial. Las palancas económicas están desempeñando un papel regulador. La gente está dispuesta a doblar la espalda por cinco cubos de arroz, por lo que seguir la tendencia se ha convertido en una moda. En la década de 1990, la música country se volvió cada vez más global, lo que estuvo relacionado con la globalización económica. El mundo se ha convertido en una aldea global y "caminar" ya no es algo inusual.
La música country ya no es exclusiva de Estados Unidos y se puede escuchar en todos los rincones del mundo, pero es menos original y más contemporánea. Esta nueva música country se ha convertido en el acento de los aldeanos de todo el mundo. No hay duda de que la mayoría de los cantantes de este período son de varios siglos. Jóvenes y llenos de esperanza, son los pioneros del nuevo siglo. Hip-hop El hip-hop es una cultura callejera compuesta por múltiples elementos, que incluyen música, baile, rap, tecnología de DJ, ropa, graffiti, etc. Al principio, la cultura hip-hop estaba compuesta por cuatro elementos: DJ, MC, hip-hop y graffiti. El hip-hop de este período se llama hip-hop de la vieja escuela.
Cuando el hip-hop estaba de moda en la década de 1990, surgieron muchos estilos diferentes durante la era de la New School. El hip-hop no es sólo la música producida en los barrios marginales negros urbanos, sino también la voz que representa los barrios marginales negros urbanos. Los artistas de rap comenzaron a describir las duras vidas de ellos mismos o de quienes los rodeaban.
El término "hip-hop" es un nuevo género musical. Desde su aparición, ha llegado a representar más que una simple categoría musical. A principios de siglo, en 2000, el hip-hop se había convertido en sinónimo de un nuevo estilo de vida, que incluía música, vestimenta y comportamiento. ¡Esto se llama cultura callejera! En toda la cultura hip-hop, la ropa es la parte más destacada. La vestimenta típica incluye: una camiseta amplia con un logotipo exagerado, pantalones igualmente amplios o pantalones deportivos con cremalleras laterales, zapatillas de baloncesto o zapatos a cuadros, una gorra de golf o de béisbol, varios estilos de pañuelos en la cabeza y cabello teñido de diferentes colores o trenzado. Los complementos correspondientes incluyen: tatuajes, pendientes o narigueras de plata, gafas de sol, MD walkman o MP3, patinetas, mochilas, etc. Estas prendas dispersas se combinaron para formar la moda hip-hop que ha sido popular en los Estados Unidos durante 20 años. El hip-hop es una especie de cultura callejera y una actitud ante la vida. Tiene una estrecha relación con el skate, el BMX y otros deportes extremos, así como con la cultura callejera.
Todas las personas del hip-hop se comportan de la misma manera, e incluso si no los conoces, puedes juzgarlos con precisión por su apariencia. ¡El hip-hop cumple 20 años! Desde principios de los años 1980 hasta el año 2000, desde la vieja escuela hasta la nueva escuela, a nadie le gustaba hacer scratching y todo el mundo estaba loco por la música callejera. El impacto de esta cultura en el mundo está más allá de la imaginación de la gente. Durante las últimas dos décadas, la cultura hip-hop se ha arraigado en Estados Unidos, combinando con éxito entretenimiento, negocios, música e incluso política. Es una conciencia de grupo independiente y colorida y una forma cultural sólida e irremplazable. No es sólo “música negra” como la llamamos a menudo, no es sólo “compruébalo” con gestos con las manos, no son sólo cantantes pop tocando blues. La cultura Hip-Hop es cultura Hip-Hop, con la misma personalidad e imagen emocional que las personas. La palabra rap (a veces traducida como "Rip" o "Rip") originalmente significaba hablar o charlar en jerga negra.
Como forma de música pop, se originó en las zonas residenciales negras pobres de Nueva York a finales de los años 1970. La característica principal es la recitación rápida de una serie de palabras que riman en un contexto de ritmo mecánico. Musicalmente, su música es relativamente simple y repetitiva. La mayor parte no tiene melodía, sólo líneas de bajo y ritmos potentes. Una de sus fuentes es que el DJ (reproductor de discos) del baile disco introdujo el disco y lo insertó según el ritmo del baile. El estilo de James Brown, mitad hablado y mitad cantado, a menudo se considera uno de los pioneros de la música rap. La música rap se hizo popular a mediados de la década de 1980 y desde entonces ha estado activa en la escena musical en forma de música underground. Del 65438 al 0986, el álbum de Run-D.M.C "Raising Hell" ganó el primer lugar, lo que marcó que la música rap tuvo éxito comercial e influencia en todo el país.
De manera general, la música rap se puede dividir en dos tipos. Uno es rebelde, como "Public Enimy", al que a veces se le llama "gangsta rap" debido a su postura a menudo desafiante. Por lo tanto, este tipo de canciones suelen causar controversia social, por lo que es difícil entrar en los rankings; el otro tipo es relativamente suave, como las canciones cantadas por M.C. M.C. Hammer nació en Oakland, California, un lugar lleno de drogas y violencia. Muchos de sus primeros amigos estuvieron involucrados en el contrabando de drogas, algunos de los cuales se hicieron ricos y otros fueron a prisión. Se dio cuenta de que los jóvenes deben conocer gente honesta y elegir el camino correcto. Su música rap se opone al abuso de drogas y a la violencia, y habla activamente en nombre de la generación más joven de negros. Como resultado, logró un gran éxito en los negocios.
Rap (subgénero) perteneciente al género musical hip-hop
Alternative hip hop (rock alternativo) Crunk Dirty rap/Pornocore (rap sucio) West Coast hip hop (hip hop de la Costa Oeste) hop) East Coast Hip Hop (rap latino) Crunk (Crook) política hip hop Turntablism Chicano rap G-funk música rock A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno de tres patas en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan las canciones de Ding Bangxiang y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954-1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y las "versiones de portada".
"Cruce de mercado" se refiere a discos lanzados originalmente en un mercado que también logran buenos resultados en otro mercado. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de R&B y también son populares en las listas de canciones pop (refiriéndose a las canciones populares de la época, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación entre mercados, algunos sellos discográficos importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que resultó en una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados que se habían dividido de repente exigieron que se cayera el muro del medio, y en estas ruinas nació un nuevo estilo de música: la música rock.
En las primeras etapas de la música rock (desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960), la música rock creció rápidamente desde un niño pequeño, haciendo de la escena de la música rock una escena próspera. En primer lugar, los dos pioneros hicieron un posicionamiento relativamente completo del concepto de música rock. Bill Haley (1925 ~ 1981) fue el primer ídolo del rock adorado por los adolescentes y es conocido como el "Padre de la música rock". Su estilo musical incluye música country, ritmo y blues y música pop, que también ilustra las tres fuentes de la música rock de mediados de los años cincuenta. Como uno de los pioneros de la música rock, Bill Haley jugó un papel imborrable en su creación.
Los primeros cantantes de rock incluyeron a Presley, Berry, Domino, Liufuss y los Everly Brothers. En 1964, los "Beatles" británicos (también traducidos como "The Beatles") visitaron los Estados Unidos por primera vez para actuar, lo que despertó una respuesta fanática. El contenido principal de su canto es expresar amor, pero también oponerse a la guerra y la violencia. En ese momento, hubo una ola de lucha contra la guerra de Vietnam y contra la discriminación racial en los Estados Unidos, y la música rock jugó un papel importante en esta ola. Hay pocos estadounidenses que crecieron en la década de 1960 que no estuvieran asociados con la música rock. El canto de música rock ha influido en el gusto artístico de los estadounidenses modernos. Las bandas de rock famosas formadas en los Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980 incluyen punk, Rolling Stones, Thor, heavy metal, Rip, Pop, etc.
La página más gloriosa de la historia de la música rock es la transmisión en vivo del concierto benéfico de ayuda en casos de desastre celebrado en el estadio de Londres y el estadio Kennedy de Filadelfia el 3 de julio de 1985. Fue transmitido en todo el mundo, con una audiencia de más de 1,5 personas Más de 80 bandas de rock de primer nivel subieron al escenario para recaudar fondos para África, que sufre una grave hambruna. Esta actuación benéfica sin precedentes no sólo le dio a la música rock una expresión nueva y espectacular, sino que también le dio importancia global.
Pertenece al género musical (subgénero) de la música rock.
Rock alternativo - art rock - música beat - rock cristiano - rock del desierto - rock de Detroit - rock experimental - rock de garaje - grupo de chicas - glam rock - música combinada - grunge - hard rock - heartland rock.
-Heavy meta(heavy metal)l-rock instrumental(rock instrumental)-indie rock(indie rock)-Jangle pop(quarrel pop)-Krautrock-Madcheste(rManchester City Fever)-Post-Britpop(post-Britpop)-Power pop -rock progresivo (rock progresivo) - proto-punk - psicodélico (psicodélico) - punk rock (punk rock) - rock negro - rock suave (rock lento) - rock sureño (rock sureño) - surf (surf) - rock sinfónico (sinfónico) Rock) )-
Tipos de fusión
Rock indígena-Rock africano-Pop rock-Rock de Anatolia-Bhangra rock-Blues rock-Country rock-Flamenco rock- Folk Rock - Glam Punk - Rock Indio - Rock Industrial - Punk Rock - Jazz Fusión - Punta Rock - Raga Rock - Rap Rock - Rockabilly - Rockson - Samba - Rock - Space Rock - Stoner Rock - Su Música no rock-latina La llamada música latina se refiere a la música popular de América Latina desde el Río Grande en la frontera entre Estados Unidos y México hasta el extremo sur del Cabo de Hornos.
América Latina es un grupo multiétnico, por lo que la música latina es una mezcla diversificada de música. Ya sea música blanca en Europa, música negra en África, música india en América o incluso música asiática en Oriente, todas han hecho diferentes contribuciones a la música latina. Después de un largo período de precipitación, sobre la base de la cultura europea como cuerpo principal, también absorbieron una gran cantidad de factores de la cultura india y la cultura africana negra, y gradualmente formaron una cultura latina colorida, vibrante y dinámica. Entre muchos países de América Latina, la música latina, liderada por Brasil y Cuba, está a la vanguardia de la música pop mundial.
La música latina ha atraído la atención del círculo musical mundial con su ritmo único y su larga trayectoria cultural, y los músicos latinos emergen sin cesar. Estrellas como Ricky Martin, Marc Anthony y Enrique Iglesias que han aparecido en la escena de la música pop en los últimos años son todos representantes de la nueva generación de música latina con gran individualidad.
La cultura musical popular en el mundo actual proviene del suelo fértil de la vida de las personas y está estrechamente relacionada con las alegrías, tristezas y alegrías de las personas. Es una combinación diversificada en el mundo, aceptada por personas de diferentes géneros, estilos y formas de canto, y se ha convertido en un paquete de cultura musical indispensable y necesario para la cultura musical internacional. El desarrollo de la cultura musical popular no es un hecho aislado, sino una manifestación de la conciencia de grupo. Tiene un encanto único e irremplazable y es la cristalización de múltiples culturas.
La canción "What Happened" de Michael Jackson, el Rey de la Música Pop, también es una canción de estilo latino.