¿Cómo dibujar notas musicales?
Los pentagramas son un método de notación utilizado por la mayoría de la música del mundo. Tiene una larga historia, que se remonta a la notación de cuatro líneas del siglo XI. Sin embargo, el sistema actual se estableció aproximadamente en el siglo XVI. La notación musical simple comenzó relativamente tarde, apareciendo en Francia en el siglo XVII. Posteriormente, fue mejorada por muchas personas y sus especificaciones se finalizaron gradualmente a finales del siglo XIX. Y fue introducido en Japón y luego en China. De hecho, fue hacia el final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China. Actualmente, la notación musical simplificada probablemente se utiliza en la mayoría de los lugares donde hay chinos. Además de la música china, las canciones populares, las guitarras e incluso algunos coros de China continental utilizan notación simplificada. Para la mayoría de las personas que empiezan a aprender música china como aficionados, la notación musical simplificada sigue siendo la primera forma de empezar. En cuanto a los estudiantes de la clase de música, si son de la escuela primaria, algunos usan música del personal directamente en lugar de notación musical simplificada. Si es uno más grande, es posible que se puedan utilizar ambos. Por lo tanto, según mi experiencia, algunas personas sólo pueden leer notación musical simplificada, y cuando obtienen la notación musical de cinco líneas, tienen que traducirla a notación musical simplificada para entenderla; algunas personas sólo pueden leer notación musical, y lo harán; confundirse si les canto la melodía; algunas personas pueden leer ambos, pero uno de ellos tiene mayor velocidad y precisión. El primer tipo de personas son en su mayoría personas de clubes generales, el segundo tipo son en su mayoría de clases de música de escuelas primarias y el tercer tipo son personas como nosotros que tenemos más necesidades de tocar o son personas más dedicadas en el club. Hay mucha gente que apoya la notación de cinco líneas y ni siquiera tiene idea de qué es la notación musical simplificada. Algunas personas apoyan la notación musical simplificada, creyendo que es fácil de aprender y popularizar, y que no hay nada que la notación musical simple no pueda hacer. Mi propio proceso de transformación de la lectura musical: Aquí hablaré de mi experiencia y opiniones personales. Quizás pueda ser una referencia para aquellos que tienen una formación musical similar a la mía. Comencé a aprender música china en la escuela secundaria leyendo partituras musicales simplificadas. Más tarde, cuando fui a la universidad, trabajé a tiempo parcial en Gaoshiguo y trabajé en la industria de la ópera, también leí notación musical simplificada. Pero mientras tanto, compré una flauta y comencé a intentar leer partituras. Después de retirarse del ejército, regresó a Kaohsiung y fue admitido en la orquesta como intérprete de alto suona. Dado que el alto suona y la flauta tienen la misma tonalidad, las digitaciones también tienen muchas similitudes excepto por algunos tonos, así que lentamente intenté leer la línea musical mientras leía las partituras todos los días. Comience con una pieza musical simple. Después de entregar el pentagrama, primero debe resistir la tentación de traducirla a música simplificada. Cuando el director baje la batuta por primera vez, lea la música directamente y toque. Por supuesto, siempre hay lugares que son más difíciles, así que traduje las partes en las que realmente no tenía tiempo de mirar la notación de línea a notación simplificada, y la notación estaba en clave de C. De esta manera, gradualmente me familiaricé con él y me obligué a leer la línea musical. Después de unos meses, pude leer la mayoría de las partituras directamente después de su distribución y ya no estaba en la situación estresante y ocupada. de estar ocupado traduciendo cada vez que se distribuían un montón de partituras musicales. Posteriormente, con el uso de instrumentos musicales y la necesidad de la orquesta de copiar y arreglar música, poco a poco comencé a leer varias claves (aguda, contralto, bajo). Para ser honesto, hay cuatro o cinco instrumentos musicales de uso común (el mismo instrumento con diferentes tonos no cuenta). Cada instrumento requiere de seis a ocho digitaciones de notación simple y dos o tres digitaciones de notación de línea. No suma mucho. Hay cincuenta o sesenta métodos de digitación, lo que de hecho es un dolor de cabeza. Por eso es inevitable que a veces las cosas salgan mal. Sin embargo, como el grado de uso es diferente, la probabilidad de error también lo es. Básicamente, cuantos menos instrumentos cambie, más armaduras de clave utilizadas y menos marcas accidentales, menor será la posibilidad de cometer errores. Con respecto a otros instrumentos musicales: de hecho, admiro a los flautistas. Pueden cambiar de flauta con frecuencia y aun así leer música. Son realmente increíbles. Si lo miramos desde la perspectiva de instrumentos transpuestos como las trompas y las flautas dulces, la partitura misma debería transponerse. En otras palabras, la partitura registra la clave del instrumento. Después de que el intérprete cambia el instrumento en consecuencia, aún debe usar la misma digitación para continuar tocando y la partitura debe transponerse de antemano. Por lo tanto, los directores de orquesta occidentales deben tener sólidas habilidades de lectura de partituras y organizar las distintas partes transpuestas de la partitura a sus posiciones originales. Por el contrario, las partituras de música tradicional china no sólo no transponen instrumentos transpuestos, sino que algunas incluso utilizan claves de forma arbitraria, lo que supone una carga adicional para los intérpretes. Por ejemplo, el tono real de muchos instrumentos musicales chinos conocidos como alto debe anotarse en clave de sol, en lugar de usar clave de alto simplemente escuchando sus nombres. Algunos instrumentos musicales tienen registros más altos, pero aún usan notación de tono real sin notación de transposición (una octava más baja), lo que dificulta la lectura de la notación. Se puede ver que, aunque el uso de la notación lineal es un método comúnmente utilizado por las orquestas profesionales, nunca ha existido un estándar unificado para la notación en la industria musical china, por lo que los intérpretes deben realizar un esfuerzo adicional para resolver estos problemas. Los instrumentos de viento transpuestos, como las flautas y la suona tradicional, tienen los problemas de transposición mencionados anteriormente cuando utilizan notación lineal.
En cuanto a otros instrumentos que tienen un tono aproximadamente fijo (dulcimer, sheng) y una afinación fija (la mayoría de los demás instrumentos de cuerda y pulsados), hay relativamente pocos problemas. También toco el erhu para mí. Solo toma alrededor de una tarde tocar algunos conjuntos mirando música en línea. Sin embargo, esto también está relacionado con el hecho de que ya puedo leer las partituras del pentagrama de otros instrumentos y también estoy familiarizado con la digitación del erhu, por lo que puede que no sea aplicable a todos. Pero en mi opinión, en comparación con aquellos que tienen que cambiar de instrumento con frecuencia, los obstáculos para utilizar música en línea para estos instrumentos afinados y de cuerda son menores. Formas de leer música en la mente: Como se mencionó anteriormente, existen varios tipos de personas, por lo que también existen varias formas diferentes de leer música. Para aquellos que solo pueden leer notación de líneas pero no notación simple, la mayoría ha aceptado el concepto de notación de clave fija desde la infancia. Por lo tanto, es difícil entender el concepto de la primera clave y, naturalmente, no es fácil de usar. notación. Habría sido más fácil si hubiera utilizado el concepto del espectro de la primera línea clave.