23 artículos de estilo de diseñadores nórdicos
En la década de 1920, la temática del diseño de los servicios públicos determinó que el diseño de estilo nórdico se popularizara en todo el mundo. El funcionalismo brilló en la Exposición de Estocolmo de 1930, marcando su avance en Escandinavia y su integración con el mundo.
El estilo nórdico combina el concepto alemán de defender funciones prácticas con su artesanía tradicional local. Su diseño humano lo hace reconocido internacionalmente. Gradualmente formó un estilo sistemático y único en la década de 1940. Las características típicas del diseño nórdico son la defensa de la naturaleza y el respeto a la artesanía tradicional.
El rápido desarrollo de la economía nórdica a mediados del siglo XX proporcionó a los nórdicos un alto sistema de bienestar. Sin embargo, los nórdicos todavía conceden gran importancia a la practicidad de los productos y todavía se hereda su estética sencilla y natural. La cultura residencial nórdica y los conceptos de diseño están profundamente influenciados. Por lo tanto, incluso en la era industrial, el diseño de productos nórdicos aún conserva elementos de cuidado humanista que se centran en la salud física y mental de los usuarios. Los diseñadores nórdicos utilizan vívidamente la tradición y la innovación en la moda.
A continuación le presentamos a 23 de los mejores diseñadores nórdicos, con la esperanza de profundizar su comprensión del diseño nórdico.
1 Borge Mogensen
Borge Mogensen nació en Aalborg, Dinamarca, en 1914. Estudió diseño de muebles en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, en Dinamarca, de 1936 a 1938, y luego estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, Dinamarca, de 1938 a 1942. Después de graduarse de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, se unió al FDB Furniture Design Studio como director de marca.
Borge Mogensen apuesta por diseñar muebles que satisfagan las necesidades del público. Cree que los buenos muebles no sólo deben ser apreciados por unas pocas personas, sino que deben ser propiedad de todos para poder lograrlo. todos Con el objetivo de que todos los daneses puedan permitirse muebles de alta calidad, Börge Mogensen ha diseñado una serie de muebles asequibles que son a la vez simples y funcionales.
El estilo de Borge Mogensen se centra en combinar estilos tradicionales y modernos, y presta atención al funcionalismo. En los años 1940 y 1950 se popularizaron las sillas inspiradas en África y fabricadas en madera, cuero y otros materiales. Clásico primitivista del diseño de muebles danés.
Borge Mogensen, que murió joven en 1972, dejó muchas obras clásicas representativas, como la Silla de Caza de 1950, la Silla Española de 1958, la Silla Wingback de 1963, etc. Borge Mogensen diseñó innumerables sillas altas -Sillas a lo largo de su vida. La calidad de los muebles clásicos ha establecido una leyenda inmortal en los corazones del mundo, y su espíritu de diseño continúa influyendo en el mundo de hoy.
2 Janne Kyttanen
La diseñadora Janne Kyttanen, que nació en Hameenlinna, Finlandia en 1974, es la figura líder detrás de la tecnología (creación rápida de prototipos). Utilizó el desarrollo de la tecnología de creación rápida de prototipos. Producir productos de diseño industrial moldeados en 3D.
Después de graduarse en 2000, Janne Kyttanen llevó estos conceptos creativos a Materialise, una empresa que anteriormente había patrocinado su desarrollo de tecnología de moldes de alta tecnología. La relación de cooperación creó un nuevo departamento Materialize .MGX y creó el primer lote de lámparas de diseño mediante tecnología de moldeo 3D, que se lanzaron en la Feria del Mueble de Milán de 2003. La innovadora tecnología de moldeado 3D de Janne Kyttanen ha cambiado significativamente la forma en que se producen los objetos, creando un mayor grado de libertad en la brecha entre la creatividad y la producción real.
Sitio web oficial del diseñador: jannekyttanen.com
3 Peter Svarrer
Peter Svarrer, nacido en 1957, se graduó en la Escuela Danesa de Arte Decorativo en 1981 en la Escuela de Arte).
Además de dirigir su propio taller de vidrio, mantenido desde hace más de 20 años, Peter Svarrer también trabaja como profesor en una escuela de diseño. En 1997, comenzó a colaborar con Holmegaard, una marca danesa con una larga historia y cultura, para diseñar cristalería y ha obtenido el reconocimiento de numerosos premios de diseño internacionales.
Peter Svatter ha sido un impulsor de diseño muy importante para la centenaria marca danesa Holmegaard durante la última década. Con su entusiasmo insustituible y su visión única de los materiales de vidrio, Peter Svatter siempre es capaz de revelar de forma natural diversos elementos del entorno de vida nórdico en sus trabajos de diseño.
Sitio web oficial del diseñador: www.svarrerglas.dk
4 Tools Design
Tools Design, un equipo de diseño de Dinamarca, fue fundado en 1989 por Claus Jensen y Henrik Holbäk Fundado en el año. El equipo de diseño de Tools Design, conocido por su orientación de diseño simple e innovador, ha ganado rápidamente más de 250 premios de diseño en todo el mundo en las últimas décadas. Se puede decir que es el representante líder del diseño más premiado del danés contemporáneo. diseño.
El campo del diseño de Tools Design es muy amplio, y sus productos de diseño van desde electrodomésticos hasta equipos médicos y muebles para el hogar. Trabajos sobresalientes que son tanto funcionales como estéticos siempre han sido el núcleo del diseño de Tools Design. Abordamos los productos desde la perspectiva del usuario, prestando atención a la estética sin olvidar importantes necesidades prácticas. Henrik Holbäk, nacido en 1960 y graduado en el Departamento de Diseño Industrial de la Real Academia de las Artes de Copenhague, afirmó: "¡Lo que queremos son productos simples, bellos y verdaderamente útiles!".
Tools Design, la principal fuerza de diseño detrás de la marca de muebles para el hogar Eva Solo, ha jugado un papel importante en el resurgimiento de la marca danesa con una historia de casi un siglo. La ubicación actual es Tools Design, que tiene su sede en la antigua zona industrial al noroeste de Copenhague. Aquí, continuamos agregando algunos "elementos adicionales" al equipo de diseño con potencial ilimitado, con capacidad para gestionar productos de diseño y; comunicación, crea Produciendo trabajos de diseño cercanos al estilo de vida Herramientas El diseño continúa atrayendo la atención mundial con productos de diseño funcionales que son hermosos, atractivos y altamente creativos e innovadores.
Sitio web oficial del diseñador: www.toolsdesign.com
Portafolio de diseño de herramientas haga clic aquí:
5 Seppo Koho
Nació Seppo Koho en Rovaniemi, Finlandia, con una licenciatura en Arte y Arquitectura. Tras varios años de amplia experiencia trabajando en despachos de arquitectos, en 1995 fundó Interior and Design Studio Seppo Koho en Helsinki. Seppo Koho tiene una profunda experiencia en arquitectura y diseño de interiores. A partir de los conceptos espaciales y la estética que extrajo, comenzó a diseñar lámparas, utilizando la suavidad de la fuente de luz para invitar a una mayor interacción en el espacio. También ha proporcionado proyectos para clientes como este. como Nokia Etc., muebles hechos a medida y exclusivos del espacio.
Seppo Koho concede gran importancia al equilibrio en la configuración del espacio, y su delicadeza única es su característica en el mundo del diseño. La marca que fundó, Secto Design Oy, está llena de estilo nórdico y escandinavo. lámparas que lanza La serie también le dio una gran reputación en el mundo del diseño y ganó varios premios de diseño relacionados con la estética.
Sitio web oficial del diseñador: www.sectodesign.fi
6 Nanna Ditzel
La legendaria diseñadora danesa Nanna Ditzel tiene abundante creatividad y ha sido formada por diseñadores profesionales. Formada como carpintera, es mundialmente famosa por sus diseños de muebles atrevidos e innovadores que satisfacen las necesidades populares.
A una edad en la que la mayoría de la gente se ha jubilado, Nanna ha trabajado incansablemente en el camino del diseño de muebles, joyas y telas.
Nanna Ditzel continuó experimentando con nuevos materiales y técnicas en los años de la posguerra. Ha probado diversos materiales como fibra de vidrio, productos de mimbre y caucho, y también ha incursionado en diversos campos profesionales, como la producción de muebles, diseño de joyas, vajillas, artes aplicadas y creación textil.
Nanna Ditzel nació en Copenhague, Dinamarca, en 1923. Se formó como carpintera profesional antes de asistir a la Real Academia de Bellas Artes. Tras graduarse en el departamento de diseño de muebles en 1946, abrió su propio estudio con su primer marido, Jörgen Ditzel. Durante su funcionamiento, el estudio ganó numerosas medallas de plata y oro en la Trienal de Milán. No fue hasta la muerte de Jörgen Ditzel en 1961 que el estudio terminó. En 1962, la exposición One Woman de Nanna Ditzel comenzó a exhibirse por todo el mundo. Durante más de treinta años, recorrió Londres, Berlín, Nueva York, Viena, Londres, Estocolmo, Milán, París, Dinamarca... y otros lugares. Nanna Ditzel recibió el título de Diseñadora Honoraria Real de la Royal Society of Arts de Londres en 1996 y el Lifetime Art Award del Ministerio de Cultura danés en 1998.
Sitio web oficial del diseñador: www.nanna-ditzel-design.dk
7 Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen nació en Copenhague, Dinamarca, en 1963 . Influenciado por mi abuelo, maestro carpintero, aprendí muy temprano el arte de la carpintería. Después de graduarse en el Instituto Danés de Diseño, recibió una beca para continuar sus estudios de diseño en Estados Unidos y Japón, y luego se unió al estudio de Nanna Ditzel, una reconocida diseñadora danesa. En tan solo unos años, ha obtenido el reconocimiento de muchos premios de renombre y es una estrella en ascenso de alto perfil entre la generación más joven de diseñadores daneses.
Hans Sandgren Jakobsen, artesano y diseñador, cree que el diseño no sólo debe ser bello, sino también tener funciones y funciones; el diseño no es un arte, sino un producto que puede ser utilizado universalmente por las personas. Hans Sandgren Jakobsen consigue combinar a la perfección funcionalidad y forma minimalista gracias al talento de sus artesanos. Tiene muchas experiencias viajando a varios países (Estados Unidos, Japón, España...) y muchas veces es capaz de convertir lo que ve y oye durante sus viajes en inspiración y motivación para la creación.
En el proceso de diseño, la innovación, la estética y la funcionalidad son tres elementos muy importantes a los que Hans Sandgren Jakobsen concede gran importancia. Hans Sandgren Jakobsen, profundamente influenciado por los American Shakers (American Christian Shakers), también cree firmemente que "la belleza depende de la funcionalidad". Buscando constantemente avances innovadores basados en diseños existentes, utilizando una estética de diseño simple y limpia de menos es más, para crear una universalidad que pueda resistir la prueba de los tiempos.
Sitio web oficial del diseñador: www.hans-sandgren-jakobsen.com
8 Verner Panton
El diseñador más influyente de Dinamarca, Verner Panton, en Copenhague Estudió arquitectura en el Royal College of Art, pero no fueron sus obras arquitectónicas las que más tarde lo hicieron famoso, sino los artículos de primera necesidad y los muebles que diseñó.
Las brillantes y sencillas habilidades de color de Panton, su habilidad para usar imágenes geométricas, crean muchos diseños futuristas, y cada trabajo puede inspirar la imaginación ilimitada del usuario. La base de este estilo fue la audaz experimentación de Panton con el color y los materiales estructurales. Superó muchas limitaciones conceptuales y técnicas y se convirtió en materiales de uso común en la industria del diseño de viviendas actual (como plástico, acrílico, fibra de vidrio, goma esponjosa, etc.). , y creador de nuevas experiencias visuales y sensoriales.
Verner Panton tomó la iniciativa en completar la primera silla de inyección de plástico de una sola pieza del mundo en 1959, la mundialmente famosa Silla Panton. No solo se convirtió en un clásico de la colección, sino que también estableció el estatus de Verner Panton.
Sitio web oficial del diseñador: www.verner-panton.com
9 Trine Anderson
Trine creció en un pequeño pueblo de Dinamarca llamado Jylland. a En una fábrica de ropa, Trine, que ha tenido mucho talento en el diseño desde que era niña, sabe cómo utilizar las telas sobrantes de la fábrica para diseñar y confeccionar ropa para sus muñecas. Fundó Ferm-LIVING en 2005. Sus obras combinan imaginación y un estilo único que rompe con la tradición y utilizan los hermosos paisajes naturales del norte de Europa y Estados Unidos para delinear líneas suaves y una concepción artística realista en una perspectiva moderna y fresca. Sitio web oficial del diseñador: www.ferm-living.com
10 Poul Christiansen
Poul Christiansen, arquitecto danés nacido en 1947, se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1973. De 1969 a 1987, Poul Christiansen introdujo cambios innovadores y emocionantes en las lámparas plisadas originalmente de línea recta de Le Klint, un fabricante de iluminación centenario.
Investigando activamente y superando dificultades técnicas, Poul Christiansen transformó las arrugas mediante cálculos matemáticos para crear una apariencia arquitectónica más bella. Las ondas curvas y los materiales especialmente procesados muestran el flujo de líneas y luz.
Poul Christiansen y el diseñador ruso Boris Berlin fundaron en 1987 la empresa de diseño Komplot Design. Sus servicios incluyen mobiliario, diseño industrial, diseño gráfico, etc. Komplot Design cuenta con el apoyo de muchas fábricas de muebles conocidas, incluidas Gubi, Norman Copenhagen, etc. La silla Gubi diseñada para Gubi es una silla de una sola tabla fabricada con tecnología 3D innovadora. Se recoge y se exhibe en el Museo MOMA. de Arte Moderno de Nueva York.
11 Monica F?rster
Una de las representantes del diseño de muebles contemporáneos suecos, Monica F?rster ha diseñado muchos productos de mobiliario de renombre internacional. Nacida en un pueblo del norte de Suecia cerca del Círculo Polar, sus obras son conocidas por sus formas puras y sus novedosos materiales y tecnologías. A menudo crea de forma interdisciplinaria y diversificada, inventando e innovando constantemente en el ámbito del diseño industrial.
El estudio de Monica Färster está ubicado en Estocolmo y ha cooperado con las principales marcas internacionales Cappellini, Poltrona Frau, De Padova, Bernhardt, Whirlpool, Vibia, Tacchini, Modus, Offecct y Swedese. La oportunidad de trabajar durante mucho tiempo con un importante fabricante de muebles proporciona a Monica Förster suficientes recursos y oportunidades para trabajar junto con un equipo de I+D de primer nivel para realizar diseños innovadores sin restricciones. Los diseños de Monica Förster no representan sólo a una persona, sino a todo el equipo que hay detrás.
Monica Förster, diseñadora de renombre internacional, se inspira en la naturaleza y en su curiosidad por los nuevos materiales y tecnologías. Artesanía nórdica, cocina asiática, moda, naturaleza. Estos diversos fragmentos se combinan para crear productos de diseño fuertes, funcionales y poéticos de Monica Förster.
Sitio web oficial del diseñador: www.monicaforster.se
12 Mattias St?hlbom
A Mattias St?hlbom le gusta comenzar con ideas simples y usar métodos simples. materiales para crear objetos que son obvios, pero simples pero no simples.
Mattias Stählbom, nacido en 1971, es un conocido arquitecto y diseñador sueco. Mattias Stählbom estudió arquitectura y diseño de muebles en la Universidad de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo, así como etnología y arte en dos universidades locales.
Diseñó muebles y menaje de cocina para reconocidas empresas suecas, y también trabajó en el campo del diseño en Nueva York. En 2002 comenzó a dirigir el estudio de arquitectura y diseño TAF en Estocolmo con Gabriella Gustafson ***. A partir de los elementos que se pueden ver todos los días, a través de la magia del diseño, las personas pueden apreciar más las cosas ordinarias y extraordinarias de la vida.
Sitio web oficial del diseñador: www.tafarkitektkontor.se
13 Maija Isola
Maija Isola es una diseñadora contemporánea muy destacada. Sus obras están influenciadas por los colores de imágenes multiculturales, con fuertes sabores étnicos y capas de colores vivos. El patrón UNIKKO (que significa amapola en finlandés) que diseñó para la marca finlandesa Marimekko se ha convertido en un representante del estilo clásico y su estatus es completamente insustituible en el mundo del diseño nórdico.
Maija Isola, nacida en Finlandia en 1927, estudió dibujo en la Escuela Central de Artes Industriales de Helsinki. Fue el primer diseñador a tiempo completo contratado por Printex (el predecesor de Marimekko) y se convirtió en el diseñador jefe de tejidos para interiores. Su grabado más famoso, Unikko, sigue siendo una marca registrada de Marrimekko.
Maija Isola es una artista versátil que utiliza colores llamativos y ha creado más de 500 dibujos de diseño. Sus experiencias de viajes a Yugoslavia, Italia y Argelia han combinado en sus diseños inspiración de diferentes estilos culturales. En la década de 1980, comenzó a diseñar gráficos y diseños decorativos más atrevidos con su hija (Kristina), que hoy continúa trabajando como diseñadora en Marimekko.
14 Klaus Rath
Klaus Rath se graduó en el Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Arquitectura de Aarhus en 1990 y se convirtió en diseñador industrial. . De 1990 a 1996 trabajó como diseñador para Modulex A/S, parte del Grupo LEGO en Billund. En 1997 fundó Klaus Rath Design y ha diseñado para Siemens, Motorola, Modulex y GN Netcom, entre muchas otras marcas.
El diseño de Klaus Rath enfatiza la artesanía técnica y combina a la perfección tecnología y artesanía. No solo desarrolla métodos de producción de alta tecnología, sino que también posee dos patentes técnicas para un diseño innovador. Al mismo tiempo, su diseño presenta líneas limpias y ordenadas, funciones simples y prácticas y siempre mantiene la tradición del diseño escandinavo.
Sitio web oficial del diseñador: rathdesign.dk
15 John Brauer
El diseñador John Brauer nació en Dinamarca en 1960. Su experiencia de viajar alrededor del mundo le ha hecho Él casi ha experimentado varias aventuras y experiencias laborales en todo el mundo, y también ha visitado y recopilado diversas impresiones culturales. Estas ricas experiencias de vida e intereses y la investigación de exploración en múltiples campos le han dado una visión multifacética de diferentes culturas. Su profundo conocimiento creó su mente amplia y abierta y su rica fuente de inspiración para el diseño.
El estilo de diseño de John Brauer es participar profundamente en el proceso de diseño y buscar el desarrollo de nuevos valores para los productos. Su concepto de diseño es transmitir el significado profundo de los objetos y crear un nuevo valor para ellos. ganó el premio The Illusion Magic Towel Table de los British Industry Awards. Utiliza métodos de fabricación innovadores para crear una forma natural, lo cual es un ejemplo exitoso.
16 Arne Jacobsen
Se puede decir que Arne Jacobsen, el arquitecto y diseñador industrial más influyente de Dinamarca, es la figura número uno del “funcionalismo” danés y el mayor representante del diseño minimalista nórdico. . Como se puede ver en las conocidas sillas clásicas diseñadas por Arne Jacobsen, como Egg Chair, Ant Chair y Swan Chair, no hay líneas ni estructuras redundantes. Se utilizan las curvas más simples para lograr la mejor función de uso. La silla. La postura hermosa y elegante dura mucho tiempo.
Arne Jacobsen, que estudió en la Real Academia Danesa de las Artes, ganó el concurso "Casa del Futuro" para el diseño de viviendas futuras organizado por la Asociación Danesa de Arquitectura después de graduarse. Desde entonces, su fama y su estilo ultramoderno. El estilo de diseño se ha extendido rápidamente. Los diseños de Jacobsen se someten a cálculos extremadamente precisos y exigen la perfección hasta el más mínimo detalle. Por ejemplo, cuando ayudó a diseñar el St. Catherine's College para la Universidad de Oxford en Inglaterra, también solicitó específicamente en el contrato que diseñara todas las áreas del terreno, incluidos el paisaje y los accesorios. Este colegio se convirtió más tarde en su obra maestra.
Sitio web oficial del diseñador: www.arne-jacobsen.com
17 Jakob Wagner
Jakob Wagner es un diseñador contemporáneo muy destacado en el norte de Europa y ha diseñado muchos premiado Infinidad de obras recogidas en museos. Sus obras aparecen periódicamente en exposiciones en el norte de Europa y en todo el mundo.
Nacido en Copenhague, Dinamarca en 1963, se graduó en el Departamento de Diseño de Producto del Centro de Arte de Montreux, Suiza en 1992. Ese mismo año fundó su propio estudio y al principio colaboró con empresas de equipamiento deportivo y profesional, como Porsche y Pioneer. Posteriormente el diseño comenzó a trasladarse a los objetos domésticos.
Los diseños de Jakob Wagner suelen utilizar fuertes contrastes para expresar la tensión entre diferentes cualidades, combinando conceptos aparentemente opuestos, como movimiento y quietud, masculino y femenino, orgánico y geométrico...etc. A través de esta tensión, se inyecta nueva vida al producto, desafiando los sentidos mientras tienta y atrae constantemente nuestros sentimientos y emociones. La energía cinética del diseño de Jakob Wagner también proviene de estas diversas formas llenas de significado.
Sitio web oficial del diseñador: www.jakobwagner.dk
18 Hans J. Wegner
Hans J. Wegner nació en 1914 en Dinamarca en el seno de una familia de zapateros. Completó su aprendizaje como carpintero a la edad de 17 años y fue a la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague a la edad de 20.
El joven arquitecto Wegner y muchos de sus predecesores en el diseño han tenido la oportunidad de hacer carrera.
En 1940 se unió a Arne Jacobsen y Erik Möller en el diseño de muebles del Ayuntamiento de Århus. Ese mismo año, Wegner colaboró con el maestro carpintero Johannes Hansen, desarrollando sus habilidades a un nivel superior.
Funda su propio estudio de diseño en 1943, y al año siguiente comienza a crear una serie de sillas chinas. La idea de la silla china se inspiró en las sillas de estilo Ming a partir de fotografías tomadas por empresarios daneses. Una de ellas, la "Wishbone Chair", es una de las sillas Wegner más vendidas y populares desde 1949 hasta la actualidad.
La Silla Redonda diseñada en 1949 apareció en la portada de la revista American Interior y fue aclamada como la silla más bella del mundo. Los Presidentes Redondos han aparecido repetidamente en varias ocasiones internacionales importantes, como el debate presidencial televisado de 1960 entre los vicepresidentes estadounidenses Nixon y Kennedy y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 en Copenhague. Hans J. Wegner, la combinación perfecta de carpintero y diseñador, presenta fielmente las formas más bellas con técnicas precisas.
19 Fórmanos con Amor
FÓRMANOS CON AMOR Usa una palabra para describirte a ti mismo: dedicación. Este joven estudio de diseño sueco no espera a que sucedan cosas buenas de la nada, sino que toma la iniciativa de crear y ampliar sus propios diseños. El campo del diseño FORMNOS CON AMOR es muy amplio, y todo lo relacionado con el diseño de producto es competencia de FUWL.
Form Us With Love fue fundada en 2005 por John Löfgren, Jonas Pettersson y Petrus Palmér. Los tres se conocieron en clases de diseño de productos en la Universidad de Kalmer. Form Us With Love toma la Innovación, la Interacción y el Amor como filosofía de diseño.
Para FUWL, el mayor beneficio de cooperar con las principales marcas de muebles (Axcent, Zero, Design House Stockholm, Materia, Mitab, Muuto, etc.) no es el resultado del producto, sino el pensamiento y la reflexión. en todo el proceso. Experiencia en creación, diseño y producción. La experiencia de estas colaboraciones continúa estimulando a FUWL a utilizar puntos de entrada innovadores para inyectar algo de diversión y humor al estilo minimalista del siglo XXI.
Sitio web oficial del diseñador: www.formuswithlove.se
20 Eero Saarinen
Eero Saarinen es la arquitectura más prolífica, subversiva y controvertida del siglo XX. de los profesores. Eero Saarinen creció en una familia de diseñadores, su madre es la artista textil Loja Saarinen, su padre Eliel Saarinen es un famoso arquitecto y urbanista y su hermana también es diseñadora de interiores.
Los diseños arquitectónicos famosos en el país y en el extranjero han dado forma a la imagen internacional de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. El Aeropuerto Internacional Dulles, el St. Louis Memorial Arch, el Centro Tecnológico de General Motors y la TWA. Terminal del Aeropuerto Internacional Kennedy, estos valores estadounidenses El poderoso símbolo de es la obra representativa de Eero Saarinen.
A lo largo de su carrera creativa, ha producido diseños de muebles. Se puede decir que los muebles ricos, inteligentes y muy originales de Eero Saarinen son el representante del diseño de muebles estadounidense de la década de 1950. En 1940, él y Charles Eames ganaron el primer lugar en el concurso de diseño de muebles orgánicos del MOMA (Organic Armchair) y más tarde desarrollaron una relación de cooperación a largo plazo con Knoll Associates.
El uso de nuevos materiales, técnicas de construcción e innovaciones en formas escultóricas confieren a cada objeto diseñado por Eero Saarinen una fuerte calidad arquitectónica.
Sitio web oficial del diseñador: www.eerosaarinen.net
21 Eero Aarnio
Eero Aarnio nació en Finlandia en 1932 y estudió en el Instituto de Helsinki desde 1954 hasta 1957. de Artes Industriales, y fundó su propio estudio en 1962 para dedicarse al diseño de interiores y al diseño industrial. Muchas de sus obras han conseguido reconocimiento internacional en todo el mundo y han recibido numerosos premios de diseño industrial.
Como profesor y diseñador de interiores, comenzó a desafiar las normas tradicionales de diseño de muebles en 1960 y, en cambio, experimentó con plásticos, colores diversos y coloridos y formas orgánicas para crear muebles más nuevos y funcionales.
Las obras plásticas que diseñó se han hecho mundialmente famosas (la silla Ball que diseñó con fibra de vidrio en 1963 y la Bubble en 1968 no sólo reflejaban fielmente la cultura pop de la época, sino que también han despertado amplia repercusión y sigue siendo un indicador en el mundo del diseño. La fibra de vidrio se ha convertido en uno de los materiales favoritos de Eero Aarnio.
Las obras de Eero Aarnio combinan cultura, moda, estética y funcionalidad. Ha ganado numerosos premios a nivel internacional y sus obras se recopilan y exhiben en los principales museos emblemáticos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York y el Vitra Design Museum de Alemania.
Sitio web oficial del diseñador: www.eeroaarnio.com
22 Bj?rn Dahlstr?m
Bj?rn Dahlstr?m es un famoso diseñador sueco nacido En la década de 1950 se dedicó al diseño gráfico y de animación. En la década de 1970, fundó su propia empresa de diseño. Al principio, se centró en proyectos de diseño gráfico para varias grandes empresas, como Ericsson, Scania y Atlas Copco. .
Poco a poco, Björn comenzó a extender su talento como diseñador al diseño de productos, con muchas categorías, como: juguetes infantiles Playsam, bicicletas Skeppshult, cafeteras Krups, diseño de telas Marimekko, Magis, Plank y muebles de diseño David. . Su estilo es sobrio y sencillo, con una elegancia única que no puede ser reemplazada.
Sitio web oficial del diseñador: www.dahlstromdesign.se
23 Alvar Aalto
Se puede decir que Alvar Aalto es una figura importante en el lanzamiento del diseño nórdico moderno, cubriendo arquitectura y mobiliario, telas, arte en vidrio, etc. Nací en Kuortane, un pequeño pueblo de Finlandia, el lugar donde crecí está rodeado de la más bella belleza natural y lagos de ensueño. Alvar Aalto mostró talento artístico desde niño y era particularmente bueno en la pintura y el arte. A los catorce años comenzó a dibujar ilustraciones para publicaciones locales. Aunque se convirtió en arquitecto cuando era mayor, Alvar Aalto estaba muy interesado en el cine cuando era niño, e incluso construyó un pequeño teatro en el último piso de su casa.
Alvar Aalto fue único en la creación de espacios dramáticos. Por lo tanto, a principios del siglo XX, cuando la economía despegó y la estandarización y la producción en masa eran populares en todo el mundo, fue capaz de integrar hábilmente la arquitectura con la sensibilidad y la estandarización. , permitiendo que el edificio muestre su organicidad natural. El estilo de diseño de Alvar Aalto ha pasado desde los primeros clásicos, funcionales y orgánicos hasta obras experimentales y monumentales posteriores. Se puede ver que constantemente crea clásicos. Llamó la atención de Le Corbusier en sus primeros días y del arquitecto Frank Lloyd Wright. lo llamó genio.
Como diseñador talentoso y polifacético, Alvar Aalto no solo diseña edificios, sino que también incluye el diseño de interiores. Sus obras se pueden ver en detalles como muebles, lámparas y accesorios. El sillón Paimio es un clásico mundialmente reconocido que combina la tecnología de la madera curvada con una curvatura perfecta. Artek fue fundada en 1935 por Alvar Aalto para producir muebles de diseño.
Fallecido en 1976, Alvar Aalto dejó un rico vocabulario arquitectónico a las generaciones futuras. Combinó con éxito la tradición finlandesa con la artesanía moderna para crear edificios móviles que no solo son funcionales sino que también expresan mucho humanismo.
Sitio web oficial del diseñador: www.alvaraalto.fi
久わる ↑
Artículo original de Wakatani Design, no lo reimprima sin permiso
(Imágenes y texto del sitio web oficial de Design A-Z: .tw/)
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