Desafiando a Hollywood, la película fue retirada después de 3 días de estreno. ¿Qué pasó con la animación china?
Es realmente demasiado rápido.
Un buen "resultó nacer" de repente se convierte en "resultó ser un accidente".
Fue retirado después de 3 días de estreno, con unos ingresos de taquilla de 7,87 millones. Más de 60 personas en Douban le dieron una estrella.
Eche otro vistazo al área de comentarios:
Modelado casual, líneas incómodas, imitador, barato, raro, estúpido, infantil...
Si "Shanghai Fortress" cerró la puerta a la ciencia ficción nacional, luego "Mulan: Turn Out" probablemente cerró la puerta a la animación nacional.
Incluso la producción de "Mulan: Out of the Sky" es inútil:
Mira este modelado descuidado:
Campo de batalla tipo juego web:
p>
La sonrisa poseída del villano de Mulan:
No es de extrañar que al guionista se le ocurriera la mágica idea de que Mulan se enamorara del príncipe enemigo.
En "Mulan Ci", el coraje y la valentía de Hua Mulan al unirse al ejército por su padre ahora son solo utilitarios al estilo de Internet Shuangwen.
"Solo tengo un objetivo en el ejército: lograr hazañas militares y ser recompensado con un alto estatus oficial."
Ay
Por esta adaptación, El director también dijo antes de su lanzamiento que estoy publicando sobre "Mulan" de Disney.
Afortunadamente, las cosas sucedieron rápidamente en “Mulan: Out of the Sky”.
Si Disney viera esta versión de Mulan hecha por chinos, se reirían muchísimo.
Hasta cierto punto, todavía aprovechamos los sentimientos especiales de todos por los cómics chinos.
Después de todo, enfrentarse a "Jiang Ziya" con fallos evidentes en el guión y la caracterización.
Las personas a las que no les gustan suelen decir simplemente:
“No puedes soplar ni maldecir”.
Tienes un poco de duda de que este tipo sea así. de "especial" ¿De dónde viene la "emoción"?
Permítanme hablarles de algunas películas animadas que conozco para que todos puedan entenderlas.
gt;gt;gt;gt;¿Qué tan difícil es hacer una película animada?
Cuando se hizo cargo del rodaje de "El fin de la tormenta" en 2002, Lin Chaoxian (trabajos recientes "Operación Mekong" y "Operación Mar Rojo") no era tan conocido en el continente como lo es ahora.
Como director que ha estado haciendo películas de acción real durante más de 10 años, Lin Chaoxian tiene esta confianza.
Todo se debe a que es “fan del mundo” desde hace 20 años.
Sin embargo, después de que comenzó oficialmente el rodaje, las cosas que destruyeron la confianza se sucedieron una tras otra.
Primero, las escenas de acción.
La animación no es mejor que la acción real.
"Feng Yun Jue" tiene el estilo de las artes marciales. Si quieres hacer una buena escena de lucha, debes determinar los movimientos de cada personaje, las demostraciones en cámara lenta y cómo asignar fondos para cada escena. por el propio director.
Lin Chaoxian parecía haberse convertido en una nueva persona de la noche a la mañana.
Pero también es testarudo.
Una escena de pelea de 2 minutos requirió 9 meses de arduo trabajo.
Luego está el diseño de personajes.
Al principio, la ropa de cada personaje estaba hecha de alta calidad, con muchos patrones en la superficie.
Esto es fácil de hacer en una película de acción real.
La animación 2D se puede utilizar para afectar a todo el cuerpo.
La ropa es demasiado bonita. Mientras te muevas, la carga de trabajo aumentará exponencialmente.
Al final, Lin Chaoxian renunció a la ropa bonita y el segundo sueño de desfiguración se cambió por una marca de nacimiento en la cara en "The Finals".
Por último, está la interpretación de los detalles.
Al preguntarle sobre la parte más difícil de hacer películas de animación.
Lin Chaoxian, que ha hecho más de 10 películas de acción real, solo usó 6 palabras:
"Es inimaginablemente difícil".
Por ejemplo:
Lo mismo ocurre con la filmación de fuego. En las películas de acción real, solo necesitas encender el fuego y luego controlarlo.
La animación necesita utilizar imágenes para mostrar cómo arde el fuego, dónde flotan las llamas y cómo lograr el efecto deseado.
Lo que es aún peor es que se dedica mucho tiempo a comunicarse con diversas divisiones del trabajo.
"Wind and Cloud" tardó 5 años desde el inicio del rodaje hasta su finalización, y la puntuación final de Douban fue 6,6.
En aquella época, las películas de animación chinas querían deshacerse de la etiqueta de ser joven.
No existe un equipo maduro, ni un proceso estandarizado, e incluso el director tiene que encontrarse en el campo de las películas de acción real.
Lin Chaoxian nunca ha vuelto a tocar la animación después de "Wind and Cloud", pero todavía no sabe que las películas animadas chinas están a punto de "cambiar".
gt; gt; gt; Aumento de las dificultades
En el verano de 2011 salió "Quiba: Los Cien Mil Urgentes".
Con su gran visión del mundo, sus personajes regordetes y su excelente producción, rápidamente cautivó a innumerables adolescentes.
Cuando las tres principales caricaturas de inmigrantes de Japón están conquistando el país, la aparición de "Quiba" parece gritarle a la audiencia:
La animación china ya no es solo Xi Yangyang, Xiong Da y Xiong Er.
Aunque somos afortunados, probablemente todavía no todos sepan qué pasó con el nacimiento de “Quiba”.
Hace siete años, se acababa de establecer en Beijing una empresa llamada Qingqingshu Animation.
En ese momento, había una broma en la industria de la animación:
Al solicitar un trabajo, el animador expresó su actitud al entrevistador: "Puedo morir por los chinos ¡industria de la animación!"
p>
El entrevistador se apresuró a consolarlo: "No es un error, siempre y cuando puedas dibujar la estructura con precisión".
El animador soltó : "Eso no es exacto."
Es precisamente por esta razón que después de que Qingqingshu Animation decidió construir un sistema industrial.
El equipo inicial de 200 personas rápidamente se redujo a 7 personas.
Pero Qingqingshu Animation no se detuvo por esto.
De 2011 a 2014, se estrenaron tres películas de "Quiba" una tras otra, con algunas calificaciones de 8 puntos.
"Quiba" tenía grandes ambiciones en ese momento, y se hicieron cinco grandes planes cinematográficos a la vez. (La cuarta parte se llamaba originalmente "Quiba: Plum Blossoms Fall", y la quinta parte se llamaba originalmente "Quiba: Soaring to the Sky")
Desafortunadamente, la audiencia de la película son adolescentes, y estos Los estudiantes de secundaria y preparatoria no pueden apoyar la taquilla.
Además, las tres películas de "Kuiba" tuvieron poca inversión en publicidad y desarrollo, y no hubo apoyo periférico.
Las graves pérdidas de las tres primeras películas provocaron directamente que las dos secuelas quedaran aparcadas indefinidamente.
En agosto de 2017, Qingqingshu lanzó una campaña de financiación colectiva.
El objetivo de financiación colectiva de 1 millón se logró en 4 días y los ingresos superaron los 3,7 millones.
Posteriormente, la cuarta parte pasó a llamarse oficialmente "La Última Quiba".
Esta empresa de animación, que fue casi la primera en crear procesos industriales, por fin tiene un rayo de esperanza.
Estamos en 2015.
"Journey to the West: The Return of the Great Sage" (en adelante, "The Great Sage") fue lanzado después de 4 años de preparación y 4 años de producción.
El director Tian Xiaopeng gastó todas sus inversiones y ahorros y pidió dinero prestado a sus padres, suegro y suegra.
Hasta más de un año antes del estreno de la película, "Monkey King", en apuros económicos, sólo se hizo durante 10 minutos.
En ese momento, el productor Lu Wei se unió y ayudó a "The Great Sage" a completar con éxito el crowdfunding.
La escena en la que Jiang Liuer fue perseguido por el demonio de la montaña costó a N animadores.
Los segmentos de la película de más de 80 han sido pulidos repetidamente.
El monstruo de la montaña en "El gran sabio"
Tras el estreno de "El gran sabio", el llamado al auge de la animación china alcanzó su punto máximo.
Para apoyar la animación nacional de alta calidad, innumerables espectadores tomaron represalias viéndola dos, tres y cuatro veces...
Al final, la taquilla acumulada fue 956 millones. La película ha encontrado una nueva salida para las películas de animación chinas.
Al analizar el éxito de "El gran sabio", dejemos de lado la producción elaborada y la trama que distrae, a menudo mencionadas.
Creo que es que si bien capta al público joven con temas apasionantes, no renuncia al público más joven.
La historia de la película es sencilla, la trama es fácil de entender y la duración se controla en 90 minutos.
En realidad, esto es para cuidar a la audiencia infantil.
Además, la animación 3D es más resistente a los recursos pirateados, lo cual también es importante.
Sin embargo, cuando se habló más tarde de "El Gran Sabio", lo que más dijo Tian Xiaopeng fue arrepentimiento.
Algunas tramas son demasiado nerviosas, muchas ideas no se pueden realizar y la mezcla de interludios es demasiado abrupta...
Pero también es una película llena de arrepentimientos que revirtió completamente el desarrollo. de la animación china. El punto muerto que preocupa a la gente.
Debido al surgimiento de "El Gran Sabio", Caitiaowu ha llegado a una cooperación profunda con la animación de octubre de Tian Xiaopeng.
Por otro lado, Caitiaoya también conoció a un director genio:—
Bu Sifan.
"El gran protector" de 2017, con su estilo violento y núcleo oscuro, elevó directamente la edad de la audiencia de películas animadas en más de 10 años.
Si "El Gran Sabio" encontró una manera de que la animación china sobreviviera;
Entonces "El Gran Protector" abrió ramas para este camino.
El director Bu Sifan se estaba preparando para pasarse al cómic debido a un fallo en la animación antes de comenzar el rodaje.
Esta película es en realidad su intento de romper el barco.
Hablando de eso, "El gran protector", que inesperadamente ganó más de 80 millones en taquilla, se siente un poco como un crecimiento salvaje.
Sin embargo, no es tan intencionado.
Por ejemplo, el personaje del príncipe que se parece a Xu Jinjiang en la película fue diseñado para aumentar el interés de la película.
Se puede pensar que el diseño del príncipe de aspecto tosco tiene un gusto poco convencional y poco convencional.
Pero este personaje sí jugó un papel importante a la hora de romper el círculo de "El Gran Protector".
Un año después, "Female" tocó el nicho más especializado de la animación stop-motion en China.
Desde la preparación hasta el rodaje, el director Zhou Shengwei se preparó durante 6 años.
¿Quieres preguntar sobre el costo?
La cámara me la dio mi madre, el lugar era una pequeña habitación de mi casa y el atrezo era básicamente basura doméstica que recogían mis compañeros.
¿Cuál es el costo?
En los últimos seis años, Zhou Shengwei ha producido un total de 268 modelos y ha tomado más de 58.000 fotografías.
Esta película analiza dialécticamente la opresión dominada por los hombres y el feminismo extremo, las cuales son formas sociales anormales.
El estilo es muy cercano al del artista surrealista europeo Jan Svanmayer.
Su profundidad de pensamiento y logros artísticos son muy altos, y también ganó un premio en el Festival de Cine de Shanghai ese año.
Sin embargo, los problemas demasiado profundos y la expresión relativamente abstracta también hicieron que la empresa distribuidora rechazara "Female".
Al final, la película tuvo que estrenarse discretamente en iQiyi.
Creo que su impacto es más en la industria.
El complejo diseño manuscrito de "Female"
En el mismo período, también está el estilo negro "Big World".
La primera película del director Liu Jian, "It Stings Me", es única y es conocida como "el primer largometraje de animación negro de China".
Debido a que su estilo era tan único, al principio nadie estaba dispuesto a cooperar con Liu Jian.
Después de que se hizo famoso, todos los que habían trabajado con él se sorprendieron de que——
Este jefe solo dependía de una computadora y un bloc de notas para lograr el éxito. antes del doblaje.
Aunque "Big World" es una animación, se ha cambiado por completo a un estilo realista.
Otros tienen miedo de perder fotogramas al realizar animaciones, por lo que las pulen fotograma a fotograma para garantizar la exquisitez de la imagen.
Cuando se trata de Liu Jian, la velocidad de fotogramas suele ser baja y, a veces, incluso la velocidad de fotogramas se omite deliberadamente.
Liu Jian explicó esto:
""Big World" es un tema realista. Espero que tenga textura y poder.
Es precisamente por eso". Esta singularidad hace que "Big World" haya recibido múltiples nominaciones de Berlín, Golden Horse, Pingyao y otros festivales de cine.
Los años de las películas animadas chinas:
Superaron las dificultades de la industrialización, encontraron una salida para la comercialización, desarrollaron audiencias de diferentes grupos de edad y también lograron logros considerables en la exploración artística. .
Por lo tanto, a principios de 2019, apareció "White Snake: Origin" con una fuerza integral más fuerte.
Esta película animada, ya sea estética artística, adaptación literaria, estilo de tinta o composición de imágenes.
En comparación con animaciones nacionales anteriores, "White Snake: Origin" definitivamente está por delante.
Esto no se debe solo a que la productora, Light Chasing Animation, sea una veterana de la industria que haya producido "Little Doorkeeper", "The Adventures of Atang" y "Cat and Peach Blossom Land".
También porque la película eligió con audacia a dos jóvenes directores, Zhao Ji y Huang Jiakang.
Al fin y al cabo, el grupo de audiencia más importante de las películas de animación sigue siendo el de los jóvenes.
La estética y el contenido más jóvenes serán más fácilmente aceptados por el público general.
Director de "White Snake": Zhao Ji (izquierda) Huang Jiakang (derecha)
Por lo tanto, "White Snake: Origin" se encontró con "Bumblebee" y "Deadpool 2" durante su calendario 》, pero aun así obtuvo 468 millones en taquilla.
Los creadores más jóvenes son más receptivos a nuevas ideas y cosas nuevas, y también saben mejor:
Lo que la audiencia actual prefiere ver.
Sin embargo, cuando se trata de quién entiende mejor a la audiencia, Zhao Ji y Huang Jiakang definitivamente no son tan buenos como el director de "Nezha: The Devil Boy Comes into the World" (en lo sucesivo, " Nezha").
"Nezha" dominó la temporada de verano de 2019, con una puntuación Douban de 8,4 y una taquilla de 5 mil millones, más de tres veces la taquilla de "Zootopia".
A la gente siempre le gusta hablar del entusiasmo de "Changing Fate Against Heaven" y de la excelente adaptación cinematográfica de "El romance de los dioses".
De hecho, mucha gente ha pasado por alto que "Nezha" se basa en el estilo de las antiguas películas de Hong Kong en muchos lugares.
Como no podían permitirse un director de acción, Dumpling y la animadora del equipo, Su Ye, vieron casi todas las películas de Jackie Chan y Jet Li, incluidas las películas anteriores de artes marciales de Sammo Hung y Tsui Hark.
Los chistes de la primera mitad también tienen mucho de comedia al estilo Hong Kong.
En palabras de las albóndigas:
"El sabor de las rebanadas de Laogang es en realidad muy chino".
p>
Sin embargo, detrás de los sorprendentes datos de "Nezha", quizás no lo sepas:
Jiaozi también se arrepiente, porque los efectos especiales de la parte de fusión de Hunyuanzhu al final fueron cortados. debido a presupuestos ajustados
El proyecto fue aprobado casi al mismo tiempo que "Jiang Ziya". La razón por la que "Nezha" se completó primero fue en realidad porque la compañía de animación estaba a punto de no poder sostenerlo.
La "Serpiente Blanca: Origen" que acabo de mencionar parece ir bien.
Como animación tridimensional, su coste es de sólo 80 millones, lo que supone 1/20 del presupuesto del proyecto de Disney.
Incluso con los logros alcanzados, la brecha entre las películas animadas chinas y Disney y DreamWorks todavía existe.
Cada año podemos escuchar a alguien gritar "El auge del cómic chino".
Pero incluso una obra como "Nezha" con valores universales y entretenimiento sólo recibió una taquilla de 3,6955 millones de dólares en Norteamérica.
En otras palabras, las películas animadas chinas todavía no han logrado salir al extranjero.
Por supuesto, hay muchas películas animadas excelentes que no se mencionan en este artículo.
Por ejemplo, "Qin Shi Mingyue" de Xuanji Technology, el demoníaco "Cien mil chistes malos", "La guerra de Luo Xiaohei" del director Mu Mu...
De hecho, todos Intenta cruzar el río sintiendo las piedras al hacer animaciones. Tienen que afrontar los ajustados costes de producción y aún tienen que crear sus propias características.
Para muchos animadores, los ingresos en la industria de los videojuegos suelen ser mayores y lo que pueden conservar se basa básicamente en el amor.
gt; gt; gt; El amargo viaje de los animadores chinos
En 1921, Wan Laiming, que nació en el arte, vio el cortometraje de animación estadounidense "Jumping Out of". el tintero".
Esto hizo realidad su idea de larga data de “hacer que la imagen se moviera”.
Wan Laiming estaba encantado. Quería hacer la primera caricatura de China e inmediatamente le preguntó al creador sobre la tecnología.
Sin embargo, Estados Unidos bloqueó completamente la tecnología de animación y nunca le dio respuesta.
Después de regresar a casa, Wan Laiming invitó a sus tres hermanos menores y decidió estudiar el método por su cuenta.
Wan Chaochen (izquierda), Wan Laiming (centro), Wan Guchan (derecha)
Su residencia de 7 metros cuadrados se convirtió en un estudio.
Ahorraron y desecharon dinero para comprar una cámara vieja y la convirtieron en una cámara de vídeo.
Los hermanos estudiaron linternas giratorias y espectáculos de marionetas de sombras durante cinco años en casa.
Finalmente, en 1926, completó un cortometraje "Havoc in the Studio".
Poco después, Disney produjo "Blancanieves", que desató una locura cinematográfica en Shanghai.
Los hermanos Wan compitieron en secreto y estrenaron el largometraje de animación "La princesa del abanico de hierro" en 1941.
La taquilla de este largometraje de animación superó la taquilla de todos los largometrajes de ese momento combinados.
Las películas animadas chinas de aquel entonces también luchaban por crecer mientras alcanzaban a Occidente.
Sin la perseverancia y dedicación de los hermanos Wan, toda la animación china habría comenzado años después.
Tenemos "sentimientos especiales" por las películas animadas chinas y nos gusta escuchar a la gente decir "el auge de los dibujos animados chinos".
Hay que admitir que efectivamente aquí hay películas de animación chinas, razón por la cual han progresado rápidamente en los últimos años.
Pero creo que lo que más importa es la admiración y el amor de todos por los animadores chinos.
Entienden la brecha entre el nivel continental y el internacional y construyen su propio sistema industrial:
Están dispuestos a enfrentar el dilema de la animación nacional y buscar oportunidades para las películas animadas chinas en un entorno de mercado abierto.
No temen la escasez de fondos ni la pérdida de tiempo y esfuerzo. Simplemente temen que las palabras "animación china" no se mantengan al día.
Aunque a veces sus intentos no son aceptados por la mayoría del público.
De vez en cuando aparecerá "Mulan: Out of the Sky", una mala película que sigue la tendencia y aprovecha la popularidad; .
Pero creo que lo que más todos esperan es no escuchar la frase ensordecedora "el auge del cómic nacional" cuando se estrena una película animada.
Pero un día podremos decirle con confianza a personas de diferentes lugares y con diferentes orígenes culturales:
"¡Miren, esto es animación china!"