¿Cuál es el impacto de la música country en la sociedad estadounidense?
La música de pueblo es una música nativa americana que encarna el rico estilo de la música folclórica del sur de América. La música country tradicional se desarrolló a partir de la música de cuerda y las baladas tradicionales en el siglo XIX. Una de sus características distintivas es que no está restringida por género, edad, ni tiempo ni lugar. Consta de guitarra, banjo y acompañamiento de armónica. instrumento, los cantantes pueden expresar su alegría y tristeza. Durante mucho tiempo, los cantantes y fanáticos de la música country eran casi todos estadounidenses blancos que vivían en el campo del sur, como agricultores, vaqueros, mineros y leñadores. Los cantantes siempre cantaban con un fuerte acento sureño. El contenido de la mayoría de las canciones expresa su lealtad al amor y el apego a su ciudad natal, o refleja las dificultades de la vida, el sufrimiento de la pobreza y la calidez de la familia.
A principios de la década de 1950, con el desarrollo de los instrumentos electroacústicos, se agregaron gradualmente a la música country instrumentos electrónicos, tambores, violines y trompetas, y los coros vocales también reemplazaron la música "aguda y solitaria" en el pasado. del canto. La música country durante este período ha perdido lentamente su rico "sabor country" original y ha adquirido un sabor urbano más moderno. Aprovechando esta oportunidad, la música country también ha ampliado su mercado en todo Estados Unidos. Nashville, Tennessee, era el centro comercial más grande y conocido de la música country estadounidense en ese momento. La mayoría de los cantantes de música country venían aquí en busca de oportunidades de desarrollo, y la mayoría de las canciones country también se producían en Nashville. La música country a menudo se conoce como "música de Nashville".
A mediados de la década de 1970, se lanzó un movimiento llamado "rebelión" en la industria de la música country estadounidense, liderado por Willie Nelson y Waylon Jennings, con el objetivo de utilizar un estilo más simple y realista. enfoque para reemplazar la ya estilizada "música de Nashville". Poco después, desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, surgieron repentinamente los "cantantes neotradicionales" y se convirtieron en el grupo más popular de la música country estadounidense. La música de esta nueva generación de cantantes country ya no es un producto sin vida salido de una línea de producción en Nashville, Nueva York o Los Ángeles. Se esfuerzan por abandonar las deslumbrantes técnicas y técnicas de la música country y utilizarlas sin agregar nada. El estilo musical restaura el verdadero aspecto de la música country. Los "cantantes neotradicionales" han logrado un gran éxito con sus melodiosas voces y hermosas y suaves melodías. Hasta el día de hoy, todavía domina la música country en la escena de la música pop estadounidense.
En el transcurso de más de un siglo de desarrollo, aunque la música country estadounidense tiene varios estilos musicales, casi todos tienen el mismo tema e idea, es decir, las canciones sin excepción reflejan a la gente común y corriente. especialmente el amor, el matrimonio, las creencias religiosas, el amor y el apego a su país, y las experiencias más comunes y conmovedoras de los trabajadores y agricultores comunes y corrientes que viven en la base de la sociedad. Muchas canciones se basan en escenas laborales, y algunas incluso se basan en las experiencias de vida de jugadores, borrachos y presos, pero pase lo que pase, la música country estadounidense es una verdadera "especialidad" de los Estados Unidos y es lo que ofrece el pueblo estadounidense. al mundo. Un maravilloso regalo de la gente.