Una breve introducción a cómo apreciar la danza.
Los métodos para la apreciación de la danza incluyen: tipos de danza, temas de danza y temas de danza, comprensión de los argumentos de la danza, diseño del entorno objetivo y composición de la danza.
1. Tipo de baile.
La danza se divide en danza en vivo, danza artística, ballet, danza moderna y danza folclórica, etc. No podemos generalizar sobre la apreciación de la danza. Porque diferentes bailes tienen diferentes estándares de apreciación. Antes de disfrutar del baile, es muy necesario entender el tipo de baile que estás apreciando. Por ejemplo, la danza de la vida está directamente relacionada con varios aspectos de la vida de las personas, tiene un propósito utilitario relativamente claro y es una actividad de danza masiva y amplia en la que todos pueden participar.
Al apreciar este tipo de danza, podemos restar importancia a las exigencias profesionales de los bailarines. La finalidad de este tipo de danza suele ser la de popularizar al público o promover la religión. La danza artística es creada por bailarines profesionales y aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis de la vida social, el resumen concentrado y la imaginación, produciendo así una imagen artística distintiva con un tema distintivo, emociones ricas, forma completa y una imagen artística típica. Algunas personas realizan obras de danza en el escenario o en la plaza para que el público las observe.
2. Tema de baile y tema de baile.
El llamado tema de la danza es el fenómeno de la vida directamente descrito en la obra. Es el material que el coreógrafo de danza selecciona, refina y procesa a partir de los materiales de la vida social que ha dominado como contenido de la obra. . El tema de la danza es la emoción, connotación e idea central expresada por la obra de danza a través de la representación de la vida real y la conformación de la imagen artística.
El tema y el tema se pueden clasificar como el trasfondo argumental que el baile necesita conocer para que el público lo aprecie. Sólo comprendiendo ambos podemos apreciar la danza con un propósito y comprender algo de la interpretación del bailarín más fácilmente. Por ejemplo, la epopeya de música y danza a gran escala "El Oriente es rojo" que se disfruta en clase se basa en la historia de la lucha revolucionaria de nuestro país, con magníficas escenas de música y danza, muestra la vívida animación de la lucha del pueblo chino por la liberación. y celebración del renacimiento desde 1921.
3. Captar la trama de la danza.
La trama de la danza es la evolución y desarrollo de la vida y los acontecimientos de los personajes en danzas argumentales y danzas dramáticas. Consiste en una serie de procesos de eventos específicos que pueden mostrar la relación entre personajes y personajes, personajes y el entorno. Que la comprensión de la trama sea correcta o no determina si el público puede realmente comprender lo que interpretan los bailarines y los pensamientos que quieren expresar con su lenguaje corporal. A esto se le llama el lenguaje de la danza. Por ejemplo, Yang Wei, coreógrafo jefe y director de la danza a gran escala "Oda a las flores de ciruelo rojo", entiende que la importancia de los dramas de danza sin palabras radica en la simplicidad y el refinamiento de la trama.
Diseñó y organizó maravillosas escenas escénicas con originalidad: la hermana Jiang se mostró resuelta y tenaz frente a la tortura y los incentivos; mientras los traidores suplicaban clemencia y ayudaban a los demás. Durante la huelga de hambre, "Cabeza de Zanahoria" soportó el tormento del hambre, y lo que anhelaba en su corazoncito era una mariposa volando libremente. En la loca masacre, la madre de "Prison Flower" decidió decididamente renunciar a su vida.
Afrontando el amanecer de la victoria, la hermana Jiang, junto con las demás víctimas, bordó una brillante bandera roja de cinco estrellas con su propia lealtad. Bajo el estandarte ondeando al viento, los guerreros obtuvieron la vida eterna en el fuego ardiente.
4. Diseño de entorno objetivo.
La danza no es simplemente la actuación solista de un bailarín. Un buen baile también tiene componentes ambientales objetivos indispensables. El llamado entorno objetivo incluye el diseño del fondo del escenario, la iluminación, etc., la selección de la música de fondo, el diseño de vestuario de los bailarines, etc. Un entorno objetivo bien diseñado puede ser la guinda del pastel de un baile. Si no se hace bien, también puede convertirse en un fracaso del baile. Podemos dividir las imágenes de la audiencia sobre la apreciación de la danza en tres tipos: imagen visual, imagen auditiva e imagen cinestésica.
La llamada imagen cinestésica hace referencia a una imagen específica de la experiencia emocional que las personas experimentan a través de sus propios órganos cinestésicos durante el ejercicio. La configuración de la imagen cinestésica en la mente del público depende a menudo de la actuación de los bailarines en el escenario. La imagen visual percibida por el público a través de la visión requiere no sólo la excelente actuación de los bailarines, sino también el cuidadoso diseño del escenógrafo.
5. Composición de danza.
La composición de la danza es la imagen de la danza. Es la forma en que el lenguaje de la danza existe y se presenta en el escenario. También es la estructura dinámica de la danza en el tiempo y el espacio. Generalmente se refiere a las líneas de movimiento y las formas de las imágenes de los bailarines en el espacio escénico, y es uno de los métodos de expresión importantes de las obras de danza.
Limpio y uniforme. También conocida como simplicidad y unidad, es la forma más simple de ley de belleza. Se caracteriza por la falta de diferencia y la coherencia de la cola, que puede reflejar la belleza de la simplicidad y la pulcritud y dar a las personas una sensación estética de ritmo y orden.
Simetría equilibrada. También conocida como simetría equilibrada, es una forma de belleza ligeramente más compleja que la uniformidad. La característica de la regularidad es que tiene aspectos consistentes y repetidos y diferencias inconsistentes. Sin embargo, la coherencia y la simetría aún se mantienen en las diferencias, brindando a las personas una sensación estética pacífica y estable, mientras que el equilibrio brinda a las personas una agradable sensación de estabilidad, libertad y flexibilidad.
Conciliar y contrastar. La unidad de las diferencias y contrastes en las cosas. El contraste brinda a las personas un sentimiento estético brillante, llamativo, emocionante y activo, mientras que la armonía brinda a las personas el placer de la integración y la coordinación.
Unidad en la diversidad. También llamada armonía. Es la ley más avanzada de la belleza formal. Es el contraste y la unidad de formas como la uniformidad, el equilibrio y la simetría, la armonía y el contraste, lo que hace que la gente se sienta rica y sencilla, vivaz y ordenada. Brindar a las personas una experiencia estética holística y diversa. La composición de la danza se puede planificar para lograr el máximo efecto general de apreciación de la danza, y también es una parte integral.