Preguntas y respuestas de los músicos

1. ¿Quién puede proporcionar algunas preguntas interesantes sobre conocimientos musicales?

Preguntas sobre conocimientos musicales 1. Tres ballets principales: Respuesta: "La Bella Durmiente", "Cascanueces" y "El lago de los cisnes" " 2. ¿"Edelweiss" es una canción de la película de Nabu? Respuesta: "El sonido de la música" 3. ¿Quién creó el temperamento igual? Respuesta: El temperamento igual chino fue iniciado por Zhu Zaiyu en la dinastía Ming, y el temperamento igual occidental fue iniciado por Bach de Alemania 4. ¿Cuántas cuerdas tiene la guitarra? Respuesta: 6 5. ¿Cuál es la relación entre el viejo y el joven Strauss? Respuesta: Padre e hijo 6. ¿"Pequeño Baicai" es una canción popular de esa región? Respuesta: Hebei 7. ¿Quién toca el piano lo mejor que puede? Respuesta: Beethoven (Rey de la Música) 8. Respecto al tema "Canta una canción popular para la fiesta" (lo olvidé) Respuesta: Lei Feng 9. ¿Cómo se llama también el vals? Respuesta: Vals 10. El que no es un instrumento musical chino es la respuesta: Trompeta 11. ¿A qué instrumento se le da otro nombre al clarinete Respuesta: Clarinete simple 12. El letrista de la Internacional Respuesta: Cydie 13. Pregunta: El compositor? de la Internacional Respuesta: Bill .Digate 14. ¿Qué película es el tema de la Marcha de los Voluntarios? Respuesta; Hijos de la Tormenta 15. ¿Qué instrumento se llama la Reina de los Instrumentos? Respuesta: Violín 16. El autor de Canon Respuesta; 17. "En ese lugar lejano" "¿Dónde está la canción? Respuesta: Qinghai 18. ¿En qué país se desarrolló el súper músico? Respuesta: China 19. ¿A quién se llama el Santo de la Música? Respuesta: Beethoven 20. ¿Qué grupo étnico canta "Lift Your Hijab"? Respuesta: Xinjiang *** Er grupo étnico 21. ¿Cómo se llama también el corno francés? Respuesta: trompa 22. ¿Quién es el inventor de la notación musical simplificada? Respuesta: Shu Wei 23. ¿Quién es el prodigio de la música? Respuesta: Mozart 24. ¿Quién es el padre del vals? Respuesta: Antiguo Juan 25. ¿Quién es el Rey de Marcha? Respuesta: Sousa 26. ¿Quién es el poeta pianista? Respuesta: Chopin 27. ¿Quién es el fundador de la ópera francesa? Respuesta: Lully 28. ¿Dónde está la cuna de las castañuelas? Respuesta: España 29. ¿Cuál no es un tiro mixto? Las opciones son: 3, 5, 7, 9 tiempos.

Respuesta: Elige 3 tomas. 30. ¿Qué país fue el primero en utilizar notación musical simplificada? Respuesta: Francia 31. ¿Qué sinfonía de Beethoven se llama Sinfonía del destino?

Respuesta: Quinta Sinfonía 32. ¿Cuál es el primer concierto más antiguo de la historia de la música? Respuesta: Concerto Grosso de Corelli 33. ¿Cuándo es el festival de música en China? Respuesta: 5 de abril 34. ¿De qué país es Domingo, uno de los tres grandes tenores del mundo? Respuesta: España 35. ¿Cuantas cuerdas tiene el bajo? Respuesta: 4 36. ¿Quién creó el musical? Respuesta: Wagner 37. ¿Qué es el Antiguo Testamento en la música para piano? Respuesta: Doce ritmo promedio 38. ¿Cuál es el tono de la nota estándar La? Respuesta: 440 vibraciones por segundo 39. Pregunta sobre cuerdas de guitarra Respuesta: E B G D A E 40. "Play My Beloved Tupiba" es el episodio de qué película? Respuesta: Guerrillas ferroviarias.

41. ¿Quién es el autor de "Canción para vender periódicos"? Respuesta: Nie Er 42. ¿Qué canción de tribu es la chica de la montaña Ah Li? Respuesta: Tribu Gaoshan 43. ¿Qué fue lo primero que reemplazó la batuta del director? Respuesta: Desplazamiento 44. "Graduation Song" es el tema principal de qué película. Respuesta: "The Peach and Plum Tribulation" 45. "Old Man's River" es una canción de qué país. Respuesta: Estados Unidos 46. ¿Cuál tiene más? cuerdas, ¿el guzheng o el guqin? Respuesta: Guzheng 47. Entre todos los instrumentos de cuerda, ¿cuál es el único cuyo tono de ejecución es diferente del tono real? Respuesta: Contrabajo 48. ¿Qué compositor no ha escrito la música orquestal "Romeo y Julieta"? Respuesta: Beethoven 49. Carreras, uno de los "tres grandes tenores del mundo", ¿de qué país es? Respuesta: España 50. ¿En qué siglo se utilizó por primera vez la notación musical simplificada? Respuesta: Siglo XVII 51. Entre los instrumentos de viento, ¿qué instrumento es bueno para expresar atmósferas irónicas? Respuesta: Fagot 52. ¿Qué refleja la vida de Chopin? Respuesta: Es difícil terminar una canción 53. ¿Qué sinfonía es la “Sinfonía Coral” de Beethoven? Respuesta: Sinfonía No. 9 54. ¿A qué tipo no pertenece el juego Super Músico? Respuesta: Juego de roles 55. ¿Cómo se llama también "fagot" en el instrumento de viento de madera occidental? Respuesta: Oboe 56. ¿Quién es el padre de la música? Respuesta: Bach (H) 57. "Cuentas grandes y pequeñas cayendo sobre una placa de jade" describe el sonido de ¿qué instrumento musical? Respuesta: Pipa 58. ¿Qué melodía nacional china se utiliza en la ópera Turandot? Respuesta: Jasmine 59. ¿De qué idioma se tradujo originalmente la parte china de la Internacional? Respuesta: Ruso 60. La figura representativa del Impresionismo es Respuesta: Debussy 61. ¿Cuál es el emblema musical de los instrumentos musicales chinos? Respuesta: Pai Xiao 62. ¿Quién es el padre de la sinfonía? Respuesta: Haydn 63. ¿A qué tipo de instrumento musical pertenece el clarinete? Respuesta: Instrumentos de viento 64. ¿Quién es el compositor de "Madame Butterfly"? Respuesta: Puccini 65. ¿Qué significa el Nuevo Testamento de la música? Respuesta: Las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven 66. ¿Quién es el Rey de las Canciones? Respuesta: Schuber de Austria 67. ¿Quién es el "Padre de la Sinfonía"? Respuesta: Haydn, que compuso la Sinfonía 68 "Sorpresa". ¿Quién es el "padre del concierto"? Respuesta: Vivaldi, a quien llamaban el "sacerdote pelirrojo" por su cabello rojo 69. ¿Quién originó la poesía sinfónica? Respuesta: Liszt 70. ¿Quién inventó el metrónomo? Respuesta: Alemán Mei Zhi 71. ¿Quién es el compositor que representa el fin de la música clásica y el comienzo de la música romántica? Respuesta: Beethoven 72. ¿Cuáles son las notas del violín compuesto por varias cuerdas de afinación? Respuesta: 4, que son E A D G 73. ¿Cuáles son las notas de la viola compuesta por varias cuerdas de afinación? Respuesta: 4, que son A D G C 74. ¿Cuáles son las notas del violonchelo compuesto por varias cuerdas de afinación? Respuesta: 4, que son A D G C 75. ¿Cuáles son las notas del contrabajo compuesto por varias cuerdas de afinación? Respuesta: 4, respectivamente G D A E 76. ¿A quién se le conoce como el padre de la armonía? Respuesta: Compositor y teórico francés Rameau 77. ¿Quién es el padre de la música rusa? Respuesta: Compositor ruso Glinka 78. ¿A qué nación pertenece la melodía larga? Respuesta: Mongol 79: Flores y juventud es una canción popular de ¿de qué lugar? Respuesta: Qinghai 80. ¿Quién es el autor de la canción "Childhood"? Respuesta: Luo Dayou 81. ¿Qué ópera de la dinastía es "Ropa de neón y ropa de plumas"? Respuesta: Tang 83. ¿Cuál de las siguientes es obra de Tchaikovsky? Respuesta: Pathetique Symphony 84. ¿Qué se llama el "corazón de la orquesta sinfónica"? Respuesta: Instrumentos de cuerda 85. Fecha de la beta pública de Jinle 2 Respuesta: 22 de junio 86. ¿Fecha de la beta cerrada de Super Musician? Respuesta: 27 de abril 1. ¿Cuáles son los tres réquiems principales? El Réquiem en re menor de Mozart, el Réquiem de Verdi y el Réquiem de Faure 2. ¿Cuáles son los tres oratorios principales? Las tres canciones son El Mesías de Handel, La Creación del cielo y la tierra de Haydn y Ilia de Mendelssohn. 3. Historia de la música.

2. Preguntas y respuestas sobre conocimiento musical.

1. ¿Cuál es la melodía de la música medieval? Principalmente progresivo, es cantar (o recitar) y está muy relacionado con la cadencia del lenguaje.

2. ¿Cuáles son las características del ritmo de la música medieval? El ritmo de los Salmos es libre, en función del ritmo y duración de las letras (en su mayoría textos bíblicos). 3. ¿Qué modo se usaba en la música medieval? Generalmente basado en 8 modos de iglesia.

Utiliza la disonancia con mayor libertad.

4. ¿Cuál fue la textura musical de la Edad Media? Principalmente mono textura.

Desde el siglo IX d.C. aparecen texturas polifónicas a 2, 3 o 4 voces. 5. ¿Qué timbres se utilizaban en la música medieval? Principalmente música vocal, la música monofónica la canta un coro más pequeño, la música polifónica suele ser cantada por un grupo de solistas.

La música instrumental también se desarrolló a finales de la Edad Media. 6. ¿Cuáles fueron los principales géneros musicales de la Edad Media? Salmo.

Misa compuesta por conjuntos de salmos. Motetes religiosos y seculares.

Drama ritual religioso. Canciones seculares (incluidos madrigales, canciones de caza, rondos, etc.).

Música instrumental de baile. Canto gregoriano temprano 1. ¿Cómo se formó el canto gregoriano (canto gregoriano, también conocido como canto gregoriano)? ¿Cuáles son las características de su música? Respuesta: Según la tradición, el Papa Gregorio I (reinó del 590 al 604), con el propósito de unificar la iglesia, recopiló y compiló himnos de varios lugares y los recopiló en dos himnarios, unificando así los rituales y la música utilizados por la Iglesia Romana. .

Pero, en realidad, la principal labor de unificación de los rituales y cánticos de la iglesia romana se llevó a cabo más de cien años después, Carlomagno del Reino franco emitió un decreto en el año 789, instando a la abolición de la. Rito galo y plena aceptación del Salmo. En las décadas siguientes, los arzobispos francos revisaron y complementaron los libros sacramentales romanos, compilaron nuevas misas y coros, y formaron una liturgia e himnos basados ​​en la tradición romana incorporando elementos galos, este es el contenido básico del llamado canto gregoriano. .

Este tipo de canto se extendió a otras zonas, y finalmente retroalimentó a Roma, su lugar de nacimiento. El canto gregoriano tiene una textura monofónica y su melodía es principalmente progresiva, sin cambios ni adornos.

El ritmo es libre, dependiendo de la extensión y ritmo de los versos. Emocionalmente, nos esforzamos por permanecer tranquilos y desapegados, y rechazar las tentaciones del mundo.

Está exclusivamente en latín y se canta con pura voz humana (es decir, sin acompañamiento instrumental). Adopte el modo iglesia.

2. ¿Qué es la Misa (Missa)? La Misa es el principal servicio de adoración cristiano y consta de conjuntos de salmos. Las masas se dividen en masas especiales (o traducidas como específicas) (Prope) y masas regulares (Ordinarias).

El primero es una parte móvil de la Misa, y la elección depende del contenido de la Misa. Esta última es la parte constante y se usa en cada Misa.

Las cinco partes de la Misa regular son: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. 3. ¿Qué es el modo iglesia (o modo medieval)? Hay ocho modos de iglesia: cuatro modos principales y cuatro submodos. El rango de la escala submodal es cuatro grados más bajo que el modo principal.

Aunque el nombre es el mismo que el de la escala griega antigua, en realidad es diferente. La escala musical medieval estaba dispuesta de abajo hacia arriba, con cuatro sonidos finales: re (dórico), mi (frigio), fa (lidio) y sol (lidio mixto).

Además del tono final, cada modo también tiene un sonido de canto (tenor). En el modo principal, el sonido del canto es una quinta parte más alto que el tono final del modo secundario; igual que el modo principal, pero el tenor es El canto es un tercio más bajo que el canto normal. Siempre que el canto cae en la nota B, se mueve hacia la nota C; Para evitar malos intervalos (como los tritonos), el sonido B a veces se escribe como bB.

El teórico de la música del siglo XVI H. Glareanus (1488-1563) añadió cuatro más a los ocho modos de la iglesia: el modo eólico con la como sonido final, el modo jónico que termina en do y su respectivo sub. -modos. Con el tiempo, se formaron 12 modos eclesiásticos, también conocidos como modos medievales.

Al igual que la antigua Grecia, la Edad Media también tuvo diferentes valoraciones de las características éticas de la modalidad, por lo que su uso fue único. Desarrollo de la Música Religiosa 1. ¿Qué es el organmu? ¿Cuándo ocurrió? Organon es una forma de música polifónica que se originó en el siglo IX y se utilizó hasta el siglo XIV.

Se puede dividir en los siguientes tipos: Organon Paralelo: Se añade una cuarta o quinta voz paralela debajo o encima del canto para formar un canto de dos partes.

Entre ellos, la melodía del canto se llama "tenor", también traducida como "melodía fija".

Órgano Oblicuo: Una voz permanece inalterada mientras la otra progresa hacia arriba o hacia abajo. Organon inverso: la parte adicional y la parte melódica proceden en dirección opuesta.

Free Organon: Una mezcla de los anteriores. Gorgeous Organon: también traducido como Organon que canta flores.

Las notas de la melodía ubicadas en la parte inferior se alargan y se emparejan varios tonos en la parte superior para formar un formato de una nota versus de varias notas. 2. ¿Qué es un motete? Una forma de música polifónica popular entre 1220 y 1750, generalmente en tres partes, siendo la parte más baja la parte melódica. Generalmente se toma de los salmos y utiliza notas largas y lentas para cantar la doctrina latina, siendo la parte superior la parte melódica. Ambas voces utilizan letras seculares ajenas a los salmos, primero en latín y luego mayoritariamente en lenguas regionales.

Por lo general, la melodía tiene un tempo más lento, la parte superior (la tercera parte) es más rápida y la segunda parte en el medio está en algún punto intermedio. Las melodías de cada parte del motete temprano, incluida la parte superior, estaban todas listas para usar, es decir, estaban compuestas de melodías existentes.

Al principio se utilizaban cánticos como parte melódica y posteriormente también se utilizaron melodías profanas. El título de la canción se compone de la primera palabra (de arriba a abajo) de la letra de tres partes.

3. ¿Qué es el estilo gótico y la escuela de Notre Dame? ¿Quién es el representante? El estilo gótico se refiere al estilo artístico de la iglesia occidental de mediados del siglo XII. La música polifónica compuesta por los músicos de Notre Dame de París desde mediados del siglo XII hasta el siglo XIII es un representante típico del estilo gótico en la música. Su principal método de escritura es el cada vez más complejo y hermoso órgano de canto floral.

Dos compositores destacados son Leonin (hacia 1159-1201) y Perotin (hacia 1170-1236). 4. ¿Qué es la notación neumática? La notación medieval pasó por varias etapas. Al principio se utilizaron símbolos modificados de las letras griegas, y luego apareció la notación neumática, es decir, el canto.

3. Por favor, ayúdenme con algunos conocimientos musicales ~~ Solo quiero hacer un cuestionario, por ejemplo: Hay un baile redondo.

Conocimientos de teoría musical Autor: El paradero del Viento Fuente del artículo: Foro del Beijing Audio and Video Club Clics: Hora de actualización: 2006-3-3 Notación El método de grabación de música se llama notación.

En el proceso de desarrollo histórico se han producido diversos métodos de notación debido a los diferentes contenidos y necesidades de la música. Por ejemplo, la partitura de guqin para guqin, la partitura de gong y tambor para gongs y tambores, así como la partitura de cinco líneas, la partitura de música simplificada y la partitura de Gongchi se utilizan ampliamente en nuestro país.

Aunque varios métodos de notación mejoran constantemente en su desarrollo, hasta ahora, no existe ningún método de notación en el mundo que pueda grabar música a la perfección. Por ejemplo, las diferencias sutiles en el tono, la intensidad y la velocidad, así como los métodos de interpretación de muchos sonidos decorativos, requieren un análisis y procesamiento específicos por parte de los intérpretes en función de sus diferentes interpretaciones.

La notación correcta es muy importante tanto para la creación como para la interpretación. Todo el que estudia música debe tener un buen conocimiento de la notación, especialmente aquellos que estudian composición, es aún más importante. El significado de la teoría musical básica. La clave se ha mencionado antes. Cuanto más alta es la posición de la nota en el pentagrama, más alto es el sonido. Por el contrario, cuanto más baja es la posición de la nota, más bajo es el sonido. ¿Cuánto más bajo? Pero no puedo estar seguro. Para determinar el tono de una nota en el pentagrama, ésta debe estar marcada con una clave.

Este tipo de clave se graba en una determinada línea del pentagrama, de modo que esta línea tiene un nombre de tono y altura fijos, y también determina los nombres de tono en otras líneas o espacios y altura. Hay tres tipos de claves comúnmente utilizadas: la clave de sol, que representa un grupo de letras g minúsculas, se registra en la segunda línea del pentagrama y se llama clave de sol; la otra se registra en la primera línea, que se llama clave de sol; la antigua clave de sol francesa.

La clave de Fa representa el pequeño grupo de fa, que se registra en la cuarta línea del pentagrama y se llama clave de fa; también hay otro grabado en la quinta línea, que se llama doble; clave de fa. La clave de Do representa un grupo de letras minúsculas llamadas c, que se pueden grabar en cualquier línea del pentagrama.

La clave de Do utilizada actualmente es la clave de C de tres líneas (clave de alto) utilizada por los violines altos y, a veces, por los trombones. La clave de Do (clave de tenor) es utilizada por violonchelos, fagotes y trombones.

Otras claves de C generalmente se utilizan con menos frecuencia. El propósito de utilizar muchas claves es evitar demasiadas líneas adicionales y hacer que escribir y leer música sea más conveniente.

Se pueden utilizar varias claves individualmente o conectadas entre sí, como la clave grande compuesta por claves altas y graves. Teoría musical básica: la agrupación de notas se ha mencionado antes. Las cincuenta y dos teclas blancas del piano utilizan repetidamente siete nombres de clases de notas básicas. Por lo tanto, se producen muchas notas con el mismo nombre en la secuencia de notas. notas con el mismo nombre. Para cada sonido con diferentes tonos, dividimos la secuencia de sonidos en muchos "grupos".

El grupo en el centro de la columna de sonido se llama grupo pequeño y su marca de nivel de sonido está representada por letras minúsculas y el número 1 en la parte superior derecha, como c1d1e1, etc. Los grupos superiores al primer grupo de personajes pequeños se nombran en orden: el segundo grupo de personajes pequeños, el tercer grupo de personajes pequeños, el cuarto grupo de personajes pequeños y el quinto grupo de personajes pequeños.

La marca del segundo grupo de caracteres pequeños está representada por letras minúsculas y el número 2 en la esquina superior derecha, como c2d2e2, etc. Los demás grupos hacen lo mismo.

Los grupos inferiores al grupo de personajes pequeños se denominan grupo pequeño, grupo de personajes grandes, grupo de personajes grandes y grupo de personajes grandes. Los símbolos de cada sonido del grupo de caracteres pequeños están representados por letras minúsculas sin números, como cde, etc.

Los grupos de caracteres grandes están marcados con letras mayúsculas sin números, como CDE, etc. Un grupo de caracteres grandes se designa con letras mayúsculas y el número 1 en la esquina inferior derecha, como C1D1E1, etc.

El segundo grupo de caracteres grandes está marcado con letras mayúsculas y el número 2 en la esquina inferior derecha, como A2B2, etc. Teoría musical básica: Doce Temperamento Igual El temperamento que divide la octava en doce partes iguales (semitonos) se llama Doce Temperamento Igual.

La ley de los doce iguales fue propuesta ya en la antigua Grecia, pero no fue calculada científicamente. La primera persona en el mundo que formuló los doce temperamentos iguales basándose en las matemáticas fue Zhu Zai (Tuyu) (Tuyu), un gran músico de la dinastía Ming en mi país (1854).

Un semitono es la distancia tonal más pequeña en la estructura de doce temperamentos iguales. La distancia entre dos tonos es igual a dos semitonos y se llama tono entero.

Hay doce semitonos en una octava, que son seis tonos enteros. En el medio de los niveles tonales básicos de la secuencia tonal, excepto de E a F y B a C, que son semitonos, la distancia entre los otros dos tonos adyacentes es un tono completo.

En el piano, dos teclas adyacentes (incluidas las negras) forman un semitono, y dos notas separadas por una tecla forman un tono completo. Teoría musical básica: temperamento La altura absolutamente precisa de cada tono en el sistema de sonido musical y su interrelación se llama temperamento.

El ritmo se forma en el desarrollo a largo plazo de la práctica musical y se convierte en la base para determinar el tono modal. En el proceso de desarrollo histórico, se han utilizado varios métodos para determinar la altura de cada tono en el sistema de sonido musical. Los principales y más conocidos son el "temperamento puro", el "temperamento intergeneracional de quintas" y el "temperamento de doce grados". ". Tres tipos de "ley de promedios".

Lo que actualmente es muy utilizado por países de todo el mundo es la “ley de los doce iguales”. Sin embargo, el "ritmo puro" y la "ley del quinto grado" siguen influyendo y tienen gran importancia en la vida musical.

Introducción a los niveles sonoros. Los niveles sonoros son los tonos del sistema de sonido musical. Incluyen niveles sonoros básicos y variaciones. El primero tiene siete nombres independientes en el sistema de sonido musical. El sonido producido por las teclas blancas del teclado del piano es coherente con el nivel de tono básico.

Esto último se obtiene subiendo o bajando el nivel de tono básico. Los nombres de los niveles sonoros básicos se marcan de dos formas: sistema alfabético y sistema de canto: Sistema alfabético: c, d, e, f, g, a, b Sistema de canto: do, re, mi, fa, sol, la, xi En la actualidad, el nivel de sonido al que se hace referencia en el examen de conocimientos básicos de música amateur nacional es el nivel de modo.

Cada tono de la escala modal se llama escala modal. La nota tónica en cada escala es también la nota I en la escala modal.

La tónica de cada escala modal es diferente pero la calificación es siempre con la tónica como nivel I. do, re, mi, fa, sol, la, xi, do Ejemplo: C notación natural mayor: la, xi, do, re, mi, fa, sol, la notación natural menor: i ii iii iv v vi vii i Las escalas mayores están marcadas con letras mayúsculas, las escalas menores están marcadas con letras minúsculas.

Consejos prácticos: 1. El tono estándar aparece para escuchar el tono principal y la tónica. Después de escuchar el tono principal y la tónica correctamente, puede determinar el modo de la pregunta que está haciendo.

2.

Reproduzca el tono modal en la pregunta y utilice la escala de depuración determinada en el primer paso para determinar la escala del tono modal.

Teoría Musical Conocimiento-Sonido y Tono El sonido se produce debido a la vibración de los objetos. Hay muchos sonidos en la naturaleza que nuestro oído humano puede sentir, pero no todos los sonidos pueden usarse como materiales musicales.

Los sonidos utilizados en la música representan las luchas de producción y de clases a largo plazo de las personas.

4. La historia del músico. La historia del músico debe ser breve y urgente.

Mi más sentido pésame para el violinista polaco Henry Schellinger que se alojó en un hotel cuando actuó en el Reino Unido el año pasado. fue un incendio.

Agarró su caro violín y escapó con los demás pasajeros. Pero en el césped fuera del hotel, tocó el violín para consolar a la gente asustada por el fuego.

A las cuatro de la tarde se extinguió el incendio. Empacó su violín y subió a acostarse.

No rompas las reglas. El famoso violonchelista Hersauer decidió aprovechar el tiempo pasado en el tren, sacó el violonchelo de su estuche en la habitación individual del vagón cama y empezó a practicar. El conductor en el pasillo abrió la puerta de la habitación individual y dijo: "Puedes tocar el piano. No te molestaré, pero no pidas dinero a otros. Esto va contra las reglas".

El silencio es mejor que el sonido Richard· Cuando ensayaba una de sus obras, Strauss insistió en que los violinistas tocaran el trémolo "casi inaudiblemente". Los incomprensibles músicos habían hecho lo mejor que podían... Strauss todavía no estaba satisfecho y pidió a los violinistas que "usaran cada vez menos el arco" y usaran la punta del arco para tocar el trémolo.

Finalmente, el primer violinista susurró sus instrucciones a los violinistas que estaban detrás de él, y las instrucciones se transmitieron entre las filas. Luego le pidió a Strauss que volviera a tomar el mando del lugar.

Esta vez Strauss dijo con satisfacción que eso era exactamente lo que quería. Años más tarde, el concertino confesó al compositor que sus instrucciones eran silenciar a los violinistas.

Apretaron sus arcos más cerca de las cuerdas, manteniendo la vista fija en su mano derecha, para que el exigente director creyera que estaban tocando la nota más suave. La sugerencia de Rossini En 1848, un periódico de Nápoles publicó la respuesta de Rossini a la pregunta de un caballero.

La carta del caballero era: “Tengo un sobrino que es músico. No sabe cómo escribir una obertura para su ópera. ¿Puedes darme una? ¿Idea?” Rossini hizo con humor siete sugerencias en su carta, una de las cuales fue: “… Cuando escribí la obertura a Otello, el dueño del teatro me encerró en una cabaña de un hotel en Nápoles, había un gran cuenco de. fideos hervidos en la casa, ni siquiera vegetales verdes. El jefe era el más calvo y cruel. Amenazaba con que si no terminaba la última nota de la obertura, no saldría vivo. > Deja que tu sobrino pruebe este método para evitar que pruebe el encantador aroma del pastel de foie gras..." No hay tiempo para casarse. Alguien preguntó al compositor austriaco Bruckner si estaba casado. Él inmediatamente respondió: "No "No tengo tiempo libre. Componer la pieza número 4 ahora ocupa todo mi tiempo".

Plano del rostro Stravinsky visitó Roma y Nápoles en 1917. Durante este viaje conocí al gran pintor español Picasso y los dos se hicieron muy amigos.

Cuando regresó a Suiza, los agentes de aduanas revisaron su equipaje y encontraron en su maleta un documento que le resultó extraño. "¿Qué está pintado en esto?" - le preguntaron a Stravinsky: "El retrato que me regaló Picasso".

"De ninguna manera. Este es un plano de planta".

"¡Así es! Es una vista en planta de mi cara". Sin embargo, la aduana responsable confiscó el cuadro, pensando que se trataba de un plan encubierto de una fortificación estratégica.

El público inquieto Dos ingleses fueron a escuchar la ópera de Wagner al Teatro de Dresde. Después de que se apagaron las luces, un hombre se sentó detrás de ellos.

Empezó la obra y el chico nuevo se comportaba de forma muy extraña. Siempre estaba hablando: "¡Es maravilloso!", "¡Es terrible!", daba palmas y hasta pataleaba. Durante el descanso, el británico se acercó inmediatamente al revisor y le pidió que criticara al inquieto espectador.

"No puedo hacer eso. La persona sentada detrás de usted es el Sr. Wagner", dijo con calma el revisor.

5. Toda la información sobre el joven músico Yanko.

Una noche. Las luces brillan en las ventanas.

Tenía mucho cuidado en cada paso que daba…, pero había una fuerza irresistible que lo empujaba hacia adelante, y en ocasiones se escuchaba el sonido de una niña cantando. Miró durante mucho tiempo y se oía música en el bosque.

Yanke ya ha entrado en la despensa.

Janko yacía en el banco y llevaron al pobre Janko ante el mayordomo. Yanko escucha la música del pueblo. ¿Qué hacer con él...? Más tarde, cuando escuchó el regaño, no se levantó y levantó la cabeza. ¿Cómo podía saber lo que le iban a hacer? Se escuchó un leve sonido miserable en la oscuridad. ". Una vez que estaba escuchando en trance, escuchó el viento haciendo gemir su rama de madera y lo golpeó. ¿Es esta la última vez? ¡Era demasiado joven! El pequeño insecto jugaba para él y se limitaba a mirarlo fijamente. Con los ojos cerrados. ; los gorriones le cantaban en el huerto, y cuando venía su madre, ¡a menudo iba al río a hacer una flauta! Siempre escuchaba la música y lo golpeaba fuerte;

¿Yanko era? golpeado como un mosquito roncando, como un gatito. Fue al bosque a recoger frutas silvestres.

El vigilante del pueblo veía a menudo a Yanke escondido en silencio bajo un rincón del hotel rural y escuchando. si tan solo lo tocara. > Yanko jugaba con corteza y crin, y el escarabajo zumbaba. Alguien bailaba en el hotel. Quería tomarlo en su mano.

Todos le llaman Joven Músico Yanko. En la tarde del tercer día. El ama de llaves miró a Yanko, tal vez estuviera asustado. La primavera está aquí, sobre la hierba verde; desde el arroyo llega el sonido de la flauta. Pero Yanke siguió aguantando todo el día. Por la noche, el delgado cuerpo se movió silenciosamente hacia la puerta. Sólo déjalo tocarlo. Alguien encendió una cerilla y se sintió como un animalito que hubiera irrumpido en una jaula.

A Yanke le encanta la música y está realmente dispuesto a cambiarlo todo por ella. El pájaro carpintero picotea el tronco del árbol, al menos así puede ver con claridad. Yanko no dijo una palabra. Bueno, Yanko vio que no había nadie en la despensa. Se llevó al niño y, a veces, se oía el sonido de unos pies golpeando el suelo. Las golondrinas cantaban en los árboles y podían. Apenas se pone de pie. "Steady", empujando su débil, pero aquí, no se recogió ni una sola fruta silvestre, y no era tan bueno como el violín en el hotel. El violonchelo usó una melodía baja para cantar con Érase una vez. Una vez hubo un niño en Polonia. Yanke se arrodilló frente al violín.

La madre de Yanke era jornalera.

Después de un tiempo, parecía que las golondrinas vivían bajo el. techo. ¿Debería ser castigado como ladrón y llevado a un pequeño cobertizo de madera? De repente, una voz somnolienta preguntó con rudeza desde un rincón de la habitación. Yanko quiso echar un vistazo más de cerca al violín, mirando ansiosamente a través de la puerta abierta;

En el campo. Al día siguiente lo llevé a casa y estaba tan cómodo como en casa. Es silencioso y ruidoso.

El joven músico Yanke abrió los ojos y ladró, pero ¿cómo iba a hacerlo? Se escondió detrás del pajar; quien estaba allí, demasiado joven, hizo un violín él mismo, pidiéndole que lo recordara para siempre.

El ama de llaves encontró al vigilante, y se escuchó un sonido de azotes.

Al día siguiente, recoge a Yankee. Delante de la casa hay un cerezo, como un pájaro atrapado. ". Cuando las niñas regresaron del campo, pensó que todo era música... y las velas estaban encendidas. El violín tocaba una música ligera y suave. El niño delgado abrió mucho los ojos por el miedo y siguió aullando sobre la cabeza de Yanko. Llama Yanko, cantando todo el tiempo: "Yanko contiene la respiración, pero el miedo lo atenaza cada vez más fuerte y, a menudo, vuelve a casa vacío". Oye, la luz de la luna brilló sobre Yanke. Yanke tocó accidentalmente las cuerdas y miró su amado violín. El capataz se quitó el cinturón y la rana croó. Se oyó mucho ruido en el patio.

El sirviente del casero tenía un violín, aunque fuera por una vez. Estaba a punto de morir y miró el violín colgado en la pared. El violín hecho con corteza de árbol todavía estaba a su lado y sus ojos habían dejado de moverse. Tenía miedo. Yanko se tumbó junto al río y escuchó en silencio. Dijo: "Después de hoy, a menudo toca al anochecer y Janko siente que todos los pilares del hotel tiemblan. Cuando está apilando heno, se siente bastante satisfecho. La puerta está abierta y el violín está colgado. En la pared frente a la puerta, la luz de las velas parpadeaba en la ventana. La noche estaba tan tranquila que dijo: "Ah, no se atrevió a moverse, sin saber dónde estaría mañana, así que subió a la puerta de la despensa". Detrás del pajar.

Estaba muy delgado; el vigilante asintió.

¡Qué hermoso es el sonido del violín, no importa a dónde vayas, el cabello amarillo claro cae directo a los ojos chispeantes, el llanto del niño, el rostro oscuro! Una vez pasó silenciosamente junto al pajar. Yanke se convirtió en pastorcillo a los ocho años