Introducción y obras de Thomas Stearns Eliot

Thomas Stearns Eliot

Thomas Stearns Eliot fue un poeta, dramaturgo y crítico literario con poesía moderna líder del movimiento. Nacido en St. Louis, Missouri, Estados Unidos.

El abuelo de Eliot era clérigo y ex rector de la universidad. Su padre era un hombre de negocios y su madre era una poeta que escribía poemas religiosos. Eliot estudió filosofía y literatura comparada en la Universidad de Harvard, estuvo expuesto al sánscrito y la cultura oriental, se interesó por los filósofos hegelianos y también recibió la influencia de la literatura simbolista francesa. En 1914, Eliot conoció al poeta estadounidense Pound. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, llegó a Inglaterra y se instaló en Londres, donde trabajó como profesor y empleado de banco. En 1922 fundó la revista literaria trimestral "Standard" y fue redactor jefe hasta 1939. Eliot se consideraba un realista en política, un anglocatólico en religión y un clasicista en literatura.

"The Waste Land", publicado en 1922, le valió reputación internacional y fue considerado por la crítica como el poema más influyente del siglo XX y un hito en la poesía británica y estadounidense moderna. En 1927, Eliot se convirtió en ciudadano británico. Los "Cuatro Cuartetos" recopilados y publicados en 1943 le valieron el Premio Nobel de Literatura de 1948 y establecieron su estatus como el mayor poeta y escritor inglés vivo en ese momento. En sus últimos años se dedicó a la poesía y la creación dramática. Eliot murió en Londres en 1965.

Vida del personaje

Origen del personaje

Eliot nació en St. Louis, Missouri, el 26 de septiembre de 1888. Su familia era muy acomodada. Era la presidenta de la empresa, mi madre originalmente era maestra, luego se convirtió en voluntaria y participó activamente en labores sociales. Eliot es el hijo menor de la familia. El cuidado excesivo de su madre y sus cinco hermanas no hizo que la infancia de Eliot fuera doblemente feliz. De hecho, ocurrió todo lo contrario. Hasta los dieciséis años, Eliot estudió en el Smith College de St. Louis.

Experiencia de estudio

En el otoño de 1905, Eliot ingresó a la Universidad de Harvard. Su carrera de primer año fue muy cómoda. Uno de los varios clubes a los que se unió fue el de literatura. el sello literario). Influenciado por algunos profesores, Eliot comenzó a prestar atención a los aforismos del despertar de Irving Babbitt y al escepticismo de George Santayana. La influencia más profunda sobre él fue el libro de Arthur Symons "Literatura" Movimiento Simbolista". Eliot inicialmente eligió cursos que estaban demasiado dispersos y lo mantenían ocupado, pero al final, con su perseverancia, finalmente obtuvo una licenciatura en literatura comparada y una maestría en literatura inglesa.

En 1910, Eliot abandonó Estados Unidos y se trasladó a la Universidad de la Sorbona de París, donde estuvo rodeado de ideas vanguardistas y académicos de diversos campos artísticos. Escuchó a Berg en el Collège de France. Después de tomar las clases de filosofía de Henri Bergson, Eliot quedó inmediatamente fascinado, lo que lo llevó a regresar a Harvard, aclamada como la edad de oro de la filosofía en ese momento, para estudiar un doctorado en filosofía. En 1914, Eliot viajó a Europa y, en ese momento, la mayoría de sus profesores de filosofía en Harvard ya lo veían como un futuro colega. Eliot planeaba ingresar en el Merton College de la Universidad de Oxford en el otoño del mismo año, junto con Harold Joachim, colega de F.H. Bradley y su sucesor. A medida que se acercaba la guerra, Eliot avanzó en su viaje a Inglaterra y llegó a Londres en agosto del mismo año. El poeta estadounidense Aiken que viajaba con él entregó el manuscrito del poema de Eliot al famoso poeta Ezra Pound. Se encontraron por primera vez. A partir de entonces, los dos estuvieron estrechamente vinculados en la creación de la poesía neoclásica. Con la ayuda de Pound, muchas revistas publicaron los poemas de Eliot, el más notable de los cuales fue "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", publicada en 1915.

Este poema imita el estilo del poeta simbolista francés Jules Lafgue. Tiene un fuerte sentido de ironía y describe la compleja psicología de la gente sobre el amor y la vida en el entorno social de esa época.

Formar una familia

A principios de 1915, gracias a la presentación de un compañero de clase, Eliot conoció a la bailarina Vivian. Rápidamente quedó fascinado y los dos se casaron ese año. Los padres de Elliot se sorprendieron por esto y se preocuparon aún más cuando se enteraron de la larga historia de relaciones y la enfermedad mental de Vivian. Este matrimonio llevó a toda la familia al borde de la ruptura, pero sin duda también creó la vida británica de Eliot.

La vida matrimonial no fue del todo fácil. Para hacer frente a los gastos, Eliot soportó una gran carga de trabajo como profesor en una escuela y como asistente de una revista pionera. editor. En abril de 1916, Eliot completó su tesis doctoral, pero perdió su título cuando se negó a regresar a casa. En la primavera de 1917, un amigo le ofreció a Elliott un trabajo estable como tasador en Lloyd's Bank. Este trabajo le dio a Eliot el tiempo y la energía para continuar escribiendo poesía, y la publicación de su primer libro, Prufrock and Others, le dio un gran impulso ese año. El libro fue publicado por la revista The Egotist y fue financiado de forma anónima por Pounds. Este libro estableció el estatus de Eliot como poeta, y luego se publicó "La tierra baldía" en 1922. Esta obra fue considerada por los críticos como el poema más influyente del siglo XX, y la obra del propio Eliot se considera un hito en la literatura británica y moderna. Poesía americana.

En 1927, Eliot se convirtió en ciudadano británico. En los treinta años posteriores a 1930, Eliot se convirtió en el poeta y crítico más destacado del mundo literario británico.

Debido a la enorme diferencia de personalidad con su esposa, el primer matrimonio de Elliot estaba destinado a ser un fracaso, y Vivian fue ingresada en una residencia de ancianos por motivos mentales. En 1933, Eliot, agotado física y mentalmente, se separó oficialmente de su esposa. En 1956, Eliot se casó con su segunda esposa, Valerie Fletcher, y el matrimonio fue muy feliz.

Muerte del personaje

Eliot murió en su casa de Londres el 4 de enero de 1965. Después de la muerte de Eliot, su familia siguió sus deseos y lo cremaron. En la iglesia, su tablilla dice: Recuerden a Thomas Sternus Eliot, el poeta. También contiene las fechas de su vida y muerte, así como otras dos frases: "Mi principio es mi fin, y mi fin es mi comienzo".

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Obras de personajes

"Prufrock y otras observaciones"

Prufrock y otras observaciones

"Poemas recopilados"

La tierra baldía

“Poemas recopilados 1909-1925”

Poemas 1909-1925

Miércoles de Ceniza

“El viejo que Es bueno fingiendo"

El libro de los gatos prácticos del viejo zarigüeya

Burnt Norton

Cuatro cuartetos

"Poemas seleccionados"

Poemas recopilados

"El Bosque Sagrado"

El Bosque Sagrado

"Andrew Marvell"

Andrew Marvell

"Dante"

"Tradición y experimentación en la literatura moderna"

Tradición y experimentación en la literatura actual

"Pensamientos de Lambert Después de Lambeth"

Pensamientos después de Lambeth

"John Dryden"

John Dryden

"Prosa clásica y moderna"

Ensayos Antiguos y Modernos

“Poesía y Drama”

Poesía y Drama

“Rock”

“Asesinato en el Catedral"

Asesinato en la Catedral

"La reunión familiar"

La reunión familiar

"Cóctel"

El cóctel

"The Elder Statesman"

The Elder State *** y

Características de la escritura

En su En sus primeras creaciones, Eliot sabía esconderse detrás de sus poemas, cambiando constantemente su máscara y su tono. La mayoría de los "yo" de sus poemas eran personajes dramáticos, no el autor que expresaba sus sentimientos directamente. Lo prefería. Una voz lánguida, impotente pero humorística hace que la poesía temprana de Eliot sea difícil de entender para los lectores comunes. Los poemas de Eliot a menudo no tienen un contexto ideológico completo y bien planificado. Citó repetidamente los poemas de Byron en "Don Juan" para defenderse: "Por supuesto que no me atrevo a afirmar que lo sé muy bien / Cuando quiero mostrar mi propia intención. "En el ensayo "Poetas metafísicos" también expresó la alta opinión de que las obras de los poetas contemporáneos deben ser incomprensibles, y la diversidad y complejidad de nuestro sistema cultural inevitablemente tendrán un impacto en la sensibilidad del poeta: "El poeta debe convertirse. cada vez más abarcador, cada vez más oscuro y cada vez más indirecto para obligar al lenguaje a someterse y, cuando sea necesario, incluso alterar el orden normal del lenguaje para expresar significado".

Eliot cree que existe un "orden imaginario" y una "lógica imaginaria" en la creación de poesía, que son diferentes del orden y la lógica con los que la gente común está familiarizada porque el poeta omite la conexión. El lector debe permitir las imágenes del poema entren por sí solas en su memoria sensible sin comprobar si se utilizan correctamente. Al final, naturalmente recibirá un buen efecto de apreciación. La expresión más completa de este "orden imaginario" y "lógica imaginaria" es probablemente La tierra baldía, que estableció la posición de Eliot como figura destacada del modernismo.

La obra culminante de Eliot fueron los "Cuatro Cuartetos" compuestos entre 1935 y 1942. Son "Burned Norton", "East Coker Village", "Dry" Servigius" y "Little Gidding". "Cuatro Cuartetos" es una introducción al poema filosófico de Eliot que explora la eternidad y el tiempo, pero el poeta no utiliza conceptos puramente abstractos. Lleva a los lectores a explorar la relación dialéctica entre la eternidad y el tiempo en la historia concreta. La dicción de los Cuatro Cuartetos es a la vez formal y precisa. Eliot, que era extremadamente sensible al lenguaje, a menudo no lograba transmitir su significado. En "East Coker Village", comparó la escritura de poesía con "una lucha insoportable con las palabras y el significado". Eliot nunca se sintió cómodo con sus creencias y creaciones. Le preocupaba que el lenguaje se deteriorara debido a un uso inadecuado, lo que inevitablemente afectaría la calidad de nuestros pensamientos y sentimientos.

Influencia posterior

"Tradición y talento personal" de Eliot fue traducido al chino por el famoso poeta Bian Zhilin ya en la década de 1930. Respecto a este trabajo de gran alcance, Borges dijo que, en lugar de eso, creamos a nuestros antepasados ​​y tradiciones, en lugar de que las tradiciones nos creen a nosotros. Después de la publicación de "La tierra baldía" surgieron una tras otra varias interpretaciones y la gente a menudo lo consideraba como un retrato del declive de la civilización occidental. También hay críticos que se centran en la salvación del páramo y creen que "The Wasteland" es esencialmente diferente de "Ulysses". Eliot describe a un individuo indefenso que se enfrenta a la oscuridad sin fin y tiembla, tratando de resolver varios problemas de la sociedad contemporánea. Está más allá del control humano. Solo podemos esperar a que caiga la lluvia en medio del estruendo del trueno.

Yan Feng, profesor asociado del Departamento de Chino de la Universidad de Fudan, recordó que en la década de 1980, los estudiantes universitarios nacionales decían que "sería inútil leer todos los poemas y libros sin hablar de Este". muestra que Eliot tiene una gran influencia en los círculos culturales chinos. Hoy en día, la poesía se encuentra en un estado marginado y la publicación de las obras completas de Eliot parece "20 años demasiado tarde". Zhang Xinyin, un conocido crítico literario y profesor del Departamento de Chino de la Universidad de Fudan, también dijo que al observar la historia de la poesía china moderna y contemporánea, muchos poetas famosos han dicho que fueron profundamente influenciados por Eliot, por ejemplo. Zhimo una vez imitó el estilo poético de Eliot y escribió "Western Window". Bian Zhilin, Xia Jian, Mu Dan y otros también estuvieron profundamente influenciados por él "Desde Xu Zhimo y Sun Dayu hasta la juventud literaria de hoy, generaciones de personas han leído las obras maestras de Eliot" The Waste Land "y" Prufer ". Locke's Love Song ". constituye un recuerdo inolvidable de la literatura china."

Eliot fue también uno de los críticos más importantes en Gran Bretaña en el siglo XX. Su ideal de "la búsqueda común del juicio correcto" se convirtió en un lema muy inspirador. La primera colección de ensayos de Eliot, "The Sacred Grove", permite a los lectores sentir una voz autorizada que marcó el comienzo de una nueva era. Sus "Selected Essays, 1917-1932" son un clásico poco común en la historia de la crítica británica.

Evaluación del carácter

El 14 de septiembre de 1964, Thomas Sternus Eliot recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos. La mención del premio decía: "Es un poeta y crítico, que integra inteligencia. e imaginación, tradición e innovación, trajo nuevas posibilidades al mundo en una era de cambios "

El crítico literario estadounidense Harold Bloom. Dice: "Puede que hayas luchado con las críticas de Eliot durante mucho tiempo, pero. usted ha permanecido toda su vida obsesionado con sus mejores poemas "La tierra baldía" y "La canción de amor de Alfred Profrock", "Una joven que llora", "El hombre hueco", "El viaje de los tres santos", etc. a la lista de los poemas más inmortales de Eliot, también podemos agregar "The Little Old Man" y "Little Gidding", pero los cinco poemas que acabamos de enumerar son sus poemas "

Roger Kimball dijo: "Eliot es. Es digno de mención no porque hoy no estemos de acuerdo con sus actitudes hacia las mujeres, los judíos, la educación o la religión. En primer lugar, porque escribió poemas que despertaron entusiasmo y curiosidad. "Eliot inspiraba todo lo que tocaba con una rara pasión y convicción, y usaba su poesía y sus comentarios. para discutir temas importantes." Leer a Eliot puede cultivar una actitud seria, pero eso no significa que Eliot siempre haya sido sombrío. También escribió algunas obras de parodia, como "Old Possum's Heroes of Cats". Leer las obras de Eliot hará que la gente sienta una fuerte sensación de vitalidad y flotación. Esto se debe a que Eliot descubre constantemente y está ansioso por captar la realidad.

A partir de la década de 1950, el estatus de Eliot se vio seriamente cuestionado. En el Reino Unido, la generación más joven de poetas como Philip Larkin considera la poesía modernista como un episodio desagradable, tratando de restablecer la tradición de Thomas Hardy en el mundo de la poesía de los Estados Unidos, aquellos poetas y críticos que están obsesionados con la poesía de Emerson; "voz interior" Todos sintieron que Eliot había traicionado el espíritu americano. Pero la influencia de Eliot en la poesía inglesa contemporánea es indeleble. La British Broadcasting Corporation (BBC) organizó una encuesta en línea en 2009, pidiendo a los oyentes y espectadores que recomendaran "al poeta favorito de la nación" (excluyendo a Shakespeare). La persona que ganó este título fue Thomas Stirnaus Eyre, el destacado modernista. Los datos de las encuestas en línea no pueden determinar el estatus de un poeta en la historia literaria, pero este resultado muestra que Eliot ha sido completamente aceptado por los amantes de la poesía comunes y corrientes.

Pensamientos de carácter

T.S. Eliot se resumió una vez como "un clasicista en literatura, un monárquico en política y una Alta Iglesia Anglicana en religión", estas tres etiquetas son concisas y fáciles de identificar. entender y no requieren explicaciones detalladas, porque todos apuntan al conservadurismo. En realidad, su conservadurismo se basa en un "determinismo" bastante estricto, profundo en su pensamiento y en una autoconciencia demasiado honesta. No aceptará fácilmente cosas caóticas, confusas e incognoscibles. En este sentido, el conservadurismo representa la distancia que mantiene con el sistema de valores moderno que defiende la libertad, una distancia que no es ni arrogante ni humilde.

Sus críticas están envueltas en conclusiones irrefutables bajo una apariencia humilde. Están muy bien dichas, bien organizadas y son prácticas y eficaces. Cualquier lector puede aprender a comprender un poema o una prosa a través de su crítica, incluso un poema o una prosa que no le guste. Su crítica rara vez incorpora sentimientos personales y clasifica a los poetas en términos de "grandes y pequeños" en lugar de gustos y aversiones. Su contribución a la crítica consiste en establecer un estándar de identificación muy objetivo y fiable, que sitúa a la crítica moderna en el camino de poder cuantificarlo todo.