La pintura abstracta de Picasso más cara del mundo

Los cuadros abstractos de Picasso más caros del mundo

¿Cuáles son los diez cuadros abstractos más caros del mundo? En el mundo del arte no faltan pinturas hermosas, sino pinturas abstractas geniales. Cuando se habla de abstracción, mucha gente piensa en Picasso, el rey de la abstracción. ¿Cuáles son las pinturas abstractas de Picasso más caras del mundo? ¡Echemos un vistazo a continuación! El cuadro abstracto de Picasso más caro del mundo 1

1. La mujer de Argel

Mucha gente dice no entender el cuadro abstracto de Picasso. 1 Les Demoiselles de Argel, densamente compuestas y mostrando cubismo, perspectiva y colores intensos, es un hito en la obra de Picasso, más esquivo que las pinturas más horribles de Leonardo da Vinci. El 11 de mayo de 2015, en la subasta de Christie's en Nueva York, Estados Unidos, el cuadro "Mujeres de Argel (Versión O)" del pintor español Pablo Picasso se vendió por más de 179 millones de dólares.

2. Desnudo, Hojas Verdes y Busto

Se trata de un óleo pintado por Picasso el 8 de marzo de 1932. Tiene 162 metros de largo y 130 metros de ancho, el tema es su amante Mary-Theresa Walter. Eligió el filodendro, una planta, para colocar en el cuadro y expresar la extraordinaria vitalidad que le trajo su nuevo amor. Ha estado en una colección desde la década de 1950 y no se exhibió públicamente hasta 1961. El 4 de mayo de 2010 este cuadro se vendió en Christie's de Nueva York. Más de seis personas hicieron ofertas y el comprador seleccionado ofertó 95.000.000 de dólares por teléfono. Incluyendo la prima del comprador, la pintura se vendió por 106.500.000 dólares, lo que la convierte en la pintura abstracta de Picasso más cara.

3. El niño con la pipa

“El niño con la pipa” es un cuadro creado por Picasso en 1905 cuando tenía 24 años. , cuando recién se había instalado en el distrito de Montmartre de París, Francia y se encontraba en el Período Rosa. Este óleo sobre lienzo representa a un niño parisino con una corona de flores y sosteniendo una pipa en la mano izquierda. El 5 de mayo de 2004, esta pintura se vendió en una subasta de Sotheby's en Nueva York por un precio altísimo de 104.168 millones de dólares. Sotheby's no reveló quién compró la pintura abstracta de Picasso.

4. Dora y el gatito

El cuadro de Picasso "Dora y el gatito" fue creado en 1941. Representa a Dora Maar, la amante del pintor, sentada en una silla con un gatito apoyado en su hombro. La última subasta pública fue en 2006, cuando fue vendida por Sotheby's en Nueva York por 95 millones de dólares, lo que la convierte en una de las pinturas más caras del mundo. Esta pintura representa el inicio del cubismo. La pintura rompió la tradición de las figuras geométricas y reorganizó la combinación. Posteriormente, Picasso fue un paso más allá y expresó todas sus obras en círculos, triángulos y cuadriláteros, y las pinturas perdieron su espacialidad. El cuadro abstracto de Picasso más caro del mundo 2

1. "Intercambio"

El cuerpo humano se convierte en el tema principal de su creación pictórica, añadiendo el paisaje. y símbolos escritos para desarrollar su mundo abstracto. Integró los estilos del cubismo, el surrealismo y el expresionismo europeos en sus grandes y poderosas acciones pictóricas, fusionó el concepto de arte radical en su mundo artístico y trató de despertar en las personas una conexión con todos los seres vivos. Un sentido de conexión intrínseca.

2. "No. 17A"

Creó la técnica de salpicar pintura al azar y líneas fluidas sobre el lienzo, y el tablero de pintura se cubrió con Las gotas de pintura densa de color marrón, blanco, granate y negro crean una apariencia de nido de pájaro que parece un poco desorganizada. Sus pinturas goteantes esconden dramáticos efectos accidentales en su manera desordenada, son apasionadas y llenas de libertad, tensión y color salvaje. Su trabajo tiene una cualidad inquietante y natural que combina elementos de abstracción, expresionismo y surrealismo.

3. “Púrpura, Verde y Rojo”

En la obra, los bordes del rectángulo no están claramente definidos, y los colores también penetran y se mezclan entre sí, lo que hace que los bloques parecen surgir del fondo vagamente, y siguen vagando y flotando.

Crean un cierto ritmo en la pintura, que es suave, tranquilizador y profundo, y toca el corazón de las personas. Para Rothko, la pintura era una herramienta para expresar elementos espirituales, creencias y el significado de la existencia. Dijo: "La pintura debe ser como un milagro. Elijo formas planas porque pueden destruir las ilusiones y revelar la realidad". En las reuniones en la casa de Rothko siempre se hablaba de filosofía, materiales pictóricos y nuevos lenguajes pictóricos.

4. "Dream"

El estilo minimalista libre y desenfrenado que creó es único. Es el primer pintor que utiliza el arte minimalista abstracto para crear para la Reina de Inglaterra. Demeter utiliza formas simples para expresar pensamientos complejos y descarta todo lo innecesario que interfiere con la imagen, lo que refleja la asombrosa creatividad del pintor. Sus característicos dibujos lineales en blanco y negro son simples y brillantes. Cada línea está llena de emoción, mostrando el extraordinario logro artístico del artista. Cada trazo y cada punto es una cristalización artística noble. Cuando las personas miran sus pinturas, pueden sentir la liberación de emociones, ya sean alegres o tristes. Demeter cree que "el arte encarna el espíritu". Ella hace que el arte tienda a ser simple, tratando de presentar la posibilidad de que sea sólo la forma misma. Pinta las pinturas lineales más caras del mundo, y algunas líneas se venden por 150 millones de dólares.

Demeter decía que "la apreciación y compra de obras de arte no debería ser sólo un juego para los ricos, un privilegio para la élite". Ella aboga por "popularizar el arte" y anima a todos a "poseer arte". La serie de pinturas famosas Demeter Mojis es la primera marca de grabado de los principales maestros del arte occidental que ingresa a China. Inicie sesión en el sitio web oficial de Demeterland para reservar directamente las famosas pinturas y postales autografiadas de Demeter. Demeter también ofrece servicios chinos a través de la cuenta pública de WeChat: Wealth Wisdom Magazine para acortar la distancia con los coleccionistas chinos. La red global permite a los maestros del arte establecer un diálogo y una resonancia con el público a través de sus obras, encarnar el arte en la vida de la gente común y promover el arte a través de diversas formas, de modo que el arte superior ya no pueda verse únicamente desde la distancia".

5. “Anna's Light”

Escuela pionera de pintura del campo del color. Formas minimalistas, temas sin marcar y formas de expresión desmaterializadas. A Newman le tomó medio año o incluso un año pintar solo unos pocos trazos simples. No usó una regla ni ningún formato para pintar. a través de décadas de práctica artística.

6. "Blackboard"

El estilo es como el graffiti de un niño, como si no hubiera límites entre escribir y pintar, su forma de creación también es muy especial, sentarse con amigos; Sobre sus hombros, dejó que la otra persona se balanceara libremente, y luego siguió los altibajos y usó tiza para dibujar líneas continuas en la pizarra.

Es bueno combinando pintura al óleo y bocetos. Es desenfrenado como el graffiti pero muestra elegancia. A diferencia del estilo salvaje de la mayoría de los pintores abstractos, dibuja cosas cotidianas o naturales en líneas simples, pero también lo son. elegante Capaz de captar el encanto, porque está profundamente influenciado por la historia europea y el misticismo clásico, sus pinceladas son sencillas, instintivas y subjetivas.