Dibujos animados clásicos japoneses
GONZO
Gonzo, la pronunciación única de "Gonzo" puede hacer que la gente lo recuerde de inmediato, y para los fanáticos de la animación, Gonzo representa "青" "No. 6" representa la elegante figura de Xuefeng. , y también representa la calidad de producción de Yu Xia a partir del segundo episodio... Las llamadas impresiones y leyendas a menudo hacen que la gente no pueda ver la verdad. ¿Qué tipo de empresa es Gonzo? ¿Es realmente el llamado “mal final” una característica de Gonzo?
El Rey de la Gruta (Octubre de 2004, Supervisado por: Masahiro Maeda): Para la animación de Gonzo de 2004, hay que mencionar El Rey de la Gruta, esta película está basada en la obra maestra de Alexandre Dumas "El Conde de". Monte Cristo" "La animación ha sufrido una considerable adaptación. Tanto la trama como las imágenes son de altísimo nivel. Por primera vez, Maeda Masahiro, que nació en Gainax, asumió la importante tarea de planificar y supervisar todo por una sola persona. , trayendo al "Cristo" que ama desde pequeño. El trasfondo de la historia de "El Conde de la Montaña" ha sido cambiado a un mundo futuro, y el protagonista también ha sido reemplazado por un niño de 15 años, Abel. Representando el mundo de la obra maestra clásica a través de otro aspecto. Al mismo tiempo, para crear una atmósfera especial en la historia, Gonzo dibujará a mano. La combinación de los personajes con texturas de ropa dibujadas digitalmente hace que la representación de texturas originalmente engorrosa en el personaje. Las escenas son extremadamente convenientes y el efecto es bastante hermoso, como si llevara a la gente a un París futuro de ensueño.
Seven Samurai (2004, supervisada por Toshifumi Ryuzawa): "Seven Samurai" de Akira Kurosawa es una obra maestra del cine japonés. Tras obtener su autorización, Gonzo tuvo la oportunidad de producir la primera versión animada de Seven Samurai. . Los productores adaptaron audazmente el trabajo original, ambientándolo en una era del universo futuro, y también invitaron a Toshifumi Tatsuzawa y Ryosuke Takahashi, quienes tenían una amplia experiencia en otra productora de animación, Sunrise, como supervisores y asistentes. Dos animadores que colaboraron con Gonzo por primera vez aportaron un toque de la dura atmósfera de acero de Sunrise a Seven Samurai
Killing City (04, Itano Ichiro): "Killing City" describe las brutales batallas en el más allá. (Gantz) es una adaptación del trabajo original de Hiroshi Oku, quien tiene un estilo de pintura delicado y hermoso y es bastante emocionante animarlo. La versión animada de "Slaughter City" está supervisada por Ichiro Itano de "Macross". Para reproducir la magnificencia de los cómics, Gonzo también utilizó mucha tecnología digital para procesar el fondo y los detalles. Desafortunadamente, la integración del fondo y los personajes en este trabajo es un poco incómoda
Último EXILIO. , 03, Chiaki Koichi): Al igual que "Battle Fairy Yukikaze", la versión televisiva de Gonzo de la animación "Last Exile" se produjo con gran cuidado, no sólo para demostrar su fuerza sino también para desafiar los límites de la tecnología de producción de animación televisiva. Con este fin, Gonzo reunió a antiguos miembros del grupo "Aoroku" como Maeda Masahiro, Chiaki Koichi y Murata Renji. El productor es el propio Murahama de Gonzo como "Yukikaze", por lo que el personal de producción también puede hacer todo lo posible para ejercer su fuerza. En la versión televisiva semanal de la animación, la alta calidad es casi cercana a la del OVA
Battle Fairy Yukikaze (OVA, 02~05, Okura Masahiko): Justo cuando estamos a punto de considerar a Gonzo como Cuando era sinónimo de mala animación, volvieron a utilizar un OVA de alta calidad. Aunque la trama era oscura y difícil, la animación estuvo bien producida y fue suficiente para conquistar a la audiencia. Si "Ao no Roku" hizo famoso a Gonzo de un solo golpe, entonces se puede decir que Yukikaze heredó el espíritu y la perseverancia que hicieron a Gonzo en Ao no Roku
Exploding Angel (04, Koichi Otsuda): Pasar Gracias a su formación en Aoroku, Battle Fairy Yukikaze y LAST EXILE, Gonzo tiene una experiencia considerable en el cálculo de gráficos mecánicos 3D en tiempo real. "Exploding Angel" no solo tiene magníficos movimientos corporales, sino también emocionantes y divertidas batallas de artes marciales con robots gigantes. Este juego también cuenta con un fuerte apoyo musical del nuevo socio de Gonzo, Vector Entertainment.
Sand Child (04, Inagaki Takayuki): La adaptación animada de “Sand Child” es una obra post-apocalíptica bastante remota y de estilo duro. Gonzo, como siempre, utilizó su tecnología de producción de animación digital en términos de fondos y mecánicas para recrear el vasto desierto lleno de deseos egoístas y avaricia en los cómics. En comparación con otras animaciones con temas de ciencia ficción, el estilo único de Gonzo en "Sand Child" es bastante llamativo.
PeaceMaker Iron/Shinsengumi Hidden Record (03, Tomohiro Hirata): "PeaceMaker Iron", que está animada por Gonzo, no sólo tiene como garantía el bello personaje de Kurono, sino que la pantalla también es bastante encomiable. Gonzo aportó la sensación de velocidad y salto de LAST EXILE y Yukikaze a este drama de época, mostrando una escena de lucha con espadas refrescante y dinámica, entre las cuales la batalla de Ikedaya fue la más hermosa.
Artículo Koga Ninpo (05, Kizaki Fumichi): El artículo Koga Ninpō cuenta la historia del enfrentamiento entre las legendarias fuerzas ninja Koga e Iga, intercalado con una conmovedora historia de amor. Cuando Naruto se hizo popular, la técnica Koga Ninja, más ortodoxa, aún ganó gran popularidad debido a su excelente trama y gráficos
Blue No. 6 (1998～2000, OVA, Maeda Masahiro): No importa Para ambos, el propio Gonzo y la industria de la animación japonesa, Blue No. 6 de 1998 puede considerarse una animación histórica. Esta obra con temática submarina que representa la trágica guerra entre humanos terrestres y criaturas marinas fue la primera en utilizar producción totalmente digital.
ProductionIG
Desde [Patlabor], [Ghost in the Shell] hasta [BLOOD], hay un nombre detrás de todas estas animaciones principales: Production IG. Echemos un vistazo a la emoción de esas animaciones de primera clase, desde primera clase hasta lo mejor: la leyenda de la principal productora de animación de Japón, ProductionIG
Mobile Police (versión OVA de 1988, volumen impar, versión teatral de 1989). , versión teatral de 1993) 2. Supervisión: Mamoru Oshii): Ya sea para ProductionIG o para la época dorada de la animación japonesa en la década de 1980, la serie Mobile Police es suficiente para convertirse en un clásico. Cuando todos se acostumbraron a las animaciones de guerra de robots gigantes, Mobile Police, que se centró más en describir los detalles de la vida diaria, logró un éxito sin precedentes. Fue a partir de esta animación que comenzó el primer paso de la cooperación perfecta entre ProductionIG y el genio de la animación Mamoru Oshii. Si la versión OVA de Patlabor sigue siendo una comedia ligera, entonces las dos versiones teatrales dirigidas por Oshii Morisho representan tragedias graves, y la segunda es aún más destacada, mostrando el lado tierno de la mujer fuerte Nagumo Shinobu. Al mismo tiempo, la excelente producción de ProductionIG y la total cooperación con Mamoru Oshii también sentaron las bases para el éxito de "Ghost in the Shell" dos años después
MiniPato (02, versión teatral, Kenji Kamiyama): Parece una película de arte cortada en papel, en realidad es una animación CG que utiliza nueva tecnología. La aparición de "MiniPato" es una demostración de la fuerza de ProductionIG que solo un estilo como Mobile Police y un grupo poderoso como ProductionIG pueden hacer. una animación tan divertida y orientada a los fanáticos. Un boceto maravilloso, pero también una reseña inteligente de la serie Patlabor.
Movie Girl (1992, Nishikuba Mizuho): a principios de la década de 1990, además de participar en. Animación original, ProductionIG también produjo algunas. A juzgar por la calidad en ese momento, fue una adaptación excelente. Creo que sorprenderá a muchos fanáticos de Patlabor y Ghost in the Shell que Movie Girls pueda asociarse con ProductionIG, ¿verdad? Esta versión OVA, lanzada el mismo año que Continent of the Wind, es de hecho muy diferente en estilo de la obra maestra de ProductionIG, pero su estilo serio y riguroso, su ternura y su lado delicado aún se pueden ver en ella.
Ghost in the Shell (versión teatral de 1995, Mamoru Oshii): El significado de Ghost in the Shell ya no necesita ser explicado. Se puede llamar la obra maestra de Mamoru Oshii y ProductionIG. Las avanzadas tecnologías de producción utilizadas en él hacen que este trabajo no solo sea un éxito comercial, sino que también esté calificado para ingresar a la sala de observación de la escuela de animación.
Ghost in the Shell SAC (2002 versión para TV, Kenji Kamiyama), Ghost in the Shell SAC 2nd GIG (2004, Kenji Kamiyama): La versión para TV dirigida por el joven director Kenji Kamiyama combina los elementos oscuros de la Trabajo original Configuración y algunos elementos nuevos populares, el trabajo fue transmitido en estaciones de televisión paga. Con el respaldo de abundantes fondos y poder de producción, se creó una animación televisiva de muy alta calidad.
Ghost in the Shell Innocence (2004, Versión Teatral, Mamoru Oshii): La segunda obra de Ghost in the Shell Versión Teatral del genio Mamoru Oshii ha ganado honores de talla mundial con su interpretación casi perfecta, alcanzando no solo un altísimo nivel en términos de realismo, sino también en visualización. Imágenes surrealistas aún más deslumbrantes.
El estilo de ProductionIG está profundamente impreso en cada versión teatral que producen. Las magníficas imágenes, el estilo realista y la rigurosa actitud de producción hacen que nazcan los clásicos.
EVA Apostle Reborn (1997, versión teatral, Hideaki Anno), AIR/Sincerely for You (1997, versión teatral, Hideaki Anno): La versión teatral de Evangelion cuenta con un cartel sin precedentes, combinando Gainax y ProductionIG The La fuerza de élite de ProductionIG, Ishikawa, el presidente de ProductionIG, actúa personalmente como productor. La descripción de la tercera escena del impacto es suficiente para sorprender a todos los entusiastas de EVA.
JIN-ROH (2000, versión teatral, Okiura Kanyuki): La "Legend of the Dog Wolf" original de Oshii Mamoru ha tenido una película de acción real, y la versión animada de "JIN-ROH" ha triunfado Adopta un estilo realista y representa con pinceladas dignas un cruel cuento de hadas de una época turbulenta. Tanto el estilo de la pintura como la trama son extremadamente serios. En cierto sentido, se parece más a una película dibujada de la vida real.
BLOOD THE LAST VAMPIRE (2000, versión teatral, Hiroyuki Kitakubo): El corto pero de altísima calidad "BLOOD THE LAST VAMPIRE", al igual que "Ghost in the Shell", obtuvo el reconocimiento internacional para ProductionIG y se convirtió en Una de sus obras maestras, el estilo de pintura americano tosco y audaz y la calidad de animación extremadamente alta hacen que el público se sienta inmediatamente atraído por los efectos audiovisuales.
Kai Domaru (2001, OVA, Wakabayashi Hanji), Oka Kusuko (2004, versión para TV, Nishikubo Mizuho): el estilo pictórico de Tajima Akiu es bastante personal. En "Kai Domaru", ProductionIG reprodujo sus delicadas líneas. y el estilo de pintura también puede mostrar las características de la época en la que se desarrolló. La animación original "Oka Soko" de 2004 heredó este estilo, y la trama abarca la antigüedad y el presente, lo cual es bastante inteligente
IGPX (2005, Hongo mi tsu ru): "IGPX" describe los deportes de carreras del futuro. Utiliza una gran cantidad de aviones dibujados por computadora. En términos de estilo, es más como una obra de Gonzo, pero está bien probarlo. .
BLOOD+ (2005, versión TV, Junichi Fujimi): En cuanto a la calidad de la animación en sí, BLOOD+ es impecable, y también puede hacer eco de la versión teatral anterior, pero el mayor problema es el posicionamiento y horario, tal vez sea más apropiado en medio de la noche.
Kill Bill (03, Versión Teatral, Kazuki Nakazawa): Mientras Ghost in the Shell, Blood y Werewolves ganan atención internacional, el nombre de ProductionIG también se ha convertido en una marca internacional, “Hack! de "The Guest Empire" y Quentin Tarantino, el genio director de "Pulp Fiction", son fanáticos de IG. En la película de 2003 "Kill Bill", Quentin invitó especialmente a ProductionIG a La animación se utiliza para expresar el pasado sangriento de la mujer. asesino en la obra. Esta animación de estilo japonés-estadounidense está llena de violencia sangrienta y las líneas se sacuden intencionalmente para crear efectos especiales. Es muy consistente con el estilo de la película. Esta animación no solo tiene la máxima fuerza y reputación. La demostración de fuerza también demuestra su popularidad internacional.
No sólo en el campo de la animación, las animaciones de juegos producidas por ProductionIG también son muy conocidas. Además de la serie "Sakura Wars", la animación de apertura de la serie "Legend" también es una de las firmas. La canción no solo suena hermosa, sino que la animación es suave y emocionante.
MADHOUSE
De [Monster City] a [Tokyo Godfather], de [Rhodes Island War] a [Animatrix], de [Cardcaptor Sakura] a [ NANA]... Por Durante más de treinta años, MAD-HOUSE, una antigua compañía con una larga trayectoria y esos maestros internacionales que conocemos, han producido uno tras otro teatro de alta calidad, OVA y animaciones de televisión, Kawajiri Yoshiaki, Dezaki Tong, Kon Satoshi; , Lin Taro y Morimoto Koji también son del equipo de élite de MADHOUSE.
En nombre de la belleza - antigua productora MADHOUSE:
Versión teatral:
X (1996.8, Lin Taro): Para muchos espectadores que están expuestos a MADHOUSE por primera vez Dijeron que la hermosa imagen de >
Vampire Hunter D (2001.4, Yoshiaki Kawajiri): Vampire Hunter D de MADHOUSE puede tener una trama un tanto cliché, pero definitivamente puede considerarse como el vampiro más hermoso. Animación, ya sea arte escénico, escenarios de personajes o escenas de acción, todos son maravillosos y están llenos de belleza como una obra de arte, ninguna animación con temática de vampiros puede superarla hasta ahora.
Mobile Police: Waste 13 (2002.3, Takayama Matsuhiko): Aunque la historia está básicamente adaptada del manga original, algunos detalles de la versión animada todavía están cuidadosamente procesados. Waste 13 es el único que no lo es. una película policial móvil producida por ProductionIG Al mismo tiempo, el estilo del personal de producción es ligeramente diferente al de ProductionIG. Lo que permanece sin cambios es la solemnidad y el sentimentalismo de color hierro.
Millennium Actriz (2002.9, Satoshi Kon): una persona que ha estado enamorada durante mucho tiempo, una actuación de ensueño y un viaje que le llevará toda la vida seguir, la Actriz Milenaria de Satoshi Kon es impecable en términos de calidad de producción y trama, y también hereda su legado desde "PERFECT BLUE" Las técnicas realistas hacen de este trabajo un clásico del que MADHOUSE y Satoshi Kon están orgullosos.
Berenjena Verano Andaluz (2003.7, Kitaro Kousaka): Entre las animaciones teatrales de MADHOUSE, Berenjena, que sólo tiene 47 minutos de duración, es una obra muy especial, no sólo por la riqueza y riqueza latina que representa. estilo, y el sabor a "Ghibli" que muestra el director Kitaro Kosaka, quizás esto se parezca más a una película de paisajes andaluces.
Los padrinos de Tokio (2003.11, Satoshi Kon): Tras el éxito de Millennium Actriz, Satoshi Kon volvió a utilizar técnicas realistas para describir la naturaleza humana real en esta obra maestra teatral reunida por artistas famosos, lo que se muestra es The. El complejo estado de ánimo de las personas sin hogar, en las luces de la ciudad, hay verdadero amor y calidez en el mundo.
Aunque no hay muchas animaciones OVA de MADHOUSE, casi todas pueden convertirse en un clásico inmortal. Al igual que ProductionIG, MADHOUSE se ha ganado el reconocimiento del mundo con su estilo único, especialmente de los directores estadounidenses.
p>OVA:
Magic City
Labyrinth Story (1987, Rintaro, Kawajiri Yoshiaki, Otomo Katsuhiro): MADHOUSE y Kadokawa trabajaron estrechamente en la década de 1980 para crear una animación experimental no comercial "Labyrinth Story". Los mejores animadores de la época, Rintaro, Kawajiri Yoshiaki y Otomo Katsuhiro, encarnaron plenamente la gloria de la edad de oro de la animación japonesa
Rhodes Island Battle (1990~1991, Nagaoka Akinori): como oro de animación OVA Una de las obras piramidales de la época, la hermosa y hermosa OVA de la Guerra de Rhodes Island es bien merecida. La hermosa configuración de los personajes de Yuuki Nobuteru y la meticulosa producción de MADHOUSE han creado un clásico de animación de fantasía japonesa insuperable, una canción "Fire and Eternity". La animación OP atmosférica es aún más sorprendente.
Tokyo Babylon (1992, 1994, Chiaki Koichi): Los primeros cómics de Clamp eran originalmente conocidos por sus líneas complicadas, y era bastante difícil animarlos, aunque los personajes de OVA de Tokyo Babylon no son tan hermosos como. X, sin embargo, también reproduce las historias de Onryu, Seiyaro y Hokuto que más se refieren al misterio de la abrazadera en un estilo estético.
ANIMATRIX (2003, Yoshiaki Kawajiri, etc.): Cuando la tendencia Matrix se extendió por el mundo, ANIMATRIX, que sirve como vínculo entre el pasado y el pasado y complementa la visión del mundo, es la clave para el trama que no puede faltar en todos los misterios de Matrix, y éste. El programa virtual en el OVA y el récord mundial fueron producidos por ANIMATRIX. Las magníficas imágenes y el fuerte estilo estadounidense crearon otra ola de animación japonesa que se volvió global.
Song of the Sheep (2003~2004, Sugii*): La imagen oscura y sombría representa el amor familiar prohibido. Objetivamente hablando, la calidad de Sheep Song no es muy buena y el nivel de producción solo puede considerarse promedio. Lo que no se puede ignorar es que la pintura original de Dongmu Jing Feng no es fácil de alcanzar el nivel de OVA.
Las versiones teatrales y OVA son a menudo obras serias y están dirigidas principalmente a un público mayor. Sin embargo, MADHOUSE en el campo televisivo ha producido diversas animaciones desde niñas hasta jóvenes, mostrando un estilo diferente de MADHOUSE.
TV:
X (2001～2002, Yoshiaki Kawajiri): La versión televisiva de Sin mencionar las hermosas canciones, la audaz adaptación del trabajo original en la segunda mitad de la serie de televisión fue bastante exitoso, dejando al público con un final esperanzador. La versión de Kawajiri Yoshiaki es más gratificante que el trabajo original.
Gunslinger Girl (2003, Asaka Morio): Desde "Trigun", "gungrave" hasta "Gunslinger Girl", MADHOUSE ya ha producido muchas animaciones de armas de fuego. Este trabajo no solo representa maravillosamente escenas de tiroteos, sino también la actuación. El lado vital de la chica protésica también es muy cuidadoso, y las armas blancas y el rostro infantil forman un contraste cruel.
Paranoia Agent (2004, Satoshi Kon): Satoshi Kon, que es extremadamente famoso en el campo de las versiones teatrales, ingresó al campo de la televisión con una trama animada original en 2004. Aunque algunas imágenes poco convencionales siguen siendo sobresalientes, inteligente El concepto es su mayor punto culminante, y la adaptación también obtuvo reconocimiento internacional y pudo participar en el famoso Festival de Cine de Montreal en Canadá.
天上天下 (2004, Kawase Toshifumi): Por supuesto, MADHOUSE no solo produce productos de alta calidad. La calidad de producción de Tianshang Tianxia solo puede considerarse insatisfactoria, pero los personajes y la música adaptados aún lo son. bastante encomiable, especialmente la animación de apertura es la más destacada, no solo de alta calidad, sino también de gran creatividad
MONSTER (2004~2005, Masayuki Kojima): "MASTER KEATON" ya en 1998~ 1999), MADHOUSE ya ha producido adaptaciones animadas de las obras de Urasawa, y la adaptación de la obra maestra de Urasawa "MONSTER" es aún más interesante. Esta animación juvenil de temática seria tiene una duración de 74 episodios, y el equipo de producción es toda la élite de MADHOUSE. La calidad es impecable Lo más digno de elogio de la adaptación es que es completamente fiel a la obra original y ocupa desde hace tiempo el primer puesto en la lista de ratings del anime nocturno.
Paradise Kiss (2005, Haru Kobayashi). ): Ai Yazawa Una dibujante con un estilo de pintura muy especial Aunque la versión televisiva de su obra maestra Paradise Kiss ha causado una considerable controversia, en general las imágenes producidas por MADHOUSE siguen en línea con el encanto de la obra original y el ritmo de la obra. la música y las imágenes también son buenas
Bones de la animación - BONES:
Heaven's Gate (Cowboy Bebop The Movie, 2001, Shinichiro Watanabe): Esta es la más hermosa y quizás. En la última actuación de Cowboy Bebop, el apuesto Spike compite esta vez con el terrorista Vent, que esparce bombas sucias. Bones, junto con su propietario original Sunrise y Bandai Virsual, presentaron a la audiencia un lujoso festín visual como una película de acción de Hong Kong y una película de ciencia ficción de Hollywood. Las mariposas voladoras cuentan la historia de un pasado polvoriento. Nos hemos convertido en forasteros, pero todavía guardamos hermosos recuerdos de esa época.
La Leyenda del Dios Alado (versión TV, 2002, Yu Debuchi): ¿Aún recuerdas aquella voz de otro tiempo y espacio? En el canto duradero, lo que se canta es una historia de amor inmutable. La trama completamente original de "Legend of the Winged God" es una de las obras maestras de Bones. No solo tiene magníficas escenas de guerra de fantasía, sino que también tiene una representación delicada. del carácter humano. Para la historia La narrativa también es única. Es precisamente gracias a los gráficos de alta calidad de Bones que "Legend of the Winged God" demuestra plenamente el encanto del diseño de personajes de Yamada Akihiro. Obviamente es un nivel superior al de "Los Doce Reinos" de Pierrerot
Múltiples Variaciones (versión teatral, 2003, Yu Debuchi): Las Múltiples Variaciones es una rara versión teatral que reelabora la ambientación y la trama del original. trabajo, veamos el pasado de Haruka y Ayato, y el anhelo aislado por el tiempo y el espacio despiadados. Aunque pasó el tiempo e incluso el tiempo y el espacio de las dos personas estaban desalineados, en el momento en que el mundo renació, todavía encontraron lo más preciado que habían perdido. Pasó el tiempo, pero la canción "Tune the rainbow" seguía resonando en mi corazón.
Wolf Rain (versión de TV, 2003.1~7, Okamura Tenqi): Acompañado de ese rugido salvaje, la silueta de un lobo saltó a través de las gotas de lluvia. Cuatro jóvenes lobos viajaron todo el camino buscando el paraíso del otro y la leve fragancia que se había dispersado. Wolf Rain es una animación televisiva original en la que Bones se esforzó mucho en producir. Aunque no se ha convertido en un clásico por varias razones, su atmósfera única y su hermoso estilo aún nos hacen sentir la persistencia del lobo en el vasto mar de. gente.
La princesa abandonada (versión para TV, 2003.4~10, Soichi Masui): La princesa perseguida y la conspiración del palacio parecen ser solo un simple drama de fantasía, pero la hermosa visión del mundo que se desarrolla después es asombrosa. y hay una descripción cálida y conmovedora del afecto familiar en la batalla sobre el destino del mundo. Son las delicadas imágenes de Bones las que representan un mundo mágico como "Matrix", ya sea por la forma de los personajes o la relación entre ellos. Caballeros dragón y guardianes del orden. Las batallas son bastante hermosas.
Fullmetal Alchemist (versión para TV, 2003.10~2004.10, Mizushima Seiji): En 2003, Fullmetal Alchemist arrasó en el mundo y la versión animada era indispensable. Una gran cantidad de escenarios y tramas originales recién agregados han convertido el trabajo original originalmente anodino en un clásico con una trama y connotación considerables, y el final es el más sorprendente. Los gráficos de alta calidad de Bones añaden mucho color al trabajo, y hay muchos gráficos con calidad OVA en los distintos y magníficos duelos alquímicos.
The Gorgeous Butoh Festival (versión para TV, 2004.4~9, Kunihiro Mori): Muchas de las animaciones originales de Bones tienen una característica, que es representar “retratos de grupo” en lugar de una simple concentración de unas pocas personas. . trama. "Colorful Butoh Festival" es el primer intento de Bones de crear una animación SF original de estilo grupal, y el proyecto original de este trabajo es el famoso SCE (Sony Computer Entertainment Inc), por lo que también se puede decir que es una plataforma de animación creada. para juegos, por lo que este trabajo La línea de producción es sin precedentes. Sin embargo, en China, donde no existe una plataforma para promocionarlo mediante la piratería, a casi nadie le importa este juego.
KURAU Fantasy Memory (versión para TV, 2004.6~12, Irie Qinhao): similar al punto de partida de Legend of Wing God, KURAU también cuenta la historia de la relación entre personas en circunstancias especiales a través de un trasfondo complejo. Los escenarios son cálidos y conmovedores. La sutil relación entre la heroína y su "oponente", así como el afecto familiar entre su padre y otros miembros de la familia, dan a la gente el sentimiento más profundo en la apariencia aparentemente hermosa. Bones representa al onírico "RYNAX" en esta animación original. En la luz del cristal, hay una hermosa voz cantando.
The Traveler to Shangla (Metal Steel Theatrical Version, 2005.7, Mizushima Seiji): aunque es la versión para televisión. of Steel Refining terminó ya en 2004, debido a que su historia y el manga original realmente no terminaron, la popularidad de los productos relacionados se mantuvo muy alta durante mucho tiempo, y esto llevó a BONESE a lanzar la versión teatral nuevamente en 2005. En cuanto a la trama, esta versión teatral todavía está estrechamente relacionada con el contenido de la versión televisiva anterior, pero la principal contradicción ha cambiado con la aparición de nuevos personajes y nuevas ubicaciones. Las imágenes son exquisitas y los personajes están bien representados, especialmente las escenas de la Alemania de los años 20, que son impresionantes.
Salmo sinfónico (versión para TV, 2005.4~2006.4, Kyoda Zhichi): BONES Company utiliza la animación anual de 50 episodios "Salmo sinfónico" con total confianza para llenar la vacante dejada por SEED D. La visión del mundo de la historia es bastante amplia y combina a la perfección el skate de moda con el combate aéreo de robots. La "simple historia sobre el crecimiento y el primer amor de un joven" sobre la que no era optimista conmovió los corazones de la gente.
Departamento de Relaciones Públicas Masculinas de la Escuela Secundaria Ouran (versión de TV, 2006.4, Igarashi Takuya): si sigues los cómics de chicas, definitivamente conocerás a la famosa Ouran en "LALA", y esta vez la animación de Sakura Lan sí. No decepcionar a los fans. Belleza, chistes, parodias exageradas y toques delicados. Si bien la animación conserva casi todas las ventajas de los cómics, también hace que la atmósfera de toda la historia sea más animada agregando sonidos y colores. De hecho, esta es también la primera vez que BONES produce una animación adaptada de un manga shoujo.
Beast King (versión para TV, 2006.4~6, Nishikori Hiroshi): El trabajo original de Beast King es bastante antiguo, pero atrajo mucha atención en la nueva serie de abril de 2006. A juzgar por sus actividades antes de la transmisión A juzgar por el desempeño de la película en sí, BONES ha trabajado duro en varios aspectos, como la calidad de la imagen y la publicidad. Pero para esta productora boutique que se ha ganado una buena reputación por sus pinturas, quizás el objetivo futuro sea trabajar más en la "composición de series" y el "guión".
Gainax
Sobre Gainax, creo que una [Neon Genesis Evangelion] la ha convertido casi en la productora de animación japonesa más famosa de China
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El ejército espacial de Wang Li (versión teatral, 1987, Hiroyuki Yamaga): En esta exquisita película de animación que describe el crecimiento y el desarrollo, el pueblo Gainax recién nacido está integrado con sangre, espíritu de lucha y personalidad. Sin embargo, el fracaso de taquilla de esta película también hizo que Gainax comprendiera la crueldad de la realidad.
Leaping to the Top (1988, OVA, Hideaki Anno): Después de la desastrosa derrota del "Ejército Espacial Wang Li", el recién nacido Gainax tuvo que cargar con enormes deudas para poder pagarlas. Gainax tuvo que recurrir a los "vulgares" que odiaban "ceder". Se añaden deliberadamente un gran número de imágenes para servir al público: revelando uniformes de combate, pechos balanceándose e incluso desnudos sin sentido. Además, Anno no se olvidó de agregar algunos escenarios difíciles, y la combinación de los dos produjo efectos inesperados. "To the Top" no sólo le dio la vuelta a Gainax, sino que también se convirtió en el último clásico de la apasionante animación de robots.
El misterio del zafiro (1990~1991, TV, Hideaki Anno): para los fanáticos de la animación nacional, se cree que "El misterio del zafiro" es un recuerdo hermoso y común para todos, y lo extraño El doblaje también lo es. Bueno, ni siquiera el repugnante nombre localizado no resta encanto a esta obra. La magnífica historia de fantasía y los personajes distintivos hacen de esta obra una de las obras maestras de Gainax. Algunos de los escenarios también influyeron en la creación del siguiente trabajo de Anno. Sin embargo, algo del mal gusto de Gainax aún se transmitió a esta película, lo que la hizo popular en Japón. , transmitido por la cadena semioficial NHK, generó polémica.
Videotape de Otaku (1991, OVA): Para fans tanto del anime como del Otaku, así como de Gainax. Otaku's Video es una animación con un significado especial, como sugiere el título, esta obra cuenta la historia de vida de un Otaku típico. El guión fue escrito por Toshio Okada, un experto en investigación Otaku, y se utilizaron muchas producciones cercanas al estilo documental. . Técnicas, y crear intencionalmente algunos sentimientos nostálgicos.
"Neon Genesis Evangelion" quedará grabado para siempre en la historia de la animación japonesa y se convertirá en un clásico histórico e inmortal. Algunas de las películas producidas por Gainax tienen estilos diferentes pero también tienen sus propias características.
El mito de fin de siglo - Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion (Anno Hideaki, 1995~1996 versión TV, 1997, 1999 versión teatral): Se puede decir que Anno Hideaki ha acumulado Hecho a partir de años de resentimiento y combinado con la personalidad constante de Gainax, inesperadamente desató un torbellino y todavía tiene una influencia persistente hasta el día de hoy. No entraré en detalles sobre este trabajo, pero hay que aclarar una cosa. El llamado “plan de dinero sucio” es obra de desarrolladores secundarios como KingRecords, y no tiene ninguna conexión subjetiva con la propia intención de Hideaki Anno. >