¿Qué tipo de película es "Ladrones de bicicletas"?

En cuanto a la película en blanco y negro de 1948 "El ladrón de bicicletas", muchos estudiosos que estudian la historia de los estilos y géneros cinematográficos europeos la clasificarán como una obra representativa del movimiento neorrealista italiano, al igual que El famoso crítico de cine Roger Ebert dijo: "La historia es muy sencilla y parece más una fábula que un drama. En el momento de su estreno, la gente la consideraba una fábula marxista". La película está llena de ideologías ideológicas, pero después de la guerra, cuando los partidos de izquierda de Italia contaban con el apoyo en el poder, existía una necesidad natural de respaldo a nivel cultural, como las películas.

Neorrealismo y selección de personajes

Vittorio De Sica puede considerarse una figura representativa del neorrealismo italiano, y este "Ladrón de bicicletas" también puede serlo. Por supuesto, el guionista de la película y antiguo socio de De Sica Zivattini también disfruta de los laureles. El neorrealismo en la película no es una acumulación retórica, sino que reside en la expresión del estilo general de la imagen cinematográfica.

La película comienza con un nutrido grupo de trabajadores desempleados que se bajan del camión y rodean a un funcionario responsable de la distribución del trabajo. En el marco aproximado de la imagen, se observa un flujo de trabajadores en forma de abanico. La composición recuerda al primer cortometraje mudo de Lumière, "Factory Gate". La fiel restauración del estilo documental hace que el comienzo de esta película parezca una fábula realista.

Pero el realismo de De Sica está íntimamente relacionado con las elecciones de vida de los personajes, y ambos pertenecen al mapa espiritual de las personas del fondo. El protagonista Ricky tuvo la suerte de conseguir un trabajo publicando carteles al principio, pero el requisito previo era tener una bicicleta. Aunque Ricky no tenía una, no quiso darse por vencido ante la afortunada oportunidad y empeñó dos camas. para su esposa, después de la sábana, finalmente consiguió una bicicleta, lo que también significó que conseguiría el trabajo de pegar carteles. Sin embargo, la posterior pérdida de la bicicleta puso a esta familia de cuatro miembros y dos hijos en riesgo de sufrir un colapso vital. Lo impresionante es que De Sica no exageró deliberadamente la pobreza de la familia del protagonista, sino que intentó utilizar planos sobrios y sencillos para esbozar la situación. Por ejemplo, sólo tomó tres segundos para explicar la historia de la familia Ricky. un pequeño bebé.

Este enfoque también se utiliza en el proceso en el que Ricky busca una bicicleta. Treinta minutos más tarde en la película, el protagonista Ricky y su hijo Bruno buscan una bicicleta en un día. Buscar ayuda una vez siempre. Hacer que la gente sienta que esta es una elección natural para todos en la vida real y que no es un conflicto o arreglo dramático deliberado. Por ejemplo, después de preguntarle a la bruja, Ricky se encontró inesperadamente con el ladrón. Este tipo de casualidad es como un accidente en la vida. Quizás el llamado nuevo realismo no se trata de la representación de la vida, sino de la expresión de la impermanencia de las cosas. en realidad.

Los retratos de grupo sobre las ruinas, la "búsqueda" de una nueva vida

Si trasladamos el foco del protagonista Ricky a los retratos de grupo en la Roma de posguerra, Descubra las dudas y la ansiedad de todos en esta ciudad de posguerra. Por ejemplo, un camionero se quejaba de que no tenía nada que hacer en todo el día y sólo podía escuchar música para matar el tiempo; un gran grupo de habitantes de la ciudad se enfrentaba a diversos problemas, pero sólo podía consolarse con la llamada "revelación de Dios"; de brujas.

El detonante de la historia "la bicicleta robada" es una clara evidencia del caos del mundo. Por boca de nuestros amigos sindicalistas sabemos que este tipo de robo no es raro. Quienes han robado bicicletas lo saben muy bien. En la película también podemos ver la clara división del trabajo entre los tres ladrones. El proceso de robo. Manejo hábil y procesal después de que se completa el robo, este uso de la ironía pincha muchos robos sucios después de la guerra en esta película.

El significado detrás de la acción de "buscar" a menudo trasciende la ontología de "buscar cosas" y se eleva a otra connotación ideológica más alta, en esta película, sin duda representa la "nueva vida" "Esperanza".

El quebrantamiento de Roma después de la guerra sin duda se ha convertido en un gran problema para todos los residentes locales. El desempleo, los inconvenientes del transporte, la infraestructura destruida, la vergüenza de ser un país derrotado, etc., se han sumado al cielo gris. sobre Roma.

Y esto es especialmente cierto para Ricky, el protagonista de esta película. Un uso inteligente de esta película es que no expresa directamente el fuerte deseo de Ricky por el trabajo y la vida, sino que utiliza un injerto para colocar esta esperanza esencial en algo que se puede ver y tocar: en la bicicleta, a través del proceso de necesitar una bicicleta. (la posibilidad de una nueva vida) - obtener una bicicleta (el comienzo de una nueva vida) - perder una bicicleta (la destrucción de una nueva vida), la vida precaria de una familia de clase baja en un país derrotado se combina con una Al conectar una bicicleta de segunda mano, esta técnica obvia no solo hace que a los espectadores les resulte más fácil comprender la desesperación de la quiebra familiar, sino que también ofrece una mirada autocrítica a la impermanencia de la vida.

Diálogo entre padre e hijo: del ídolo espiritual a la identidad de vida

Cada padre es el primer ídolo espiritual de su hijo. Si tuviera que enumerar mis propias verdades y credos, esta frase. Definitivamente estaría entre los diez primeros.

El protagonista de la película, Ricky, es interpretado por Mazziolani, mientras que su lindo y espiritual hijo Bruno es interpretado por el joven actor Steola. Los dos son inseparables durante la última hora de la película. La tensión y la ansiedad de Ricky siempre están cerca de las emociones del público y nunca se alejan, mientras que Bruno siempre está con su padre como un pequeño rabo inteligente. Este diálogo unidireccional en la película no comienza hasta 55 minutos después.

Ricky abofeteó a Bruno por preguntarle a su padre por qué no dejaba que el anciano tomara sopa. El llanto posterior obviamente no despertó demasiada preocupación y cuidado en su padre hasta que Ricky escuchó que un niño se estaba ahogando. En el río, preocupados por la seguridad de Bruno, gritaron y buscaron por todas partes, y los dos comenzaron a tener comunicación bidireccional. La línea principal de la película también se desvió de la pista en ese momento, expresando los vagos sentimientos entre padre e hijo. un almuerzo con diferencias de clases.

Al final de la película, Bruno vio a su padre robar la bicicleta de otra persona y ser perseguido por toda la calle. En ese momento, la adoración de un niño por su padre colapsó repentinamente y, al mismo tiempo, la suya. La autoestima infantil quedó afectada para siempre. Pero al final, padre e hijo caminaron de la mano por las calles de Roma, llenos de un dolor desconocido, y el culto espiritual original se convirtió en un triste reconocimiento de la vida. Aunque este reconocimiento estuvo lleno de desgana y dolores de crecimiento, lo fue. algo de lo que no podía escapar.

La película ganó un premio honorífico en los Premios Oscar de 1949 y su reputación internacional ha ido creciendo desde entonces. Hasta el día de hoy, su "nuevo realismo" sigue siendo tan influyente como "Citizen" de Orson Weir. Kane" en el formalismo, el estilo de imagen realista, simple y conciso de "Bicycle Thief" siempre puede aportar nueva iluminación a películas posteriores.

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