El proceso de producción de anuncios de cine y televisión.

El proceso de producción de la publicidad cinematográfica y televisiva.

La publicidad cinematográfica y televisiva es uno de los métodos de comunicación publicitaria más eficaces y con una amplia cobertura. El siguiente es el proceso de producción de comerciales de cine y televisión que he recopilado, ¡bienvenido a leer!

1. Preparación

Filmar un comercial de televisión es bastante complicado. eso requiere la interacción de todos los aspectos del personal. Se necesita colaboración para lograrlo. Por tanto, la preparación antes de disparar es especialmente importante.

2. Rodaje real

La creatividad de la publicidad televisiva se refleja en los tres elementos de color, iluminación y composición a través del rodaje. Por lo tanto, a la hora de rodar debemos esforzarnos en prestar atención a estos tres aspectos garantizando al mismo tiempo que se refleje la esencia de la creatividad y las necesidades de postproducción.

(1) Color

En cuanto al color de la publicidad televisiva, se debe poner especial énfasis en los siguientes puntos:

El color debe ser acorde con la publicidad. tema e imagen del producto, y deben mantenerse. Hay un cierto tono y emoción antes y después.

El color debe ser brillante y agradable a la vista, generalmente con colores de alto brillo como colores clave para atraer la atención.

El color de fondo generalmente no debe ser similar al color del producto, para que el producto destaque, por lo que a menudo se eligen colores con menor brillo y pureza.

Procesamiento de color; de detalles debe estar unificado, haciendo que sea fácil de recordar y asociar;

El procesamiento del color debe ser conciso y conciso, evitar tedioso y desordenado

Usar filtros de colores, protectores de luz de colores o; Controlar el ajuste del balance de blancos puede crear el tono y el ambiente necesarios para la publicidad, pero evita el abuso.

(2) Iluminación

La iluminación de los anuncios de televisión modernos es diferente de otras producciones de programas, no solo para permitir que la audiencia vea con claridad, sino también para mejorar la expresión y completar mejor la Información transmitida. Por lo tanto, se necesita más creatividad para crear atmósferas, representar el entorno y resaltar los temas del producto.

(3) Composición

Entre la iluminación, el color y la composición, la composición es la más importante. Porque combina todos los elementos dentro de la cuadrícula de la pantalla del televisor para formar la imagen visual final. La composición es dinámica, la imagen cambia constantemente y es necesario dominarla en cualquier momento y en cualquier lugar. Por lo tanto, el propósito directo de la composición publicitaria televisiva es crear una sensación de profundidad y crear un espacio tridimensional a través de la relación entre objetos, movimiento y movimiento, y movimiento y objetos. Esto permite a la audiencia cruzar la superficie de la imagen y entrar en el interior de la imagen, logrando así el objetivo de comunicación del anuncio de televisión. Requiere que el fotógrafo no trate la composición de la imagen con una actitud descuidada o casual. No sólo debe atraer la atención del público hacia la escena, sino también guiarlo con precisión hacia donde se necesita. Se puede decir que el éxito de toda la película publicitaria depende en gran medida de la "visión" del fotógrafo a la hora de componer la toma.

3. Postproducción

Los procedimientos de postproducción de comerciales de televisión incluyen: revelado de película, telecine, edición, doblaje, composición (o selección de canciones) y procesamiento de efectos especiales. (producción digital), síntesis. Por supuesto, las cámaras de televisión no cuentan con el proceso de revelado de películas y transferencia de telecine. Cabe decir que el proceso más crítico en la posproducción es la edición.

(1) Edición

La edición es el primer y más importante proceso de producción que se debe llevar a cabo después de que la película se transfiera a película. La edición consiste en reunir los segmentos de material disperso que se filmaron previamente basándose en la creatividad y la concepción en un trabajo publicitario televisivo completo. La edición es la base de la creación cinematográfica y televisiva, y utiliza el proceso de estructuración de imágenes para crear significado. La persona importante en la etapa de edición es el editor. El editor se sienta frente a la máquina de edición, como un chef frente a una estufa, frente a diversas materias primas y condimentos, todo depende de él para determinar qué tipo de plato. él puede cocinar.

La publicidad televisiva utiliza imágenes audiovisuales para transmitir mensajes publicitarios, por lo que sus reglas de comunicación son básicamente las mismas que las de otras obras de arte cinematográficas y televisivas. Sin embargo, la edición de comerciales es diferente a la edición de películas y películas para televisión. La diferencia es que el editor debe tener muy buenos conocimientos de la creatividad publicitaria, a diferencia de la creación cinematográfica y televisiva, que está controlada principalmente por el director.

En segundo lugar, los editores deben estar muy familiarizados con las reglas de la comunicación instantánea, porque el tiempo de los anuncios de televisión es muy corto. No es fácil transmitir un mensaje de forma clara y precisa en decenas de segundos.

El trabajo específico de edición es el siguiente: el editor debe primero estudiar detenidamente todos los materiales, para luego seleccionarlos y combinarlos cuidadosamente. Sabemos que la proporción entre la materia prima de una película publicitaria general y la película final terminada es a menudo de decenas a uno, en países extranjeros puede llegar a cien a uno, o incluso más. Se puede observar que la tarea de selección de materiales lleva mucho tiempo. Además, el trabajo de selección de materiales es muy importante y no puede realizarse descuidadamente. Debido a que el trabajo de edición comienza con la selección del material, debes considerar cómo aplicarlo mientras lo revisas. Por precaución, una película comercial generalmente necesita un corte preliminar primero y luego un corte fino para completarla. A veces es necesario cortar tres o cuatro veces un anuncio de televisión de treinta segundos para que resulte satisfactorio.

(2) Grabación

Sin sonido, el lenguaje cinematográfico y televisivo quedará eclipsado El sonido del cine y la televisión es muy importante. Por eso, la grabación de anuncios de televisión es especialmente importante. Una vez completada la edición del comercial, el siguiente paso es grabar el comercial editado. La grabación se divide en grabación de voz humana, es decir, grabación para doblaje de comerciales de televisión y grabación de música.

Ya sea una grabación de voces humanas, música o audio, antes de ingresar al estudio de grabación, debes hacer todo lo posible para explicar la intención creativa original y el espíritu del anuncio a los actores de doblaje y a la banda. y transferir los textos de doblaje se les envió para que pudieran aproximarse a la situación con anticipación y ser lo más creativos posible con los actores de doblaje y los músicos de la banda. Al mismo tiempo, también debe comunicarse con el ingeniero de sonido hasta cierto punto y pedirle que le brinde cierta cooperación en la tecnología de grabación.

La grabación también debe ensayarse muchas veces al igual que el rodaje en el lugar. Durante esto, también debes prestar atención al sentido de la proporción. Cuantas más veces, mejor.

(3) Síntesis

La síntesis es el último proceso en la producción de publicidad televisiva y uno de los eslabones más importantes. Lo que cabe señalar aquí es que la síntesis no es de ninguna manera una simple edición de sonido, imágenes u otros materiales de efectos especiales en una cinta de transmisión. Es un trabajo de edición que combina aspectos altamente artísticos, técnicos y experienciales. Los ingenieros de sonido trabajan en estrecha colaboración. Que un comercial de televisión pueda lograr la intención original y el ámbito de la creación depende enteramente del control y la comprensión de la etapa de síntesis final. Entre ellos, la prioridad, importancia y conexión de varias imágenes y sonidos se completan en el momento de la síntesis final. Si no tiene una rica experiencia creativa y habilidades operativas, será difícil hacerlo.

(4) Producción de acrobacias en posproducción

La producción de acrobacias en posproducción siempre ha sido muy importante, porque no importa cuán avanzado sea el trabajo de preproducción, nunca podrá reemplazar el producción de especialistas en posproducción y, por supuesto, no es necesario hacerlo. En los últimos años, con el rápido desarrollo de la tecnología electrónica e informática, las acrobacias con señales analógicas están siendo reemplazadas por acrobacias digitales y los efectos especiales cambian cada día. Varias estaciones de trabajo de acrobacias digitales pueden crear y reparar imágenes hasta el punto de perfección. Los efectos especiales digitales desempeñan un papel clave a la hora de mejorar el efecto general y la calidad final del comercial. Sin embargo, debes prestar atención a las siguientes cuestiones al utilizar estos medios técnicos especiales:

Las acrobacias digitales son sólo un medio técnico que sirve al efecto general de la película comercial y no pueden anteponer el carro al caballo.

Utilízalos de forma adecuada, es decir, utiliza trucos digitales sólo cuando realmente sea necesario y evita mostrar trucos digitales para afectar la comunicación de los mensajes publicitarios. La clave para utilizar bien las acrobacias es el logro artístico. Sólo cuando las acrobacias se combinan con artes creativas se pueden alcanzar el nivel más alto.

Las acrobacias digitales deben utilizarse de forma realista y natural.

Aunque existen acrobacias digitales avanzadas, la fotografía de preproducción sigue siendo muy importante. No puedes confiar demasiado en las acrobacias digitales de posproducción, porque algunas tomas reales no se pueden reemplazar.

(5) Agregar subtítulos

Los subtítulos se pueden superponer con una máquina de subtítulos, o se pueden superponer varios textos en la pantalla publicitaria de televisión mediante un sistema de edición no lineal.

En general, la información importante, como las características del producto, los eslóganes publicitarios, las marcas y modelos, o la información incomprensible, como las letras, deben mostrarse con subtítulos.

(6) Doblaje

Dado que la calidad de emisión de los anuncios de televisión suele ser alta, en la mayoría de los casos el sonido y la imagen se graban por separado. Esto requiere grabar y editar el sonido y la imagen por separado y luego combinarlos, es decir, copiar el sonido grabado en la cinta de imagen pura después de editarlo, o agregar imágenes a la cinta de sonido puro (como música). La narración y el diálogo deben estar sincronizados con los labios, los efectos de sonido deben coincidir con los movimientos y la narración y la música deben ser coherentes con el contenido de la imagen o sincronizadas con los subtítulos. Si un anuncio solo tiene sonido en vivo y narración, o solo narración y música, simplemente grabe los dos en el primer y segundo canal respectivamente. Sin embargo, muchos anuncios tienen sonido en vivo, narración y música, lo que requiere primero mezclar los dos sonidos y luego asignar los canales de sonido. Por supuesto, las canciones y bandas sonoras publicitarias a veces son imprescindibles. ;