Cifras clave de la nueva ola checa

(1929 - )

Trabajó en el sector textil, retoque fotográfico, grabación de escenas y modelaje de moda. A finales de los años 50 ingresó en la escuela de cine FAMU con otros compañeros de la Nueva Ola checa. Se permitió que su trabajo de graduación, Strop (1961), se estrenara en el país al mismo tiempo que su segundo trabajo, Pytel blech (1962). Dos cortometrajes (su primer largometraje fue O necesitam jinem (1963)) estuvieron fuertemente influenciados por los géneros del cinéma vérité francés y estadounidense y utilizaron técnicas narrativas de estilo documental. Aunque había mucho contenido radical en sus primeros trabajos, palidece en comparación con el enfoque innovador de su segundo largometraje, Sedmikrasky (1966). La película es una descripción fragmentaria y vertiginosamente surrealista de dos jóvenes vacías e indulgentes y su comportamiento excéntrico. El uso que hace la película del collage abstracto y de técnicas expresionistas revela el potencial de Sitilova como innovadora artística audaz y subversiva cinematográfica. Una vez terminada, "Daisy" fue inmediatamente prohibida por las autoridades hasta que fue levantada en 1967 y recibió elogios de la crítica mundial. El nombre de Sitilova pronto se convirtió en el epítome de la vanguardia formalista de la Nueva Ola checa, un concepto que luego introduciría en una película posterior y también idiosincrásica, Ovoce stromi rajskych jime (1969). Después de que el gobierno soviético derrocara el régimen de Dubcek en agosto de 1968, a Sitilova se le prohibió filmar. Después de que se levantó la prohibición en 1975, volvió a su trabajo cinematográfico con Hra o jablko (1976) y continúa haciendo películas en la República Checa hasta el día de hoy. (1932 - )

El director de mayor renombre internacional nacido de la Nueva Ola checa es Milos Forman. Huérfano durante la ocupación nazi, fue criado por sus tíos hasta que fue admitido en el departamento de guion de los estudiantes de cine de la FAMU (porque fue admitido en el departamento de teatro). Después de graduarse en 1957, trabajó durante muchos años en la industria cinematográfica checa hasta que se estrenaron sus primeras películas "Konkurs" y "Kdyby ty muziky nebyly" bajo el título "Contest". El estilo distintivo de Foreman, una mezcla de humor negro y análisis duro de la vida cotidiana, fue evidente desde los primeros días. Estos estilos característicos fueron evidentes en Cerny Petr (1963), su primer largometraje, una sátira de la lucha de clases al estilo vérité rodada con actores reales y no profesionales. "Peter el Negro" ganó ese año el premio de la Asociación Checa de Críticos de Cine y "Lasky jedne plavovlasky, 1965", nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 1965, obtuvo el reconocimiento internacional. Como estudio conductual mixto de la soledad y el deseo, El amor de una rubia pronto fue reconocido como modelo para la Nueva Ola checa y por su retrato de las vidas de personajes que, a primera vista, parecen únicos pero son universalmente representativos de la sociedad. La descripción amorosa y detallada ha ganado seguidores en todo el mundo. La siguiente película de Forman fue la abiertamente política Hori, ma panenko (1967), que fue prohibida temporalmente por el presidente Novotny por su descarada sátira de las autoridades checas. "El baile del bombero", la última película de Forman en Checoslovaquia, también obtuvo una nominación al Oscar. Después de que los tanques rusos entraron en Praga en 1968, se vio obligado a abandonar Checoslovaquia para ir a los Estados Unidos, donde todavía vive y ha rodado muchas obras populares como "Departure", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "La era del jazz", "Requiem" y más recientemente "El hombre en la luna". (1926 - )

A diferencia de los movimientos de la Nueva Ola en otros países, la Nueva Ola checa no abandonó las tradiciones y estilos cinematográficos de sus predecesores. Por el contrario, Czech Miracle absorbe e incorpora las aportaciones de estos altos directivos. Uno de esos veteranos cuyas técnicas cinematográficas innovadoras se convirtieron en un pilar de la Nueva Ola fue Wojzeck Jasny.

Como columna vertebral de la segunda generación de directores checos (una fuerza cinematográfica nacida después del deshielo de 1956), Jasny es conocido como el primer autor cinematográfico checo y el director que tomó la iniciativa en la exploración del singular lenguaje cinematográfico checo. La obra más innovadora de Jasny, Zarijove Noci (1957), fue una acusación audaz y directa de un ejército que había sido exonerado por órdenes del Ministro de Defensa. La última obra "Touha" (1958) es un poema cinematográfico sobre la narrativa paralela de las estaciones y la vida. El deseo despierta en el cine checo un estilo lírico que durante mucho tiempo había sido suprimido por el realismo socialista soviético. Aunque Jasny fue un pionero de la Generación Milagrosa del cine checo, inmediatamente participó en ella. En su muy estilizada Cassandra Cat (Az prijde kocour aka That Cat, 1963), Jasny se alejó aún más del código estético neoestalinista oficial, combinando la alegoría política con cuentos de hadas modernos para ganarle el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Festival y se convirtió en un catalizador para el surgimiento de la Nueva Ola checa. La otra película de Yasni, "Vsichni dobri rodaci" (1968), que obtuvo el reconocimiento en el Festival de Cine de Cannes (premio al mejor director), fue considerada la obra más representativa de su carrera. Esta obra del final de la Nueva Ola checa - "My Folks" es una triste elegía dedicada a los indígenas morovanos que sufrieron una transformación social con los Jasny *** después de la guerra. (1935-2001)

Yalomi Niels presentó su famosa obra Sal ztracenych kroku (1958) con su audaz obra de graduación de FAMU, política y formalmente, Sal ztracenych kroku (1958) entró en la escena del cine checo y rápidamente se estableció. como un recién llegado importante con esta película. A pesar de esto, fue su otra obra Krik (1963, también conocida como El primer grito) la que realmente llevó a Niels a la vanguardia del cine checoslovaco. Una de las primeras películas que presagia la llegada del nuevo panorama cinematográfico a Checoslovaquia (junto con Slnko v sieti (1962) de Uhl y O necem jinem , 1963 de Sitilova), The Crying cuenta la conmovedora historia de una joven pareja y su hijo en una forma compleja y no cronológica. A pesar de sus astutos matices políticos y sus desviaciones del tenor del realismo socialista, las autoridades checas, preocupadas por el comportamiento radical de los contemporáneos de Niels, no tomaron la película en serio, de hecho, la elogiaron y la utilizaron como tal. un modelo para promover y popularizar el cine. Niels se sintió muy incómodo con este comentario y comenzó a hablar de política con gran interés en su posterior guión. Las imágenes decididas e intransigentes de Niels hicieron que sus guiones fueran rechazados repetidamente por los censores del partido. Aunque permaneció activo en la industria cinematográfica checa, se le prohibió realizar largometrajes durante cuatro años. El breve proceso de democratización promovido por el régimen de Dubcek permitió a Niels volver a trabajar y hacer una película realista crítica, "Broma", adaptada de la novela de Milan Kundera, que era una crítica mordaz al régimen de Stalin. A pesar del carácter explosivo de la broma (la película fue borrada de su biografía oficial publicada muchos años después), Niels fue el único que permaneció en el centro de atención durante la invasión rusa de agosto de 1968 y los años de normalización checa que siguieron. ambiciosos a quienes se les permitió hacer películas. Su siguiente trabajo, Valerie a tyden divu (1970), es una historia de vampiros surrealista y fotográfica. Es el regreso de Niels al estilo de imagen poética. Continuó haciendo películas en la República Checa y China hasta su muerte en octubre de 2001. Jan Kadar (1918-1979) & Irma Kross (1910-1993)

Aunque la carrera cinematográfica de Jan Kadar e Irma Kross estuvo lejana, comenzaron antes del nacimiento de la Nueva Ola, pero aún son reconocidas como una fuerza en el movimiento por sus obras críticas e innovadoras de las décadas de 1950 y 1960. El primer largometraje de Kadar, Katka (1950), fue una historia aparentemente benigna sobre una niña rural que se convierte en trabajadora de una fábrica. Debido a la naturaleza aparentemente controvertida del tema.

se consideró una obra burguesa y Kadar fue expulsado de la industria cinematográfica eslovaca local. Luego Kadar llegó a un estudio de cine checo en busca de trabajo. Allí conoció a la veterana de la industria cinematográfica checa Elma Kolos, y ambos comenzaron una experiencia de cooperación que duró 17 años. Su primera película, Unos, también conocida como Kidnapped (1952), era claramente antiburguesa. Sin embargo, las autoridades todavía acusaron a la película de tener tendencias burguesas a la liberalización. Con la intervención del legendario director soviético Pudovkin, la película fue descongelada. Su segundo trabajo, "Música de Marte" (Hudba z Marsu, 1954), fue una comedia musical. Sin embargo, las críticas oficiales sugirieron que se sospechaba que la película aludía a dignatarios sociales. La casa de la terminal (Dum na konecne, 1957) escapó por poco de la censura de las autoridades, mientras que Tri Prani (1958) fue bloqueada por las autoridades y ambos fueron suspendidos del trabajo durante dos años. Los dos años siguientes se convirtieron en cinco, hasta 1963 cuando filmaron Smrt si rika Engelchen (La muerte llama a Engelchen), una historia de lucha guerrillera, y luego Obzalovany (Obzalovany), una crítica al estalinismo, 1964), al tiempo que la película que los trajo. El dúo que obtuvo elogios internacionales fue Obchod na korze (1965), la primera película checoslovaca en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. A primera vista, "La tienda de la calle principal" cuenta la historia de la situación de los judíos perseguidos en Eslovaquia durante el período fascista, pero si se profundiza, puede despertar en todos los europeos el sentido de responsabilidad por la formación y consolidación de la persecución política. La última película en la que colaboraron fue Touha zvana Anada (1969), una película formal y estructuralmente compleja sobre la fantasía y la indulgencia sexual. Kadar emigró a los Estados Unidos en 1970, donde completó sus dos últimos trabajos, "Levinie the Angel" (. 1970) y "Las mentiras del padre" (1976). (1938- )

Jerzy Münzer se graduó en la Escuela de Cine FAMU en 1963. Después de trabajar durante muchos años como asistente de Sitilova y protagonizar la película de Evald Schorm, rodó una película llamada " "La muerte del señor Balthazar". ", película adaptada de la colección de cuentos "Perlicky na dne" (1965) del escritor checo Bohumil Hrabal. "La muerte del señor Baltazar" (Smrt pana Baltazara) se destacó entre los cinco cuentos y fue apreciada por muchos, y el director naturalmente atrajo la atención de la gente. Fue su primer largometraje, Ostre sledovane vlaky (1966), el que le hizo famoso. La película, adaptada de la novela homónima de Hrabal, ha sido reconocida como una obra de la Nueva Ola Checa por su síntesis artística de comedia, tragedia y preocupaciones sobre la vida cotidiana. Esta agridulce historia sobre una generación que alcanza la mayoría de edad después de la Segunda Guerra Mundial recibió elogios internacionales y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1967. La mezcla de tragedia y alegría y el estilo de examen comprensivo de "El tren vigilado" también se reflejan en su obra posterior "Rozmarne leto" (1967). La película musical de Münzer Zlocin v santanu (1968) causó gran revuelo en Checoslovaquia. La siguiente película de Münzer, Skrivanci na niti (1969), basada en la novela de Hrabal, fue prohibida por las autoridades. A Münzer se le prohibió hacer películas hasta 1976, cuando se estrenó Na samote ulesa. Münzer permanece activo en la escena cinematográfica y teatral de Praga desde hace 25 años. (1936 - )

Jan Nemec, conocido como el temible niño de la Nueva Ola checa, fue también un experimentador subversivo y audaz durante su época de estudiante en la FAMU. Su primera novela, Demanty Noci (1964), sobre dos niños que escaparon de un campo de exterminio nazi durante la Segunda Guerra Mundial, dejó una profunda impresión en la gente.

Si bien la película es una cruel historia realista, en manos de Nemec, se convierte en un emocionante viaje a través de la experiencia subjetiva de los dos chicos, despertando la desesperación y el dolor en sus corazones a través de una serie de fantasías y pesadillas. La película ganó numerosos premios internacionales y fue la siguiente película de Nemec, "O slavnosti a" (O slavnosti a hostech, 1966) la que sentó las bases. "The Report" utiliza un enfoque realista, completamente opuesto al de Milos Forman, y utiliza una actitud de examen muy estilizada con estilo de pecado original para describir una historia sobre la influencia mutua entre las personas y el compromiso con la ideología de la clase dominante. Drama alegórico kafkiano. Quizás la película políticamente más peligrosa de la Nueva Ola, fue inmediatamente prohibida y denunciada públicamente por los censores. Al igual que "Daisy" de Sitilova, "Report" se convirtió en una excusa para denunciar la Nueva Ola Checa en el mitin nacional checo de mayo de 1967. Después de que Dubcek llegó al poder en enero de 1988, la película se estrenó tras el estreno de Mucednici Lasky (1967), una película surrealista sobre el deseo sexual de Nemec y Krubatrova. Después de que la Unión Soviética invadió Checoslovaquia, Nemec encabezó la lista negra. Nemec finalmente abandonó su tierra natal y rodó documentales de televisión para Gran Bretaña, Alemania y Estados Unidos a finales de los años 1970 y 1980, hasta que regresó a la República Checa en 1989 para continuar su carrera cinematográfica. (1931-1988)

A Ivan Schaum se le suele llamar la conciencia de la Nueva Ola. Evitó los estilos formales de Sitilova e Ilse y los estilos formales de los documentales cotidianos de Forman y Zell fueron reemplazados por dramas tradicionales. con contenido político manifiesto. Schaum se graduó en FAMU en 1962 e hizo su primer largometraje en 1964 con "Everyday Courage" (Odvahu pro vsedni den). Una historia políticamente provocativa sobre el colapso de la columna vertebral de la juventud comunista bajo la opresión del sistema, que también muestra la dura tendencia moralista de Schaum que no teme a los temas sensibles (Ludwig Bakewski se negó a hacerlo (las críticas de la película llevaron al despido) "Daily Courage" ganó en 1965 el premio de la Asociación Checa de Críticos de Cine (Schaum se negó a aceptar el premio) y finalmente se estrenó, pero sólo con la condición de que no se permitiera ninguna publicidad durante el estreno. La película estaba condenada a ser un fracaso de taquilla. La siguiente película de Schaum, Navrat ztraceneho syna (1966), está considerada su obra maestra personal y una de las mejores películas checas de los años sesenta. La película cuenta la historia de un hombre: su culpa moral fue juzgada por las normas sociales existentes, y su compromiso involuntario lo llevó a caer en una prisión espiritual. Luego Schaum filmó una oscura obra adaptada de una novela sobre la mayoría de edad para niñas. Las cinco chicas buscadas (Pet Holek na krku, 1967) y la película Seamy den, soma no, adaptación de la sátira religiosa Konec farare (1968), la película fue prohibida definitivamente por las autoridades checas en 1970, y Schaum fue prohibida. prohibido hacer películas. Este derecho fue restablecido a finales de los años 1980, poco antes de su muerte. (1930-1993)

La primera película de Stephen Uher, My z deviatej (1961), es una película realizada especialmente para y sobre niños. La película era muy estilizada e iconoclasta, pero la siguiente película de Uher, la innovadora Sunshine in the Net, fue un gran paso adelante. "Sol en la red" se considera a menudo como la obra pionera de la Nueva Ola checa, un logro muy innovador que cambió para siempre la faz del cine checoslovaco. En su descripción de la vida cotidiana de los jóvenes que intentan cambiar sus circunstancias, Uther se aparta claramente de los métodos realistas socialistas ortodoxos, creando una película estructuralmente radical y altamente subjetiva que se centra en acontecimientos muy personales sostenidos a lo largo de los años más que en la construcción de una sociedad socialista.

La película fue criticada como antisocialista y prohibida en Bratisfara, pero en 1963 un grupo de críticos de cine checos organizó una proyección de celebración en Praga, tras la cual no se estrenó. Su valor artístico fue abrumadoramente afirmado. Después de lograr este reconocimiento de la crítica, Sunshine on the Net se convirtió en un símbolo de una moda subversiva en el cine checoslovaco. User continuó su característico surrealismo en una serie de películas posteriores, entre ellas Organ (1963), Panna zazracnica (1966) y Three Daughters (Tridcery, 1967). A diferencia de sus contemporáneos, User obtuvo licencia para dirigir películas en Checoslovaquia durante los años setenta y ochenta.