¿Cómo implementar la investigación sobre nuevos estándares curriculares de arte?

Conceptos básicos

1. Centrándose en el desarrollo de los estudiantes, los estudiantes deben formar una alfabetización artística básica.

2 Prestar atención a la vida de los estudiantes y estimular su interés en. aprender arte

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3 Fortalecer el aprendizaje integral y comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales

4 Tomar a los estudiantes como el cuerpo principal para cultivar el espíritu innovador y la resolución de problemas Habilidades

5 Debilitar las capacidades de selección y evaluación para promover el desarrollo de los estudiantes.

El contenido didáctico incluye

1. Este "Estándar" se divide en cuatro áreas de aprendizaje basadas en actividades de aprendizaje artístico, a saber, "Forma·Rendimiento", "Diseño·Aplicación", "Apreciación". · "Repaso" y "Exploración·integral"; el estudio del arte en la etapa de educación obligatoria de nueve años se divide en cuatro períodos académicos, a saber, el primer período académico: grados 1 a 2; el segundo período académico: grados 3 a 4; el tercer período académico: grados 5 a 6; la cuarta etapa escolar: grados 7 a 9.

2. Sugerencias sobre cómo abordar la relación proporcional entre las cuatro áreas de aprendizaje en la cantidad total de horas de clase.

3. Descripción de los componentes básicos de la norma de contenidos y sus interrelaciones.

4. Explicación del alcance, significado, objetivos de aprendizaje y métodos de enseñanza de las cuatro áreas de aprendizaje.

5. Proponer estándares de contenidos para cada área de aprendizaje, así como sugerencias de actividades docentes relevantes y sugerencias de evaluación para cada período académico.

1. Descripción del contenido

No existen disposiciones específicas sobre la proporción de las cuatro áreas de aprendizaje en estos "Estándares", y cada localidad puede hacer arreglos flexibles según la situación.

Cada área de aprendizaje consta de tres partes: estándares, sugerencias de actividades docentes y sugerencias de evaluación. Los estándares son la encarnación del objetivo general del plan de estudios y reflejan la correspondencia con el objetivo general. Las actividades docentes sugieren algunos contenidos y métodos de aprendizaje más específicos y viables para los estándares. Estos contenidos y métodos de aprendizaje específicos son opcionales. Cada localidad puede elegir y adoptar las sugerencias en función de su propia situación real, implementar actividades de enseñanza y promover que los estudiantes se desarrollen hacia sus objetivos. Las sugerencias de evaluación exponen los puntos clave del grado en que se alcanzan los estándares de prueba. En resumen, los cuatro aspectos de objetivos, contenidos, métodos de aprendizaje y evaluación constituyen el proceso completo de la enseñanza del arte.

Descripción del campo de aprendizaje de modelado y expresión

El campo "modelado y expresión" se refiere al campo de aprendizaje que utiliza una variedad de materiales y medios para experimentar la diversión de modelar y expresar. emociones y pensamientos. El modelado es un concepto con un significado amplio, pero en este campo del aprendizaje se refiere a actividades de creación artística que utilizan la representación, la escultura, el calco y otros medios y métodos para crear imágenes visuales. La expresión es el proceso de transmitir conceptos, emociones y significados a través de actividades de creación artística. El modelado y la expresión son dos aspectos de las actividades de creación artística. El modelado es la base de la expresión, y la expresión se logra a través del proceso y los resultados del modelado. Esta área de aprendizaje enfatiza los sentimientos, la experiencia y el juego en los grados inferiores. Ver, dibujar, hacer y jugar se integran, difuminando los límites de las categorías de materias. A medida que los estudiantes crezcan y aprendan más profundamente, el esquema del conocimiento de la materia de arte surgirá gradual y moderadamente.

A través de actividades de aprendizaje en el campo del “Modelado y Expresión”, los estudiantes deben lograr los siguientes objetivos:

En primer lugar, reconocer y comprender conceptos básicos como líneas, formas, colores, espacios. , luces y sombras, y elementos de modelado, y ser capaz de utilizar principios organizativos como simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, contraste y armonía, diversidad y unidad para realizar actividades de modelado que estimulen la imaginación y la innovación.

En segundo lugar, a través de la exploración y experimentación de diversos medios, técnicas y procesos de producción artísticos, se desarrolla la capacidad de percepción artística y modelado de la expresión.

En tercer lugar, experimente la diversión de las actividades de modelado y genere un interés duradero en el aprendizaje artístico.

El propósito de establecer el área de aprendizaje "Model·Performance" es resaltar las actividades de aprendizaje de los estudiantes y restar importancia a la tendencia a poner demasiado énfasis en las características de las materias. El propósito de esta área de aprendizaje no es simplemente impartir conocimientos y habilidades, sino estar cerca de las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes de diferentes edades y del nivel real de aprendizaje artístico, y alentar a los estudiantes a participar activamente en actividades de expresión de modelado. Durante el proceso de enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que busquen y prueben activamente diferentes materiales y exploren varios métodos de modelado, no solo para centrarse en los resultados de la tarea de arte de los estudiantes, sino también para prestar atención al proceso de participación y exploración de los estudiantes en el; Actividades de "modelado y expresión".

5 nuevos estándares curriculares de arte en la escuela primaria

Descripción del campo de aprendizaje Diseño·Aplicación

El campo de "Diseño·Aplicación" se refiere al uso de ciertos materiales y medios materiales, centrándose en Es un campo de aprendizaje que diseña y produce para ciertos propósitos y usos, transmite e intercambia información, embellece la vida y el medio ambiente, y cultiva la conciencia del diseño y la capacidad práctica. El término "diseño" en esta área de estudio incluye tanto los fundamentos del diseño moderno como las artesanías tradicionales relevantes para la vida de los estudiantes.

A través de actividades de aprendizaje en el campo del "Diseño·Aplicación", los estudiantes deben lograr los siguientes objetivos:

Primero, comprender la idea de diseño de "cosas para usar" y aplicarlas. los conceptos de diseño y tecnología Conocimientos y métodos básicos, llevar a cabo actividades de creatividad, diseño y producción con propósito, y desarrollar la conciencia innovadora y la capacidad creativa.

En segundo lugar, sienta las características de varios materiales, utilice racionalmente una variedad de materiales y herramientas para las actividades de producción y mejore la capacidad práctica.

En tercer lugar, comprender la belleza de la forma de arte y su unidad con las funciones de diseño, mejorar la capacidad de evaluar la estética de los objetos cotidianos y el entorno que nos rodea, y estimular el deseo de embellecer la vida.

En cuarto lugar, desarrollar el hábito de anticipar y planificar con antelación y una actitud de trabajo paciente, meticulosa y perseverante.

El objetivo principal de establecer el campo de aprendizaje "Diseño·Aplicación" en la etapa de educación obligatoria es cultivar la conciencia del diseño de los estudiantes y mejorar su capacidad práctica. Por lo tanto, al enseñar en este campo de estudio, debemos seguir las reglas del desarrollo cognitivo de los estudiantes, partir de la realidad de los estudiantes y evitar la tendencia a la profesionalización del conocimiento de la materia. La selección de contenidos didácticos debe estar cerca de la vida real de los estudiantes, conectada con la sociedad y más interesante y práctica, para que los estudiantes puedan mantener siempre un fuerte interés en aprender y un deseo de crear.

Descripción del campo de aprendizaje de apreciación y comentario El campo "Apreciación y comentario" se refiere a un campo de aprendizaje en el que los estudiantes aprecian y comentan el mundo visual, como la belleza natural y las obras de arte, formando gradualmente el gusto estético. y mejorar su capacidad de apreciación del arte. Además de adquirir sentimientos estéticos a través de la apreciación, también utilizan el lenguaje, la escritura, etc. para expresar sus sentimientos, conocimientos y comprensión del mundo visual, como la belleza natural y las obras de arte.

A través de actividades de aprendizaje en el campo de "Apreciación·Comentario", los estudiantes deben lograr los siguientes objetivos:

Primero, estimular el interés en participar en actividades de "Apreciación·Comentario" y aprender a apreciar y apreciar el conocimiento desde múltiples perspectivas Comprender las características materiales, de forma y contenido de la belleza natural y las obras de arte, y comprender el perfil de desarrollo de las bellas artes chinas y extranjeras.

En segundo lugar, mejorar gradualmente la capacidad de percepción visual, dominar los métodos básicos de uso del lenguaje, los personajes y las formas para expresar los propios sentimientos y comprensión, formar un gusto estético saludable y desarrollar la capacidad estética.

En tercer lugar, formar gradualmente una actitud de defensa de la civilización, valorando las excelentes artes y el patrimonio cultural nacional y respetando las diversas culturas del mundo.

La enseñanza en el área de aprendizaje "Apreciación · Comentarios" debe centrarse en la participación activa de los estudiantes, esforzarse por estimular el espíritu subjetivo de los estudiantes, superar las deficiencias de la narración del maestro en el pasado y explorar activamente la diversificación de métodos de enseñanza. Al mismo tiempo, nos enfocamos en capacitar a los estudiantes para que dominen los métodos más básicos de apreciación del arte, mejorando continuamente la capacidad de los estudiantes para apreciar y comentar, y utilizar esto como base principal para la evaluación de la enseñanza.

Cabe señalar que comentar no es un comportamiento inalcanzable, y sus métodos son diversos y tienen diferentes grados (por ejemplo, los estudiantes hablando de arte juntos es una forma de comentar), cada estudiante puede hacer el suyo propio. comentarios sobre el mundo visual, como la belleza natural y las obras de arte.

La enseñanza de "comentarios de apreciación" también puede hacer uso de los recursos culturales locales para permitir a los estudiantes comprender mejor la relación entre el arte y la sociedad, el arte y la historia, el arte y la cultura, y cultivar el espíritu humanista.

Descripción del campo de aprendizaje integral y de exploración

El campo "Integral y de exploración" se refiere al aprendizaje artístico que guía a los estudiantes a explorar, investigar, crear y resolver problemas de manera integral a través de actividades artísticas integrales. . campo. Se divide en tres niveles: ① Integrar las diversas áreas de aprendizaje del arte ("Forma·Rendimiento", "Diseño·Aplicación" y "Apreciación·Comentario") en una sola; ② Integrar el arte con otras disciplinas; . Existen diversos grados de cruce o superposición entre los tres niveles.

A través de actividades de aprendizaje en el campo de la "Exploración·Completiva", los estudiantes deben lograr los siguientes objetivos:

Primero, comprender las diferencias y conexiones entre las materias de arte y otras materias, y aprender utilizar cada tema de manera flexible Utilice el conocimiento para diseñar planes de actividades exploratorias, realizar actividades artísticas exploratorias e integrales y publicarlas en diversas formas.

En segundo lugar, comprender la estrecha relación entre el arte y la vida y desarrollar la capacidad de resolver problemas de forma integral.

En tercer lugar, amplíe sus horizontes, expanda su imaginación, estimule su deseo de explorar áreas desconocidas y experimente la alegría y la sensación de éxito en la exploración.

La enseñanza en el área de aprendizaje de "exploración integral" requiere que los profesores encuentren los puntos de conexión entre varias categorías de arte, el arte y otras materias, el arte y la sociedad real, y diseñen cursos de campo de "exploración integral" ricos y coloridos. . En el proceso de enseñanza, se debe prestar especial atención a la discusión y exploración centradas en los estudiantes, y se debe guiar a los estudiantes para que exploren activamente métodos de integración del arte con otras materias y la vida social, y para que realicen actividades de aprendizaje interdisciplinario.