Episodio 22 de "Pulse Screening Room": 6 colores comunes en el cine
"Screen Screening Room" Episodio 22 - 6 colores comunes en las películas
¡Existen técnicas para visualizar películas y una forma de verlas! Hola a todos, ¡bienvenidos a la sala de proyección de dominadas!
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Con la aparición de la película en color "Vanity Fair" ("Vanity Fair") en 1935, se produjo una transición del blanco y negro al color, y también supuso un cambio importante en toda la historia. del desarrollo cinematográfico. El público en ese momento realmente sintió el impacto visual y el shock psicológico que provocaban las películas en color. Tuvo un mayor impacto en el público que "La llegada de un tren", proyectada por los hermanos Lumière en 1896. Si las películas en blanco y negro son como la relación de bocetos en las pinturas, que sólo muestran luces y sombras, entonces las películas en color no sólo muestran luz y sombra, es también un proceso de pintura y creación artística utilizando los colores. Aunque existen innumerables colores en el mundo, desde el nacimiento de las películas en color, todavía hay solo 6 colores comúnmente utilizados por los cineastas. Las extensiones de este y otros sistemas de color y tonos punk se analizarán por separado.
1. White
Tony Leung Ka-fai y Jane March en "Lover" también contribuyeron con habilidades de actuación clásicas que estimularon las hormonas humanas en esta película (Nota: esta película está adaptada. de la clásica novela erótica de Duras) Esta película es una típica película erótica, con escenas de sexo que ocupan una proporción considerable. Si no estás viendo esta película sólo por las escenas de sexo, también puedes prestar atención a todo lo que sucede cuando los protagonistas masculinos y femeninos están juntos. Especialmente en lo que respecta al color, descubrirás que, excepto por un poco de nostalgia provocada por el color de piel dejado por los actores, el resto de la película es todo un blanco sofocante y frío, desde la ropa que usan los actores hasta el obras de construcción de los colonos, luego a la luz reflejada por los coches conducidos por la clase alta... Estos colores blancos forman un fuerte contraste con el enredo erótico de las dos personas, reflejando así la crueldad entre la colonización y el ser colonizado, y también presagiando la búsqueda de la verdadera naturaleza de uno en un ambiente tan malo, la gente enfrentará la tragedia.
En "Love Letter" dirigida por Shunji Iwai, que también se mencionó en el número anterior, utilizó un "blanco" único y refrescante para reemplazarlo, ya sea un invierno nevado o un grito en el nieve, así como la deslumbrante luz blanca de la biblioteca y la camisa blanca del protagonista masculino en los recuerdos de la juventud, todo dando a la gente una sensación de limpieza e inocencia. Toca la ignorancia de la heroína sobre el amor juvenil. Con tal combinación de blanco y colores claros, nos sumergimos en ella y extrañamos nuestra propia juventud y las cartas de amor y el amor que nos pertenecen en ese pasado juvenil...
2. Color amarillo
La apariencia del amarillo claro en las escenas de las películas puede hacerte sentir el sol de la mañana y hacerte sentir espiritualmente elevado. La apariencia del naranja puede hacerte sentir caliente y. la aparición del color dorado puede hacerte sentir poder y riqueza. El amarillo tiene muy buenas características y puede hacer que la película sea más prominente, pero si toda la escena es de color amarillo puro, le dará a la gente una sensación deslumbrante. Sin embargo, se puede decir que el uso de la serie amarilla en la película "La ciudad de la armadura dorada" es un hito en la historia del cine, ya que nos permite reexaminar el uso del color en las escenas de las películas. Techos de color amarillo tierra, edificios dorados, pilares, puertas y ventanas talladas en oro, ropa dorada, armaduras doradas y crisantemos de color amarillo claro. La creación de tonos amarillos en todas las escenas describe las características de los personajes de la película y encarna el palacio real. La extravagancia y la ostentación también reflejaban el cuerpo noble del emperador. Se puede decir que esta película demuestra plenamente las características del color en la escena de la película, permitiendo que todos los elementos amarillos se toleren y coordinen entre sí en esta escena de la película. En la escena de la película "Yellow Earth", se utilizan principalmente tonos cálidos de color naranja. En esta película, el director Chen Kaige combina estrechamente el color de la escena con el color de los personajes. Es un intento perfecto de combinar el interior y el exterior. . En esta película, para mostrar el espesor del loess en la meseta norte de Shaanxi, al seleccionar escenas de la película, además de filmar una gran cantidad de tomas de las altas laderas de loess, las escenas de la película también incluyeron el representativo tono amarillo. Río, viviendas en cuevas y el norte de Shaanxi El color de piel bronceado de la gente, la apariencia de esta escena refleja el impacto de la naturaleza y también refleja las emociones reprimidas de las personas en este ambiente hostil, lo que permite a los personajes de la película abrirse paso. la interminable meseta de Loess para encontrar una nueva vida.
Para lograr un color perfecto basado en el amarillo, se puede decir que la película hizo todo lo posible en la selección de escenas. Además de elegir escenas en tonos amarillos, también eligió filmar en invierno en términos de selección de estaciones. , excluyendo elementos coloreados, resaltando el tono principal del amarillo, haciendo que el pigmento amarillo ocupe una gran área de la imagen. Se puede decir que este color es omnipresente en las escenas de la película. Es profundo y también tiene un buen vínculo con la historia de la película. Será inolvidable y profundamente impresionante para quienes hayan visto esta película.
3. Color rojo
El uso del rojo en escenas de películas muestra mayoritariamente pasión, fuego y sangre.
"Sin City" (¡El director de esta película reunió a Quentin, Rodríguez y Frank Miller, y casi fue contratado por "elementos de películas violentas"!) "La estética de la violencia" no es suficiente para describir esta película , simplifica la trama y las emociones al mínimo, y el resto es sexo, asesinato, tortura y crueldad... ¡El papel catalizador del "rojo" es como darle al público una inyección de sangre de pollo! Interferencia simplificada de otros colores. El rojo es particularmente llamativo y siempre atrae la atención del público para que siga el movimiento del rojo. El rojo se ha convertido en parte de la trama aquí, sin mencionar a Zhang Yimou, a quien le encanta el rojo chino, sin importar "Red Sorghum", "Ju Dou". ", "Red Lantern High", "High Hang", "Mi padre y mi madre", "Old Well", "Shake, Shake, Shake to Grandma Bridge", etc., son todos los juegos locales de Red...
4. Serie verde
“La forma del agua” (Nota: Esta película ganó el Oscar 2017) No es exagerado decir que “el verde” es el protagonista de esta película que ocupa más. planos y proporciones de la pantalla que cualquier personaje: usarlo desde el cuerpo, hasta las luces de la calle, la comida en la boca, la pintura en las paredes... el verde se puede ver en todas partes de la obra. El color ha participado verdaderamente en la narrativa de la película y se ha convertido en un elemento indispensable e importante. Si ignoras el significado del color, creo que te resultará difícil comprender la película en profundidad.
5. El color azul
Lo que el azul nos transmite es inmensidad, romance, misterio e inalcanzabilidad. Lo que suele aparecer en las escenas de las películas es el océano azul y las llamas azules. el público tiene ensueños interminables sobre la vida. El azul también representa paz y tranquilidad. La película "La vida de Adele" también tiene una definición especial en China llamada "El azul es un color cálido". De hecho, debido a las ricas asociaciones de color del azul, al azul se le da una capa neutra en el diseño de escenas de películas. Aunque la película recibió críticas mixtas, dejando de lado la trama de la historia, el uso del color en las escenas de la historia de la película, los tonos azules siempre acompañan el desarrollo de la historia. La representación de los personajes de la película va acompañada de la aparición de tonos azules. El uso del azul aquí puede tener un color cálido, pero puede tener un significado más profundo. Al final de la película "La vida de Adele", el protagonista enciende un cigarrillo y camina sin mirar atrás. Es una persona solitaria, como si quisiera despedirse de alguien, y como si quisiera salir de allí. Este mundo emocional. Sin embargo, después de todo, ella todavía no podía escapar, simplemente estaba obsesionada con ese toque de azul, y su amor solo se sentiría cálido si se le diera ese color azul.
6. Color negro
El negro aparece a menudo en escenas de películas y también es un color indispensable en la configuración de escenas de películas. Puede combinarse con otros colores para crear escenas de películas ricas. El negro le da a la película una capa extra de misterio y pesadez, pero el uso extensivo de tonos negros en las escenas cinematográficas también hace que la atmósfera de nuestras películas sea solemne. Después de todo, el negro nos recuerda a la muerte, el miedo, la noche, la oscuridad y el horror. El uso del negro en escenas de películas puede hacer que la película sea más espesa, pero cuando se trata de dar forma a escenas de películas, más personas optan por usarlo junto con otros tonos.
En general, la película "Hero" dirigida por Zhang Yimou utiliza muchos tonos negros en la selección y combinación de escenas y colores, pero también utiliza rojo y azul en diferentes historias, verde, blanco. etc. Este uso de colores no solo hace que la historia avance gradualmente, sino que también hace que la trama sea más rica y contagiosa. En esta película, el negro se utiliza para representar el estado de Qin (la gente de Qin todavía es negra). Las grandes áreas de tonos negros que aparecen en las escenas de la película también definen la línea de color principal de la película. Refleja la fuerza y majestuosidad de Qin desde un lado. En tal escenario de película, se desarrolla la trama narrativa de la historia de la película. El color principal de la escena de la película sigue siendo el negro, con Wuming y Zhangkong luchando a vida o muerte.
Parece un baile, pero es una competencia de vida o muerte. Sólo este tipo de escena cinematográfica con un tono negro puede permitirnos viajar a través del tiempo y el espacio con la lente de la película y sentir el impacto visual y el shock interior que nos trae la película.