Cómo demostrar que una obra está pintada por ti mismo
En 1492, durante el Renacimiento italiano, la escultura romana antigua estaba de moda. Un escultor de 21 años decidió intentar crear uno.
El nuevo libro de Noah Charney, The Art of Forgery, analiza a los maestros detrás de algunas de las falsificaciones de arte más importantes del mundo y explora qué motivó a estos hombres (en la historia de la falsificación de arte, no hay mujeres famosas). falsificadores) que dedicaron sus asombrosos talentos a forjar las obras de antepasados que se han convertido en cosa del pasado.
En 1492, durante el Renacimiento italiano, la escultura romana antigua estaba de moda. Un escultor de 21 años decidió intentar crear uno. Así que talló un trozo de "Eros durmiente" en mármol y luego lo envejeció deliberadamente. La creación del joven tuvo tanto éxito que la escultura recién fundida se vendió como una antigüedad romana a un pariente del Papa Sixto IV.
Este joven falsificador es Miguel Ángel.
No estamos seguros de si el famoso artista hizo esto para ganar algo de dinero o simplemente para probar sus habilidades por diversión; y la biografía de Miguel Ángel tiene poco que decir sobre cualquiera de las dos opiniones. De todos modos, esta historia ilustra lo complicada que puede ser la falsificación de arte, y si la pieza fue hecha y vendida por el mejor artista de todos los tiempos, no podría ser una mala pieza.
El nuevo libro de Noah Charney "The Art of Forgery" (El arte de la falsificación) se centra en los maestros detrás de las principales falsificaciones de arte del mundo y explora qué factores impulsaron a estos hombres (según Charney, "hasta donde sabemos Ya sabes, no hay falsificadoras famosas en la historia de la falsificación de arte") fueron a utilizar sus prodigiosos talentos para forjar cosas que ya eran cosa del pasado. Sobre las obras de los antepasados.
Una cosa sobre la falsificación de arte es realmente digna de mención: debido a una fascinación común por el crimen (después de todo, vivimos en una sociedad legal), el género de la falsificación de arte parece tener un estilo alegre y travieso. ambiente sin ser considerado un acto criminal absoluto. Charney señala que la falsificación de arte parece menos atroz: las víctimas suelen ser compradores y vendedores adinerados que, para empezar, no atraen la simpatía del público. Es raro que los falsificadores estén sujetos a sanciones penales graves, y muchos falsificadores que regresan después de cumplir sus condenas recibirán mayor reputación y oportunidades que antes. Por ejemplo, sus obras originales serán etiquetadas con mayor valor (incluidas las de su "original"). "falsificación).
John Myatt fue un falsificador del siglo XX. La policía cree que ha falsificado más de 200 obras durante su carrera criminal, y ahora Myatt ha hecho una fortuna con sus obras originales, así como con falsificaciones que pueden hacerse pasar por genuinas (por supuesto, estas falsificaciones también están firmadas por el propio Myatt).
Otro ejemplo de alguien que se benefició de este crimen es Wolfgang Beltracchi. En enero de este año, Bertrazzi salió de una prisión alemana tras cumplir una condena de seis años. Bertrazzi afirmó que había falsificado cientos de obras de arte, y la policía ha identificado hasta ahora 58 obras firmadas por maestros como Picasso y Léger y pintadas por el propio Bertrazzi. Con la ayuda de algunos delincuentes, Bertrazzi vendió sus obras falsificadas a muchos museos y coleccionistas de renombre, entre ellos el pintor holandés Heinrich Campendonk y el actor estadounidense Steve Martin.
El nivel de falsificación de Bertrazzi se puede ver en su "obra maestra", el óleo "El bosque", creado al estilo de Marx Ernst (Charney cree que la mayoría de las técnicas. Los falsificadores de arte expertos no copian obras existentes sino que crean nuevas obras al estilo del artista.
) fue vendido por la galería Cazeau-Beraudiere de Suiza por el elevado precio de 1,8 millones de euros en 2004, y fue prestado al Museo Max Ernst de Alemania en 2006. Posteriormente, fue adquirido por un coleccionista por 7 millones de dólares. De hecho, el propio Ernst nunca había creado una obra titulada "El bosque" y cuando se supo la verdad, el mundo del arte quedó atónito.
Antes de su arresto, la vida de Beltrazzi nunca había estado amenazada. En una foto de Bertrazzi mientras espera el juicio, se lo ve sonriendo en la sala del tribunal. Poco después de que Bertrazzi saliera de prisión, en mayo se inauguró su exposición individual en Munich.
Charney cree que "la historia detrás de una obra de arte, al igual que su contenido y su historia, puede aumentar su interés y, por tanto, mejorar su valor". Los falsificadores de arte varían. La razón principal de la motivación y el punto de partida. es que los imitadores suelen ser artistas fracasados. Muchos falsificadores de arte están motivados por la venganza o el orgullo y quieren expresar su insatisfacción y enojo hacia las instituciones artísticas que han menospreciado sus obras originales. Estos falsificadores quieren demostrar que son tan buenos como los artistas conocidos como maestros, y la necesidad de fama y reconocimiento ocupa sus corazones en todo momento.
Un falsificador activo a mediados del siglo XX, Lothar Malskat, afirmó haber copiado 2.000 obras. Entre las falsificaciones más grandes de Muscat se encontraba una serie de frescos medievales que él y sus cómplices afirmaron haber descubierto mientras trabajaban en la restauración de una iglesia alemana. Cuando este "descubrimiento" atrajo la atención nacional, Muscat recurrió al mundo del arte en busca de reconocimiento. Sin embargo, cuando anunció al público que los murales habían sido forjados por él mismo, nadie le creyó. Ante esta situación, Muscat contrató a un abogado para demandarse y demostrar ante el tribunal que en estos murales había inventado algunos detalles engañosos para engañar al público (como los pavos de las pinturas, que no eran populares en ese momento). existir). Al final, Muscat pasó 20 meses en prisión. Con su reputación en la mano, la carrera de Muscat rápidamente despegó nuevamente después de cumplir su condena.
Charney escribe en el libro: "La situación de Muscat muestra un sentido de urgencia en la mayoría de los copistas de arte: por un lado, saben que han interpretado a los expertos y están disfrutando del momento. Este tipo de la competitividad trae éxito; pero en algún momento, guardar un secreto no es divertido a menos que puedas compartirlo con otros”.
Leer las historias de Behind the Secret siempre es interesante, y ese es exactamente el problema. Charney espera que los lectores se den cuenta de que la falsificación de arte es un delito con consecuencias graves. Puede que al principio no cause pérdidas directas a otros, pero al final, para la historia del arte y la investigación académica, las pérdidas deben ser enormes.
Sin embargo, las historias sobre falsificación de arte son ciertamente entretenidas y su historia está plagada de anécdotas sobre personas que se destacaron en su oficio. Es innegable que muchos de estos artesanos tienen asombrosos talentos artísticos. Por ejemplo, hay un falsificador de arte llamado Tom Keating. Al igual que los pavos pintados por Muscat, Keating colocó esta especie de "bomba de tiempo" en todas sus obras, y estas engañosas. Para Keating fue un gran placer que sus trucos fueran ignorados por el. los llamados expertos. También hay un imitador holandés de Vermeer, Henricus Anthonius van Meegeren, que fue acusado de vender un Vermeer falsificado al oficial nazi Hermann Göring y fue llevado ante los tribunales por traición en su país. Para evitar la pena de muerte, necesitaba demostrar que era realmente un falsificador de arte altamente calificado. Después de una serie de extraños giros y vueltas, van Meegeren descubrió que los conocedores habían identificado erróneamente la obra como un original de Vermeer. Van Meegeren finalmente demostró ser el autor de la pintura y "pasó de colaborador nazi a 'héroe popular', conocido como 'el hombre que se burló de Göring'".
”
Otro ejemplo, hay un falsificador de arte llamado Eric Hebburn que disfruta el proceso de hacer falsificaciones. En palabras de Charney, Hebburn es “capaz de igualar lo que imita”. Maestros del Renacimiento. Cada copia de Hepburn fue perfecta. Además, Hepburn es recordado por el hecho de que escribió un libro muy esclarecedor sobre su oficio, The Art Forger's Handbook, que Charney califica de "entretenido y práctico". >Con la excepción de Hepburn, Charney considera que la mayoría de los falsificadores famosos no son tan hábiles: su éxito a menudo depende del engaño más que de la verdadera "grandeza" de su trabajo. Pero en el libro de Charney, es difícil ignorarlo. El autor menciona repetidamente la sensación de respeto y placer que se obtiene con la falsificación a lo largo del texto.
Después de todo, depende de nosotros cómo presentar las historias detrás de esas imitaciones, pero en el proceso, tenemos que hacerlo. ya está perdido. Es inevitable.
“Una vez que los archivos reales se contaminan con evidencia histórica falsificada, la verdad se contamina. "De hecho, después de darnos cuenta de las consecuencias de la falsificación artística, nos resulta difícil elogiar sinceramente una falsificación destacada.
Paradójicamente, muchas instituciones de arte siempre son tímidas a la hora de admitir que una obra importante es en realidad una falsificación. Las galerías y los conocedores no quieren admitir que han cometido un error, y los compradores no quieren que el trabajo por el que pagaron mucho dinero se deprecie repentinamente. Y algunos museos, como el Museo V&A y el de Londres. La Galería Nacional optó por desenterrar las raíces de la falsificación a través de exposiciones cuidadosamente seleccionadas. En resumen, los expertos que alguna vez afirmaron que esta obra de Leonardo da Vinci era en realidad del propio Leonardo no estarían dispuestos a admitirlo. en su patio trasero por un pintor llamado Joe Shmoe.
Al final de El arte de la falsificación, te das cuenta de que hay falsificaciones de arte en todas partes. Muchos museos importantes tienen colecciones de obras de "Zhang Guan Li Dai" (y. actualizarán la descripción del trabajo en consecuencia de acuerdo con los últimos resultados de los expertos). Pero aún más aterrador es que incluso si un falsificador queda expuesto, todas sus falsificaciones no se revelarán completamente en cada historia, y nadie sabe cuántas. obras que hizo un falsificador y cuántas de ellas fueron reveladas al mundo.
Una vez que te das cuenta de que estás en un mundo de falsificaciones de arte, empiezas a pensar en las obras que ves en los museos de todo el mundo. y no puedes evitar preguntarte: “¿Es esto real? "
(El autor es escritor del sitio web de noticias estadounidense "The Daily Beast" y está traducido por Liu Qingyue).