¿Cómo componer una canción?
Implica cierto conocimiento de la armonía.
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(El siguiente es un extracto del contenido)
Al organizar el acompañamiento de guitarra, primero debes aclarar si la canción está en tono mayor o menor. Sólo entonces podrás hacerlo. Determina el estado de ánimo básico de la canción. Esta es una dirección general. Al igual que cuando vas a un lugar, primero debes determinar la dirección general, ya sea hacia el sur o hacia el norte, y luego puedes elegir una ruta específica y. decidir si tomar un coche o un avión.
En términos sencillos, según el pase de lista, las canciones con 1, 3 y 5 como notas principales son canciones en clave mayor, y las canciones con 6, 1 y 3 como notas principales son canciones en tono menor. (Las llamadas notas principales hacen referencia a un grupo de notas que desempeñan un papel protagónico de apoyo a la melodía y aparecen con relativa frecuencia en la música). Para la tonalidad de C (1 = C), hay Do mayor y La menor lleva el nombre de 1 de las notas principales 1, 3 y 5, que es el sonido de Do, y La menor lleva el nombre de 6. el 6 en 1 y 3 lleva el nombre del sonido A.
En general, las canciones en tonos mayores son majestuosas y alegres, típicamente como el himno nacional de nuestro país; las canciones en tonos menores son eufemísticas, elegantes y tristes, típicamente como "Tardes en los suburbios de" Moscú" ”, “Olivo” y otras canciones.
Las canciones en tono mayor y las canciones en tono menor tienen diferentes requisitos para la selección de acordes de guitarra.
Arreglo Folklórico 2: Conocimientos Básicos de Acordes
La guitarra es un instrumento armónico, y el uso de acordes juega un papel importante en la música de guitarra, especialmente en la música folklórica. la calidad de la configuración de los acordes está directamente relacionada con el efecto del acompañamiento de guitarra. Entonces, en cierto sentido, el arreglo folklórico es en realidad la configuración de acordes. Por lo tanto, primero es necesario tener algunos conocimientos básicos sobre los acordes.
1. ¿Qué es un acorde?
Un grupo de tonos ordenados según una relación de cierto grado se llama acorde. Existe una relación general de tercer grado entre las notas de un acorde, pero también existen relaciones que no son de tercer grado. Diferentes acordes tienen diferentes atributos de color y pueden lograr diferentes efectos de sonido, lo que hace que la configuración de acordes sea un contenido muy importante en teoría musical. Los acordes son generalmente tríadas, con tres notas de menor a mayor llamadas fundamental, tercera y quinta. Si es un acorde de séptima, hay una séptima nota extra.
Los diferentes atributos funcionales de los acordes están determinados por la relación entre los tonos de los acordes.
2. Clasificación y funciones de los acordes
(1) Divididos por intervalos
1. Tricordios: compuestos por tres tonos, con relación de tercer grado. También se puede dividir en tríadas mayores, en las que hay una tercera mayor entre el primer y tercer tono, y una tercera menor entre el tercer y quinto tono, como el acorde de Do: 1, 3, 5; los tres tonos son tercera menor, como Am: 6, 1, 3.
2. Acorde de séptima: Está compuesto por cuatro tonos, existiendo además una relación de tercer grado entre los tonos. Como C7: 1, 3, 5, 7. También se puede subdividir en acordes de séptima mayor, acordes de séptima menor, etc., que no se describirán en detalle.
3. Acorde de novena: Superpone un tercer tono sobre la base del acorde de séptima. No se usa mucho y no se describirá en detalle.
(2) Clasificación por función
Este método de clasificación está directamente relacionado con el arreglo de la canción, por lo que se explicará en detalle (para facilitar la explicación, la tecla C que todos usan más familiarizado se usa como ejemplo):
1. Acorde principal
Un tipo de tríada, nombrada solo según su función. Es el acorde el que juega un papel principal en el sistema de acordes. Está estrechamente relacionado con el tono principal de la pieza (ver: tono principal) y determina el tono de toda la pieza. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, el acorde principal es el acorde de Do: 1, 3, 5 mientras que en la tonalidad de La menor, el acorde principal es el acorde de Am: 6, 1, 3.
2. Acorde dominante
Una especie de tríada Por su función, juega un papel subordinado al acorde principal, por eso se le llama acorde dominante. La nota fundamental es la cuarta perfecta ascendente de la nota fundamental del acorde principal (solo hay un intervalo y medio en la cuarta. Este intervalo se llama cuarta perfecta porque su efecto de sonido es el más armonioso, como 1 a 4, entre 1 y 4. Entre los intervalos de cuartas 2, 3 y 4, sólo los intervalos entre 3 y 4 son semitonos).
Por ejemplo, en la tonalidad de C, la tónica es 1, y su cuarta perfecta ascendente es 5, que es G, y el acorde dominante es el acorde de G: 5, 7, 2. Los acordes dominantes tienden a tener las características de los acordes tónicos, lo cual es muy útil en la configuración de acordes, que se explicará con más detalle en el método de configuración a continuación.
3. Acorde de séptima dominante
Se superpone una tercera menor sobre el acorde de dominante para formar un acorde de séptima dominante. Acorde G7: 5, 7, 2, 4. Los acordes de séptima dominante tienden a ser más tónicos que los acordes dominantes.
4. Acordes subordinados
También es un tipo de tríada. La nota fundamental es la cuarta perfecta descendente de la nota fundamental del acorde principal. Para la tonalidad de Do mayor, los acordes subordinados son los acordes de Fa: 4, 6, 1.
5. Acordes subdominantes
se refiere a acordes distintos de tríadas menores y menores y acordes de séptima dominante, y compuestos por tonos en la escala natural. Por ejemplo, el acorde F7 en clave de C: 4, 6, 1, 3. Reemplazar el acorde principal con un acorde dominante secundario en lugares menos importantes tendrá efectos inesperados y únicos.
4. Acordes desafinados
Este tipo de acorde contiene los tonos ascendentes y descendentes de la escala natural. Por ejemplo, el acorde de Mi en la tonalidad de C: 3, #5, 7, donde la nota #5 es una nota sostenida o bemol. Los acordes desafinados pueden enriquecer enormemente el color de una pieza.
Arreglo folklórico, tercera parte: la relación básica entre los acordes
A partir de la introducción de los acordes en la sección anterior, es posible que hayas visto que existe una interdependencia entre los acordes. base de la configuración de cuerdas. Permítanme resumirles la relación entre acordes:
Tendencias de 1er y 4to grado
Desde un punto de vista armónico, existe una relación de tendencia entre acordes, y el acorde principal tiende a Para los acordes subordinados, el acorde dominante tiende al acorde tónico. Aún tomando la tonalidad de C como ejemplo, C tiende a F y G tiende a C, luego en la configuración de acordes podemos usar la conexión de C--F, G--C. Esta progresión es muy suave y suena muy cómoda. . La razón esencial se debe a la tendencia del sonido fundamental. La nota fundamental de C es 1 y la nota fundamental de F es 4. La relación entre las dos es una cuarta pura que 1 tiende a 4 y C tiende a F. Se puede decir que todos los acordes tienden a tener su fundamental una cuarta justa por encima de su fundamental. Entonces la regularidad saldrá inmediatamente: A--D, E7--A, A7--D, etc.
Tendencias de segundo y tercer grado
Similar a la tendencia de cuarto grado, también existe una tendencia en el tercer grado, pero esta tendencia es mucho más débil que la tendencia de cuarto grado. Como C--Em, Dm--F, etc.
Es esta tendencia entre acordes, así como la diferencia en la fuerza de la tendencia, lo que hace que el arreglo de acordes de la canción tenga altibajos, de modo que la música y el progreso de la canción reflejan movimiento, sin provocar monotonía. Cabe señalar que la tendencia no es absoluta y, a menudo, existen prácticas que rompen las reglas en acuerdos específicos, lo que depende de la situación específica.
3. Sistema de acordes básico
Los acordes que tienen tendencias entre sí constituyen un sistema de acordes. Por ejemplo, el sistema de acordes de do mayor se basa en los acordes de do, sol y fa. Estos tres acordes pueden completar el soporte principal para las canciones en do mayor. acorde dominante. Es el acorde subordinado; de manera similar, los tres acordes Am, Em y Dm constituyen el esqueleto de acordes de La menor. Para una canción, ¡solo estos tres acordes pueden realizar completamente toda la tarea de arreglo de acordes! Cuando Gman aprendió a tocar y cantar la guitarra por primera vez, solía tocar tres acordes como este, lo cual era bastante bueno. Por supuesto, para arreglar la canción de manera más rica, necesitas la cooperación de otros acordes, pero después de dominar el uso de estos tres acordes, tendrás las habilidades básicas de configuración de acordes.
Arreglo folklórico, parte 4: métodos básicos de configuración de acordes
1. Determina el modo y la clave y capta el estado de ánimo básico de la canción.
Cuando consigas una canción, léela de principio a fin y cántala (¡no me digas que no sabes leer música!). Por supuesto, si ya sabes cantar esta canción, te resultará mucho más fácil.
Verifique en qué tono está la canción y si está dentro de su rango vocal. De lo contrario, ajústelo a un tono que le convenga para determinar el tono de la canción, es decir, si es el tono de C, el tono de. ¿G, o alguna otra tonalidad?, este es el trabajo más básico; entonces, mira si la canción está en una tonalidad mayor o menor, y si el tono de toda la canción es suave y eufemístico, o agudo e intenso. . De esta forma tendrás una impresión general de toda la canción.
2. Une el principio, el final y el medio punto de la frase.
Luego veamos el principio y el final de la canción. El principio y el final generalmente deben coincidir con el acorde principal, porque el acorde principal es el más estable y puede desempeñar un papel claro de inicio y final. Por ejemplo, Do mayor debe tener un acorde de Do y La menor debe tener un acorde de Am. Luego mira dónde comienza y termina cada frase. Una frase puede ser una letra completa o una pequeña sección de emoción. Podemos considerarla como una canción completa en miniatura, por lo que su comienzo y final deben expresarse claramente, pero debido a su expresión, es solo una parte de toda la canción. Debe ser un poco más débil que el principio y el final de toda la canción, por lo que se puede equipar con algunos acordes semi-cadendidos, es decir, los acordes secundarios mencionados anteriormente. Por supuesto, también se puede combinar con los acordes principales. De esta forma se configura el esqueleto básico de la canción.
3. Determina los tonos principales de cada sección y combínalos con los acordes correspondientes.
Comienza desde la primera sección de la canción y observa qué tonos son los más comunes en esa sección y cuáles tienen la duración más larga, busque el acorde que contenga la mayor cantidad de estas notas como acorde de esta sección. Por ejemplo, en la primera sección de la canción "Novecientos noventa y nueve rosas": |1756--|Se hace clic en la mitad del número de notas de las secciones 1 y 6, y la duración combinada es la más larga, luego 1 y 6 son las notas principales, si está en clave de C, se puede combinar con acordes de Am: 6, 1, 3, que son los acordes principales de La menor.
Una cosa a tener en cuenta es que al determinar un acorde, la duración debe tener prioridad sobre el número de notas. Esta verdad es obvia. Por ejemplo, en esta sección: |1--75|, 7 y 5 ocupan dos tonos. ¿Deberían combinarse con acordes de Sol: 5, 7, 2? No, porque desde el punto de vista del valor temporal, 1 todavía ocupa mucho tiempo, por lo que debe combinarse con un acorde que contenga 1, como el acorde C: 1, 3, 5, etc.
Según este principio básico, los acordes se pueden determinar inicialmente para todos los compases.
4. Utilice las tendencias de los acordes para optimizar la progresión de los acordes.
A través de los dos pasos anteriores, se ha revelado la apariencia general de los acordes de la canción. Pero eso no es suficiente, también necesitamos utilizar la tendencia del acorde para optimizar la progresión del acorde. En primer lugar, puedes utilizar el acorde de séptima dominante antes del final de toda la canción y la frase para lograr un efecto final más claro. Los acordes dominantes y los acordes de séptima dominante también se pueden utilizar antes de los acordes tónicos en otras partes de la canción. Tomando Do mayor como ejemplo, usar G o G7 antes de C puede lograr un efecto final perfecto.
Los pasos anteriores son en realidad para aplicar el sistema de acordes básico mencionado anteriormente a la canción, de modo que pueda soportar completamente el esqueleto de toda la canción y enriquecer la carne y la sangre de cada sección para completar el conjunto. Arreglo de una canción.
5. Utilice acordes subdominantes y acordes desafinados para realizar modificaciones.
Con base en los pasos anteriores, también podemos utilizar acordes subdominantes y acordes desafinados según las necesidades específicas. Las condiciones de la canción embellecen aún más la armonía. Por ejemplo, puedes intentar usar el acorde E o E7 delante de la cuerda La y es probable que tengas un efecto de sonido muy hermoso. Pero no todas las canciones se pueden modificar con acordes dominantes secundarios y acordes desafinados. De lo contrario, puede resultar superfluo, así que utilícelos con precaución.
6. Diseño del preludio, el interludio y el final
El diseño de la introducción, el interludio y el final es difícil para los principiantes, por lo que no entraré en detalles aquí. específicamente en los capítulos siguientes.
Lo anterior es el método básico para organizar acordes para canciones. Por supuesto, esto sigue siendo solo una charla escrita. A continuación, usaremos una canción que todos conocen como ejemplo para practicarla en detalle.