Un artículo sobre cómo impartir bien las clases de baile a los niños.
La danza es la mejor manera para que los niños interpreten la música. Me encanta bailar porque es intuitiva, vívida, vívida y animada. Es una actividad favorita de los niños. El desarrollo de la educación en danza no solo puede desarrollar las funciones de movimiento físico de los niños, sino también cultivar el carácter y el carácter moral de los niños. También puede desarrollar las capacidades de observación, atención, memoria y pensamiento de los niños, y su capacidad para sentir y expresar música con la ayuda de movimientos corporales. Pero ¿cómo puede un profesor de baile dar una buena clase de baile a niños pequeños? Después de varios años de práctica y exploración, he resumido los siguientes puntos basados en el conocimiento de los padres sobre el baile de los niños y las características curiosas, activas y divertidas de los niños:
(1) Los maestros primero deben hacer que los padres comprendan la importancia de clases de baile para niños pequeños, para que los padres guíen a sus hijos y cooperen activamente con los profesores de baile para prestar atención al aprendizaje de baile de sus hijos, ayudará a nuestra enseñanza.
(1) El baile infantil puede desarrollar la observación, la atención, la capacidad de pensamiento y la memoria de los niños. En la enseñanza de la danza, es trabajo importante del profesor estimular y mantener la motivación de la atención de los niños, orientar la dirección de la atención y mejorar el nivel de concentración.
(2) La danza infantil puede desarrollar las funciones de movimiento corporal de los niños. La danza se basa en los movimientos refinados, organizados y embellecidos del cuerpo humano como principal medio de expresión artística. Es un arte plástico dinámico espacial, temporal e integral que se crea de acuerdo con las características fisiológicas y de edad de los niños. Los niños a menudo participan en actividades y educación de danza animadas, que pueden aumentar su fuerza física, promover el desarrollo de las funciones fisiológicas de los huesos, músculos, respiración, sistemas nerviosos y circulatorios de los niños, acelerar el metabolismo de los niños, permitir que sus cuerpos sigan creciendo y desarrollar y aprender movimientos En el proceso de practicar movimientos y realizar esta danza, la respiración del niño se acelera, los latidos del corazón se aceleran, aumenta el número de peristaltismo gastrointestinal y el sistema nervioso y circulatorio también participan activamente en las actividades. Se puede observar que la danza no solo puede desarrollar la coordinación y el ritmo de los movimientos de los niños, sino que también juega un papel importante en el desarrollo saludable de las funciones corporales de los niños.
(3) La danza infantil puede cultivar el carácter y el carácter moral de los niños. El carácter de una persona no nace ni se puede formar de la noche a la mañana. Aunque las condiciones fisiológicas de las personas, especialmente las características del sistema nervioso, tienen un cierto impacto en la formación de la personalidad, este impacto es mínimo. El carácter humano se moldea durante un largo período de tiempo a través de la práctica de la vida a largo plazo, la influencia de todos los aspectos de la sociedad y la educación multifacética. La enseñanza de la danza también es muy importante para la formación del carácter moral de los niños. A través del estudio de las danzas folclóricas étnicas, se puede cultivar en los niños el amor a la patria, el amor al colectivo y la música y la danza de su propia nación. Además, la danza infantil tiene temas, géneros y formas de expresión ricos y coloridos. Durante el proceso de aprendizaje, ensayo y ejecución de la danza, los niños pueden disfrutar de hermosas posturas de danza, melodías melodiosas, canciones, hermosos paisajes y trajes y accesorios brillantes al mismo tiempo. tiempo Todo esto no solo está en línea con los intereses curiosos y activos de la vida de los niños, sino que también construye un puente entre la audición y la visión de los niños, permitiéndoles mejorar continuamente su capacidad para coordinar actividades físicas y mentales mientras se dejan influenciar por la belleza del arte. En resumen, llevar a cabo actividades de educación de danza para niños favorece el cultivo del interés de los niños por la música y la danza, desarrolla la inteligencia de los niños y cultiva las buenas cualidades de personalidad de los niños. Al mismo tiempo, también puede satisfacer la imaginación, la asociación, el pensamiento y la expresión creativa de los niños. y sus necesidades de comunicación y cooperación. Proporcionar las condiciones externas necesarias para el sano desarrollo de la salud física y mental de los niños. Por lo tanto, la danza es un contenido importante y un medio poderoso en la educación infantil para promover el desarrollo integral de los niños moral, intelectual, física y estéticamente.
(2) Antes de la clase, los maestros deben preparar música con un ritmo claro y fuerte que pueda despertar el movimiento de los niños, inspirar y guiar la imaginación y la creatividad de los niños, y permitir que los niños usen movimientos para expresar sus sentimientos sobre el música. De acuerdo con las características del interés a corto plazo de los niños por aprender un determinado contenido, la enseñanza de la danza en el aula se puede llevar a cabo contando historias, adivinando acertijos, jugando pequeños juegos, bailando, etc., lo que no solo enriquece el conocimiento de los estudiantes, sino que también cultiva La conciencia estética de los estudiantes. En el proceso de enseñanza se deben diversificar los contenidos y métodos de enseñanza.
(1) Los profesores del método de demostración deben proporcionar a los estudiantes movimientos hermosos y estandarizados para que los imiten de forma intuitiva y vívida, y adoptar demostraciones completas o demostraciones de algunos movimientos difíciles de acuerdo con los materiales didácticos y las diferentes etapas de enseñanza. Antes de la demostración, los profesores deben guiar a los estudiantes para que observen atentamente los puntos clave de la demostración.
(2) Los profesores de explicaciones, indicaciones y contraseñas utilizan un lenguaje y contraseñas inteligentes, vívidos y específicos para ayudar a los estudiantes a comprender, sentir y dominar los nombres, reglas, estándares y pensamientos y sentimientos expresados de los movimientos que han aprendido. El lenguaje del maestro debe ser amigable, la velocidad del habla debe ser lenta y la voz de comando debe ser alta y clara, para captar la atención de los niños.
(3) Método de enseñanza de descomposición y combinación. Los profesores primero descomponen y enseñan los puntos clave, las dificultades y los movimientos básicos de los movimientos de danza, y luego los combinan para enseñar, por ejemplo, enseñan primero los pies y luego los. Manos, primero hacia la izquierda y luego hacia la derecha, primero hacia arriba y luego hacia abajo, pasos cruzados del noreste de Yangko, primero enseña, luego da pasos, luego cruza pasos, luego enseña flores de brazos dobles y finalmente combínalos.
(4) El método de práctica permite a los estudiantes realizar movimientos por sí mismos. Al practicar, los profesores deben presentar requisitos claros y apropiados y utilizar una variedad de métodos de práctica, como práctica con toda la clase, práctica en grupo e individual. practicar y guiar.
(5) Estímulo El amor y el estímulo de los profesores hacia los estudiantes pueden convertirse en una motivación para su aprendizaje. Los profesores de danza deben ser afectuosos, utilizar un lenguaje infantil y tener una expresión amable y amigable. Deben animar a los estudiantes cuando estén cansados por el entrenamiento o cuando estén confundidos. Cuando los estudiantes progresen, deben elogiarlos a tiempo. Cada niño puede sentir que te gustan. Por ejemplo, cuando llamo a un estudiante por su nombre durante la clase, no lo llamo por su nombre, sino por su apodo: "Tongtong, has hecho algunos progresos hoy", "Guoguo, eres genial". o les doy a los estudiantes una mirada o un gesto de confianza y aliento, o es para darles a los estudiantes una evaluación determinista, y el efecto didáctico de fomentar métodos de enseñanza será muy bueno.
(6) El método del escenario establece el escenario de acuerdo con el contenido de la enseñanza de la danza. Los estudiantes de grados inferiores pueden utilizar ayudas didácticas interesantes, específicas e intuitivas para atraer la atención de los estudiantes, como tocar ritmos de animales y hacer algunos tocados de animales. Deje que los estudiantes lo tomen, las emociones de los estudiantes serán altas, el ambiente será cálido y el efecto de enseñanza será muy bueno.
(7) El método del juego consiste en utilizar el tono y la forma de los juegos para enseñar danza para satisfacer las necesidades de entretenimiento de los estudiantes y desencadenar sus sentimientos agradables sobre las actividades de aprendizaje, como actividades de competencia, proporciones grupales, masculinas y proporciones de compañeras de clase, etc., espera. Recuerdo que estaba enseñando ejercicios de presión en la entrepierna, y los niños actuaban como ranitas, y el concurso era "¿Qué ranita tiene el vientre más plano en el suelo?". La maestra se hizo pasar por la madre rana para comprobar, de modo que la cadera de cada niño. Las articulaciones se podían abrir al máximo y convertirlas en movimientos. Una "pequeña ranita" estándar.
(8) El método individual se ocupa de las diferencias individuales, brindando entrenamiento individual a estudiantes con habilidades fuertes y buenos cimientos o habilidades débiles y cimientos deficientes, y enseñando a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
(9) Método de evaluación Profesores y alumnos comparten la alegría tras las actuaciones y creaciones. Entre profesores y alumnos o alumnos, los propios alumnos presentan sus propias sugerencias de revisión para promover el progreso continuo de los alumnos.
(10) El método heurístico significa que en el proceso de enseñanza de la danza de improvisación, los profesores inspiran y guían a los estudiantes a través de diversos medios para maximizar su potencial creativo. Los profesores también deben seguir las reglas cognitivas de los estudiantes. Los profesores de danza no pueden estar ansiosos por tener éxito y violar las leyes de la naturaleza en la enseñanza, de lo contrario será contraproducente. Por ejemplo, el afán por tener éxito en los ejercicios de apertura suave en el entrenamiento básico causará daño a los estudiantes. cuerpos. Por lo tanto, al enseñar, disminuya la velocidad y avance paso a paso, para que los niños puedan bailar mientras juegan, relajados y felices, y disfrutar de la alegría del arte de la danza.
En definitiva: cada clase de danza debe diseñarse cuidadosamente, y el proceso de enseñanza debe desarrollarse capa a capa, entrelazándose y formando un todo, para atraer a los estudiantes. Como profesor de danza, las demostraciones contagiosas son muy importantes en el proceso de enseñanza, por lo que cada movimiento debe ser elegante, hermoso, preciso y amigable, para que los estudiantes estén felices de imitar los movimientos. También prestamos atención a elogiar y animar a los estudiantes en clase. Incluso una mirada o un gesto de asentimiento es una especie de estímulo y aumenta su confianza en sí mismos. Por supuesto, los profesores de danza deben mejorar constantemente su propia calidad, seleccionar el contenido didáctico correspondiente de acuerdo con el propósito de una educación de calidad y diseñar cuidadosamente métodos de enseñanza, para que cada clase de danza pueda impartirse bien.